Ce livre se veut une étude d'ensemble de la poésie française de 1941 à 1961, à travers le groupe le plus important par le nombre et la variété des auteurs accueillis. Fondée par Jean Bouhier, aidé de René Guy Cadou, L'Ecole de Rochefort a d'abord été marquée par le retour à l'expérience individuelle caractéristique de la poésie post-surréaliste, puis confronté e dans les années 50 aux excès de la poésie engagée encouragée par Aragon. Elle demeure le symbole d'une certaine façon de vivre en poésie.

L'écle de Rochefort - Théories et pratiques de la poésie, 1941-1961

Après avoir été formé à Syracuse, sa ville natale, puis à Florence, Salvatore Gurrieri accomplira la maturation et les transformations de son œuvre à Lyon. Ce premier ouvrage sur le peintre montre comment cette maturation s'est construite et manifestée dans un système d'échos que lui renvoyaient amis et critiques, en faisant une large place, en regard des tableaux et dessins, à des citations d'articles et de témoignages. Ainsi se constitue sous nos yeux la figure d'un très grand peintre, mûrissant lentement son projet tout en l'engageant pleinement dans son temps.
Car son humanisme était constitué indissociablement de la conscience de l'héritage d'une exigence intérieure et de la chaleur de la relation.

Salvatore Gurrieri - Hommage 1937-2003 - Occasion

Andre Frenaud, amateur et critique d'art

Poète explorateur du langage, dramaturge de l'absurde, romantique contrarié, Jean Tardieu parcourt les différents motifs de la dualité fondamentale : séparation du monde et des mots, du sensible et de l'intelligible, de l'envers et de l'endroit, de l'espace, du temps, du moi.
Sur un mode tantôt ludique, tantôt grave, une oeuvre qui n'a pas pour ambition de dire le sens, mais de le désigner en creux, comme un manque, ou d'en faire scintiller les éclats dispersés...

Lire Tardieu

C'est bien une interprétation originale, une analyse de similitudes, de nature tout ensemble spirituelle et précisément poétique, qui s'effectue au long de cet ouvrage. Ce qui avait été jusqu'alors pressenti, entr'aperçu, gagne en visibilité : on comprend mieux, article après article, que tant d'affinités, de proximités abritaient une sorte de secret qui fait que la filiation de l'Ecole de Rochefort à l'égard de Max Jacob est ce qu'elle est. L'iniquité, l'innommable que le poète prévoyait comme destin dès 1939, René Guy Cadou s'en souviendra dans son poème de 1947, et Jean Rousselot - dont le témoignage du 18 janvier 2004 est désormais posthume - confirme la
prémonition de celui qui choisirait de "mourir sur un lit d'hospice", à Drancy, plutôt que de franchir, quand il le pouvait encore, la ligne de démarcation.
Max Jacob fut toujours attentif à la liberté de ces jeunes hommes réunis à Rochefort-sur-Loire par les aléas de l'Histoire et qui s'adressaient à lui pour changer la vie en changeant la poésie des années d'Occupation. "Agent de liaison" de la poésie aussi fier de sa celtitude que René Guy Cadou, Louis Emié ou Eugène Guillevic, "catalyseur" de la même intuition du futur que Michel Manoll au temps où celui-ci écrivait son poème Souviens-toi de l'avenir, Max a pratiqué toutes les déclinaisons de l'amitié avec d'autres poètes de Rochefort comme Jean Follain, Louis Guillaume, Marcel Béalu ou un
artiste comme Roger Toulouse. Comme celui-ci, il vivait des mêmes pré-requis en peinture (peintre lui-même), partageant les mêmes enjeux, se laissant interpeller autant par la spiritualité de François de Sales que par les fresques de Fra Angelico. D'autres poètes de Rochefort - Jean Breton, Pierre Garnier, Amédée Guillemot, Jean L'Anselme, Jean Laugier, Gaston Puel, Serge Wellens (rari nantes... serait-on tenté de dire) - apportent ici leurs hommages auxquels s'ajoutent ces ultima verba que sont plusieurs lettres inédites recueillies dans ce volume. Christian Pelletier offre un point d'orgue avec le
portrait du "Max en douleur" des années de Rochefort et de Saint-Benoît-sur-Loire, à l'ombre de Notre-Dame de Fleury, et une variété inopinée "Les zouaves Jacob" dont le rire eût plu à Max. Souffrance et humour. Loin d'être un kaléidoscope éclaté, ce recueil établit une cohérence de fond entre Max Jacob et ses cadets qui, comme lui étranger aux chapelles, avaient fait le pari, à Rochefort-sur-Loire, d'une certaine façon de vivre en poésie qui elle aussi
avait nom : liberté.

