Gilles Deleuze, Félix Guattari, Gilles Châtelet : trois penseurs déployant des concepts proches comme le geste et le diagramme. Cependant, ils se divisent sur la notion de métaphore produisant ainsi trois "systèmes" de pensée que les auteurs ont surnommé Expériences diagrammatiques. Il s'agit donc d'habiter autrement la pensée machinée par le capitalisme, le pouvoir, les médias grâce aux pensées militantes et exigeantes des trois philosophes.

Gilles Deleuze, Félix Guattari et Gilles Châtelet ; de l'expérience diagrammatique

Il est présent dans toutes les images d'un film, parfois même dans les sons. C'est un ingrédient indispensable du scénario. Il définit la singularité de l'histoire d'un film. Il porte notre désir du film, pendant et bien après son visionnage. Cet obscur objet du désir-cinéma, pensé le plus souvent par le scénariste, oriente le travail du réalisateur. John Truby, scénariste réputé, le nomme « concept » (high concept). Pourtant, jamais le scénariste n'explique comment le concept d'un film vient à son esprit. L'inspiration ne suffit pas. Maîtriser l'art du concept de cinéma, c'est comprendre la manière dont il s'articule au film, c'est apprendre à faire des films.

Cet obscur objet du désir-cinéma : Concept majeur, concept mineur

C'est indéniable ! Les zombies se sont répandus partout, bien au-delà des écrans. Les chercheurs de tous bords se les arrachent aujourd'hui dans des colloques, des articles, et se livrent avec eux à de folles expériences en économie, en biologie et dans les sciences de l'esprit.
Pourtant, le cinéma leur a donné un corps, une inscription, une identité. Depuis les années 1930, les zombies n'ont pas cessé de crever l'écran. Ils accompagnent le cinéma depuis si longtemps que leur destin est sans doute "scellé" à jamais. Si l'on veut savoir ce qu'ils sont vraiment (au delà des métaphores) et pourquoi tout le monde veut en prendre as part, il faut retourner vers les films fondateurs et l'histoire du cinéma.
Ce livre veut être un petit guide cinéphile pour zombies end étresse.

Les zombies au cinéma - Dead's Zone

En 1960, avec Psycho, Hitchcock crée la surprise totale. Un meurtre effroyable, une star qui quitte l'écran au premier tiers du film, un cinéma voyeur… Derrière le rideau, il y a la volonté de placer le choc au coeur du film. Hitchcock invente le blockbuster, tant du point de vue publicitaire que filmique. Il construit la machine de guerre du cinéma d'aujourd'hui, avec sa façon de travailler les images et le son. Mais cela, il ne le fait pas seul. Derrière le rideau, il y a aussi le génie de Saul Bass, du storyboard au consultant visuel, l'enfant prodige des génériques de film qui s'essaie à la réalisation.

Derrière le rideau - Alfred Hitchcock, Saul Bass et la scène de la douche

En 1968, avec des réalisateurs comme George Romero ou Stanley Kubrick, le cinéma intègre l'idée que l'humain peut et doit changer. Le "changement" est un prétexte pour faire réfléchir le spectateur sur la place qu'il occupe dans la société ou dans l'univers. Dans la continuité, Saul Bass, graphiste surdoué, sort en 1974, en collaboration avec Mayo Simon, son unique long-métrage : Phase IV. Suite à un événement cosmique (solaire), des fourmis deviennent plus intelligentes, plus sociales (entre espèces) et font peser sur l'humanité la menace d'une extinction. La réponse des hommes : l'extermination chimique. Mais les fourmis ne sont pas des monstres : elles veulent forcer les hommes à sortir de leur évolution, de leur "dôme". Une régénération écologique, voilà l'enjeu du film. Les soleils hantent tous les films de Bass, ce sont des symboles du renouveau et de création. Explorant le film par ses aspects graphiques, cinématographiques et philosophiques, ce livre a été conçu comme une introduction à l'oeuvre filmique de Saul Bass.

Saul Bass - Cinéma et écologie - Des fourmis et des hommes

Et si le "zombie" daujourdhui avait plus à exprimer quune peur existentielle ? Sil nétait pas seulement un être avide de chair, poussé par un instinct de conservation ? Sil était autre chose quune figure de la lutte des classes ? Les morts-vivants de Romero ont été récupérés par lindustrie du cinéma hollywoodien, qui leur a enlevé leur capacité radicale de contestation politique. Plus largement, cest une philosophie de la mort-vivantitude qui souvrira au lecteur.

