La musique de Debussy fuit entre les mailles de la pensée comme entre les doigts du pianiste... Aux dires-mêmes du compositeur, " elle se cache derrière tous ses voiles ", faisant le grand écart entre la nostalgie d'un monde révolu et la création de formes nouvelles, qui par leur pouvoir de rayonnement ont profondément changé la façon d'écrire et d'écouter de la musique aux XXe et XXIe siècles. En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque... faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, conservateurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de " démonter les oeuvres comme de curieuses montres ", ils ont choisi d'investiguer les traces visibles ou rhizomiques que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs comme Dutilleux, Scelsi, Messiaen, Takemitsu, Crumb, Boulez, Ligeti, Sciarrino, Madureira, Denisov, Murail, Pécou et les autres, agissant comme des révélateurs de nouvelles " résonances " debussystes. Dis-moi à qui tu as donné une part de ton ADN musical et je te dirai qui tu es...

Claude Debussy - La trace et l'écart

En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre accompagné de deux CD a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque? faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de « démonter les oeuvres comme de curieuses montres », ils ont choisi d'investiguer les traces que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs.

Fondée sur les dernières avancées de la recherche, la musicologie de l'interprétation vise une étude critique de celle-ci compte tenu de la réception et du vécu de l'oeuvre musicale. Cette orientation permet de réunir et de confronter les travaux de théoriciens et de praticiens de la musique. Le présent volume constitue une refonte des actes du premier colloque international consacré, en France, à l'interprétation pianistique. Cette rencontre organisée par le groupe de recherche RASM (Réception - Arts -Spectacle- Musique), s'est tenue en juin 2003 à l'université d'Évey-Val-d'Essonne, sous la direction de Jean-Pierre Armengaud et Damien Ehrhardt. Il a conduit à l'élaboration du concept d'" Ingénierie artistique " comme fondement méthodologique. Les quatorze contributions de cet ouvrage correspondent à divers aspects de la musicologie de l'interprétation : les gestes du musicien ont été traités dans des articles consacrés à la métamorphose du piano contemporain, aux gestes du pianiste et du chef d'orchestre et au tempo rubato ; les relations entre interprète et compositeur sont étudiées à travers des analyses de Beethoven, Debussy, Satie, Duparc, Rachmaninov, Ives... Les rapports entre interprétation et musicologie font l'objet de recherches sur la vision critique du musicien ainsi que sur les conceptions de Schenker et de Riemann. D'autres contributions transdisciplinaires, dont un article concernant l'Erratum musical de Marcel Duchamp, sont venues compléter ce corpus de textes.

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