Max Jacob et l'école de Rochefort

Jean follain

Après avoir traversé l'Allemagne nazie dans un wagon plombé et s'être évadé d'un camp de travail, Lorand Gaspar effectue ses études de médecine à Paris. Il devient chirurgien des hôpitaux français de Bethléem et Jérusalem, puis de celui de Tunis. Son oeuvre littéraire – il est l'auteur de recueils poétiques, de récits de voyage et de livres de photographies – ne l'empêche pas d'être chercheur dans une équipe de neurosciences à Paris. Cette oeuvre, qui frappe par sa singularité et son esprit d'ouverture, s'inscrit à sa manière dans la continuité de la poésie grecque qui ne dissociait pas science et littérature, matérialisme et spiritualité, philosophie rationaliste et capacité d'émerveillement. L'anthologie, qui occupe la seconde partie de l'ouvrage, témoigne à la fois de cette double postulation et de la richesse des sources que convoque le poète. Dans les textes qu'il consacre aux déserts (qu'il a longtemps arpentés), le poète-nomade recourt aussi bien à la biologie végétale qu'à l'archéologie, à l'éthologie qu'à l'étude des langues anciennes, à la Torah qu'au Coran. Enfin rassemblée dans la collection « Poètes d'aujourd'hui », son oeuvre, simple, profonde et lumineuse, nous invite à habiter le monde en êtres réconciliés. Lorand Gaspar appartient avec Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin ou André Du Bouchet (tous présents dans cette collection) à la génération des poètes nés dans les années 1920.

Lorand Gaspar

Lire frenaud

Le travail de Michel Decaudin, fondamental sur la période considérée, et dépassant le seul cadre de la poésie, a marqué des générations d'étudiants et de chercheurs.
Écartelée entre le passé et l'avenir, la période de vingt ans qui précède la guerre de 1914-1918 a été considérée par les historiens du mouvement poétique tantôt comme la désagrégation du symbolisme, tantôt comme la promesse de nouveauté. Or les années 1895-1914 constituent un moment propre de l'histoire littéraire, marqué par une unité morale et artistique, des problèmes et aspirations distincts de ceux des années 1890 comme de ceux des années 1920. Au-delà des grands poètes envisagés - Paul Claudel, Charles Péguy, Jules Romains, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars -, cet ouvrage s'attache, notamment à partir de l'étude des grandes revues généralistes de référence - La Revue blanche, Le Mercure de France, L'Ermitage, La Nouvelle Revue française - comme de petites revues, à dégager le sens de cette époque et à en suivre l'évolution, perçue comme crises de valeurs.

La crise des valeurs symbolistes ; vingt ans de poésie française 1895 - 1914

Ouvrage collectif d'universitaires qui ont tenu à manifester la vitalité d'une critique gidienne dont Claude Martin est depuis trente années l'animateur, ce livre présente : - des éclairages sur les rapports d'André Gide avec d'autres écrivains ou avec leurs ouvres : Apollinaire, Paul Claudel, Ernst Robert Curtius, Dominique Fernandez, André Malraux, Charles Péguy, André Ruyters, Jean Schlumberger, Georges Simenon, Paul Valéry, Oscar Wilde ; - des études sur certaines de ses oeuvres moins souvent parcourues : Bethsabée, La Marche turque, Les Poésies d'André Walter, La Porte étroite, La Symphonie pastorale, Le Voyage au Congo.

LECTURES D'ANDRE GIDE. Hommage à Claude Martin

Une invitation au lecteur à entrer dans l'itinéraire poétique de François Montmaneix, à se l'approprier, à le prolonger.
Ce livre est la proposition de parcours d'un autre livre: les uvres poétiques de François Montmaneix, parues en deux volumes. Au lycéen, à l'étudiant, au lecteur de bonne volonté, il propose des orientations, des regroupements. Il tente de montrer comment un poète, se confrontant à son passé, habitant son présent, entreprend de répondre à des interrogations qui demeurent et auxquelles il s'efforce, en utilisant les seuls outils à sa disposition, les mots, de faire progresser une réponse.

Laisser ouvert ; lire François Montmaneix

Placer en vis-à-vis un poème et une oeuvre plastique, c'est offrir au regard un mouvement de va-et-vient, sans qu'on puisse parler ni d'illustration, ni de commentaire, aucun des deux n'étant au service de l'autre. André Frénaud s'est toujours intéressé à cette possibilité de dépasser les limites de chaque mode de création pris isolément, et a trouvé dans cette entreprise la collaboration des plus grands peintres de son temps. Notre ouvrage présente les quinze principaux livres ainsi réalisés, avec : Pierre Alechinsky, Geneviève Asse, Jean Bazaine, Fernand Dubuis, Maurice Estève, Jean Fautrier, Fernand Léger, André Masson, Joan Miro, Raoul Ubac, Vieira da Silva. Pour chacun d'eux, un universitaire propose le rapport qu'il perçoit et construit entre les poèmes et les réalisations plastiques. Un extrait des textes est reproduit, ainsi que plusieurs gravures et illustrations. On espère ainsi permettre un accès à des livres rares et fascinants. J.Y.D.

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