Taschen prend le cap du numérique ! Le premier ouvrage de notre nouvelle collection sur le numérique est consacré à la beauté et aux personnages féminins générés par ordinateur. Alors que la plupart des livres sur ces créations numériques mettent l'accent sur les techniques et les méthodes, Digital Beauties présente sans jargon compliqué les réussites artistiques des meilleurs designers d'aujourd'hui. Découvrez les beautés numériques du monde entier, des styles et des techniques à foison - des nus en noir et blanc, des portraits hyper-réalistes, des aventurières dans la lignée de Lara Croft, des vamps ultra-futuristes et d'autres merveilles. La 2D mais surtout la 3D occupent ici le devant de la scène et certaines images paraissent si réelles qu'il est difficile de croire qu'elles sont complètement générées par ordinateur. Maintenant que les personnages virtuels sont omniprésents, il est grand temps de mettre un nom sur le visage de ces " créatures " que vous retrouverez à la télévision et même au cinéma comme la belle Webbie Tookay de Steven Stahlberg. Premier modèle virtuel sous contrat chez Elite Digital Models, elle a fait son entrée aux côtés d'autres créations numériques dans le club très fermé des " femmes les plus sexy ". En compagnie de beautés de chair et de sang !
Julius Wiedemann peut être contacté par courrier électronique à l'adresse suivante : j.wiedemann@taschen.com

Digital Beauties. 2d & 3d Computer Generated Digital Models, Virtual Idols And Characters

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now !, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. A travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas.

100 illustrators

Un bon logo peut valoriser à peu près n'importe quoi. Désormais disponible dans notre populaire format Klotz, ce recueil d'envergure rassemble différents sigles de marques repères du monde entier afin d'interroger le pouvoir irrésistible de la représentation graphique. Organisé en chapitres thématiques, ce catalogue s'intéresse à la manière dont le texte, l'image et les idées sont distillés par l'intermédiaire du logo, dans l'événementiel, la mode, les médias, la musique et en boutique. Ce ouvrage qui présente le travail de grands noms comme de créateurs plus marginaux, constitue une excellente référence pour les étudiants et les professionnels du design et du marketing, et pour tous ceux qui s'intéressent aux visuels et à la philosophie qui sous-tendent l'identité de marque.

Logo Design

De la légendaire série Tank Girl aux clips animés pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine. Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films d'horreur de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le premier groupe de rock virtuel Gorillaz, incarné par des personnages de dessin animé pop, qui a donné lieu à 5 albums et à des concerts spectaculaires. Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey : Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng'en réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé "Créateur de l'année" par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. Plus récemment, l'exposition d'oeuvres "The Suggestionists" à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett. Cet ouvrage publié par TASCHEN, la première grande monographie consacrée à Hewlett, illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations très récentes. A travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique. Epuisé en deux semaines seulement, l'ouvrage aujourd'hui réédité comprend une couverture inédite.

Jamie Hewlett - Works from the Last 25 Years

Japanese Graphics Now !

Illustration now ! - Volume 2

L'HABIT FAIT LE MOINE. Un ouvrage de référence sur les emballages contemporains dans le monde entier, de Coca-Cola à l'iPhone d'Apple et aux diamants De Beers. Pratiquement tout ce que vous achetez est emballé d'une façon ou d'une autre. Certains emballages sont purement fonctionnels, mais d'autres sont innovants, élégants et accrocheurs en diable. Cet ouvrage vous révèle le dur travail réalisé pour décupler le pouvoir de séduction des produits, avec des études de cas détaillées qui vous donneront un aperçu des différentes phases de conception et de production des emballages. Il est divisé en chapitres par catégorie (boissons, électronique, alimentation, santé et beauté, entretien et hygiène, luxe, produits pharmaceutiques et grande distribution), et explore le travail des meilleures agences de design et de stratégie de marque du monde. Cet ouvrage exceptionnel est indispensable pour les professionnels du design et du marketing, ainsi que pour tous ceux qui veulent savoir ce qui se cache derrière un emballage qui marche

Package Design Now !

Web Design: Navigation

Toutes les robes naissent d'un dessin, toutes les jupes d'un croquis. L'illustration fait partie intégrante de la mode : point de départ de la création, moyen d'exprimer les humeurs, émotions et expériences véhiculées par le vêtement, elle est pourtant trop souvent oubliée. Par l'élan de leur trait ou le contraste de leurs couleurs, les illustrateurs de mode insufflent la vie dans les tendances et les saisons. Cette nouvelle édition compacte dévoile les oeuvres de 90 artistes contemporains du monde entier, parmi lesquels Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Après une introduction signée de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne d'art et de la mode Adelheid Rasche offre une analyse nourrie de l'illustration appliquée au vêtement, du XVIIe siècle à nos jours. Chaque illustrateur est présenté à travers des reproductions admirables de son travail ainsi que des citations expliquant la singularité de leur approche. L'ensemble est émaillé de commentaires et de louanges de la part d'experts réputés et d'icônes de la mode, dont Valentino, le studio Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et H&M.

Illustration Now! - Fashion

Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.

Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.

Jazz covers

Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Art Record Covers

Web Design : Flash Sites

Digital Beauties. 2d And 3d Cg Digital Models

Les éditeurs : Après avoir étudié le graphisme dans son Brésil natal, Felipe Taborda a passé de nombreuses années à New York et à Londres où il a travaillé avec des graphistes de grand renom, notamment Milton Glaser. Il a participé à d'importants projets de graphisme dans la région, et se fait souvent le porte-parole et le défenseur de la culture latine aux quatre coins du monde. Ses œuvres ont été exposées dans plus de 50 pays. II enseigne et dirige son cabinet de graphisme à Rio de Janeiro, au Brésil

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