George A Romero et les zombies - Autopsie d'un mort-vivant

La force du cinéma, c'est son fétichisme. L'industrie cinématographique sait comment habiller les films pour qu'ils nous deviennent indispensables. Jadis, elle levait une grande Armada dont les vaisseaux sublimes enchantaient toutes les mers du globe ; aujourd'hui, elle pollue l'océan de monstrueux cargos blockbusters. Le projet Mécanoscope rêve le cinéma autrement, comme un immense Mécano. En véritable pirate, Marco Candore propose un étrange « ouvroir de vidéo potentielle » : film après film, il démonte et remonte ces bastions flottants du capitalisme pour libérer la psyché des spectateurs.

Marco Candore - Mécanoscope, un cinéma pirate

Quel rapport entre la biopolitique et le cinéma ? La biopolitique, méthode d'analyse du pouvoir mise en place par Michel Foucault, n'a jamais vraiment été mise à contribution dans les analyses cinématographiques. Le film de Michael Anderson, L'Age de cristal est un parfait exemple de proposition biopolitique. C'est la gouvernementalité d'un nouveau genre, celle de dômes post-démocratiques capables d'assurer une vie « parfaite ». Mais est-elle une « vie bonne » ? Ce livre raconte comment nous sommes entrés dans les dômes de cristal à notre insu. Pouvons-nous en sortir ?

La biopolitique vue du cinéma - L'âge de cristal

Qu'est-ce qui rend si singulier le cinéma de Bruno Dumont ? Qu'il ait migré de la philosophie au cinéma, créant ainsi un trouble entre les "genres" et à propos de la réelle fonction du cinéma ? Ou bien est-ce le fait que ses films oscillent entre animalité et grâce ? En tout cas, la particularité de ce cinéaste tient à ce qu'il construit une oeuvre, patiemment, à son rythme, comme un artisan, perpétuant la tradition d'un cinéma d'auteur qui est aujourd'hui bien perdue. La conquête de la vérité sur la vie des hommes passe chez lui par une réappropriation de la langue, par un travail de reconstruction de la grammaire du cinéma et un regard attentif à la "matière" qui y est en jeu (acteurs, mise en scène, récits, etc.). Les articles qui composent cet ouvrage - tous inédits en langue française (certains ont été traduits de l'espagnol et de l'anglais) ont été rédigés par des spécialistes de Bruno Dumont, qui ont en commun de penser que son cinéma nous rend meilleurs en nous donnant à sentir et penser. Avec la collaboration de Gonzalo Aguilar, Abdel Aouacheria, Marco Candore, Pablo Corro Penjean, Román Domínguez Jiménez, Antony Fiant, Nikolaj Lübecker, Alain Naze, Carolina Urrutia, Luc Vancheri.

Bruno Dumont ou le cinéma des Z'humains

Et si le "zombie" d'aujourd'hui avait plus à exprimer qu'une peur existentielle ? S'il n'était pas seulement un être avide de chair, poussé par un instinct de conservation ? S'il il était autre chose qu'une figure de la lutte des classes ? Les morts-vivants de Romero ont été récupérés par l'industrie du cinéma hollywoodien, qui leur a enlevé leur capacité radicale de contestation politique. Plus largement, c'est une philosophie de la mort-vivantitude qui s'ouvrira au lecteur.

En 1960, avec Psycho, Hitchcock crée la surprise totale. Un meurtre effroyable, une star qui quitte l'écran au premier tiers du film, un cinéma voyeur? Derrière le rideau, il y a la volonté de placer le choc au coeur du film. Hitchcock invente le blockbuster, tant du point de vue publicitaire que filmique. Il construit la machine de guerre du cinéma d'aujourd'hui, avec sa façon de travailler les images et le son. Mais cela, il ne le fait pas seul. Derrière le rideau, il y a aussi le génie de Saul Bass, du storyboard au consultant visuel, l'enfant prodige des génériques de film qui s'essaie à la réalisation.

On le dit amateur de jeux de mots et de romans à casser (ou à caser) des « e ». Mais Georges Perec n'a qu'une obsession : les plis. Formes topologiques ou géométriques, elles articulent les champs de l'oeuvre (autobiographie, ludique, infra- ordinaire, fiction) et en modifient sans cesse la configuration, tel un labyrinthe mouvant. Ce livre propose un fil d'Ariane à tout lecteur déterminé à parcourir et arpenter les dédales de l'écrivain.

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