Il est présent dans toutes les images d'un film, parfois même dans les sons. C'est un ingrédient indispensable du scénario. Il définit la singularité de l'histoire d'un film. Il porte notre désir du film, pendant et bien après son visionnage. Cet obscur objet du désir-cinéma, pensé le plus souvent par le scénariste, oriente le travail du réalisateur. John Truby, scénariste réputé, le nomme « concept » (high concept). Pourtant, jamais le scénariste n'explique comment le concept d'un film vient à son esprit. L'inspiration ne suffit pas. Maîtriser l'art du concept de cinéma, c'est comprendre la manière dont il s'articule au film, c'est apprendre à faire des films.

Cet obscur objet du désir-cinéma : Concept majeur, concept mineur

La force du cinéma, c'est son fétichisme. L'industrie cinématographique sait comment habiller les films pour qu'ils nous deviennent indispensables. Jadis, elle levait une grande Armada dont les vaisseaux sublimes enchantaient toutes les mers du globe ; aujourd'hui, elle pollue l'océan de monstrueux cargos blockbusters. Le projet Mécanoscope rêve le cinéma autrement, comme un immense Mécano. En véritable pirate, Marco Candore propose un étrange « ouvroir de vidéo potentielle » : film après film, il démonte et remonte ces bastions flottants du capitalisme pour libérer la psyché des spectateurs.

Marco Candore - Mécanoscope, un cinéma pirate

C'est indéniable ! Les zombies se sont répandus partout, bien au-delà des écrans. Les chercheurs de tous bords se les arrachent aujourd'hui dans des colloques, des articles, et se livrent avec eux à de folles expériences en économie, en biologie et dans les sciences de l'esprit.
Pourtant, le cinéma leur a donné un corps, une inscription, une identité. Depuis les années 1930, les zombies n'ont pas cessé de crever l'écran. Ils accompagnent le cinéma depuis si longtemps que leur destin est sans doute "scellé" à jamais. Si l'on veut savoir ce qu'ils sont vraiment (au delà des métaphores) et pourquoi tout le monde veut en prendre as part, il faut retourner vers les films fondateurs et l'histoire du cinéma.
Ce livre veut être un petit guide cinéphile pour zombies end étresse.

Les zombies au cinéma - Dead's Zone

Qu'est-ce qui rend si singulier le cinéma de Bruno Dumont ? Qu'il ait migré de la philosophie au cinéma, créant ainsi un trouble entre les "genres" et à propos de la réelle fonction du cinéma ? Ou bien est-ce le fait que ses films oscillent entre animalité et grâce ? En tout cas, la particularité de ce cinéaste tient à ce qu'il construit une oeuvre, patiemment, à son rythme, comme un artisan, perpétuant la tradition d'un cinéma d'auteur qui est aujourd'hui bien perdue. La conquête de la vérité sur la vie des hommes passe chez lui par une réappropriation de la langue, par un travail de reconstruction de la grammaire du cinéma et un regard attentif à la "matière" qui y est en jeu (acteurs, mise en scène, récits, etc.). Les articles qui composent cet ouvrage - tous inédits en langue française (certains ont été traduits de l'espagnol et de l'anglais) ont été rédigés par des spécialistes de Bruno Dumont, qui ont en commun de penser que son cinéma nous rend meilleurs en nous donnant à sentir et penser. Avec la collaboration de Gonzalo Aguilar, Abdel Aouacheria, Marco Candore, Pablo Corro Penjean, Román Domínguez Jiménez, Antony Fiant, Nikolaj Lübecker, Alain Naze, Carolina Urrutia, Luc Vancheri.

Bruno Dumont ou le cinéma des Z'humains

En 1960, avec Psycho, Hitchcock crée la surprise totale. Un meurtre effroyable, une star qui quitte l'écran au premier tiers du film, un cinéma voyeur… Derrière le rideau, il y a la volonté de placer le choc au coeur du film. Hitchcock invente le blockbuster, tant du point de vue publicitaire que filmique. Il construit la machine de guerre du cinéma d'aujourd'hui, avec sa façon de travailler les images et le son. Mais cela, il ne le fait pas seul. Derrière le rideau, il y a aussi le génie de Saul Bass, du storyboard au consultant visuel, l'enfant prodige des génériques de film qui s'essaie à la réalisation.

Derrière le rideau - Alfred Hitchcock, Saul Bass et la scène de la douche

En 1960, avec Psycho, Hitchcock crée la surprise totale. Un meurtre effroyable, une star qui quitte l'écran au premier tiers du film, un cinéma voyeur? Derrière le rideau, il y a la volonté de placer le choc au coeur du film. Hitchcock invente le blockbuster, tant du point de vue publicitaire que filmique. Il construit la machine de guerre du cinéma d'aujourd'hui, avec sa façon de travailler les images et le son. Mais cela, il ne le fait pas seul. Derrière le rideau, il y a aussi le génie de Saul Bass, du storyboard au consultant visuel, l'enfant prodige des génériques de film qui s'essaie à la réalisation.

Et si le "zombie" d'aujourd'hui avait plus à exprimer qu'une peur existentielle ? S'il n'était pas seulement un être avide de chair, poussé par un instinct de conservation ? S'il il était autre chose qu'une figure de la lutte des classes ? Les morts-vivants de Romero ont été récupérés par l'industrie du cinéma hollywoodien, qui leur a enlevé leur capacité radicale de contestation politique. Plus largement, c'est une philosophie de la mort-vivantitude qui s'ouvrira au lecteur.

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