Tout récit fait d'une inconnue son épine dorsale : c'est le meurtrier du récit policier, l'issue du vertige amoureux, le victorieux du récit guerrier. Hors sujet développe une inconnue amorphe, changeante, une inconnue qui n'est pas seulement l'objet du récit, mais son développement, son virus, et son but. Traversant les discours, les classes sociales, les milieux, elle effrite les langages, les relations humaines, ébranle les certitudes, et affecte jusqu'au dessin lui-même. Tout ce qui est approché est altéré d'avoir été approché...

Hors sujet

Salut.
Moi c'est Julius, le chien Julius, Juju, chienchien ou sale bête, ça dépend. L'histoire très très belle - quoique un peu bizarre, hein - la très belle histoire que je vais te raconter, c'est celle de mon copain Henri, le lapin, et de ses deux grosses, de ses deux énormes enfin tu verras bien...

Henri, le lapin à grosses couilles

En 44 pages d'un noir et blanc implacable et saisissant, L.L. de Mars nous relate la plus terrible des Histoires, la plus juste aussi, celle qui vit l'émergence du pouvoir qui nous submerge aujourd'hui. Pour ce faire, Docilités entrecroise les récits en une exigeante et subtile conjonction : une histoire de la famille Waltz, dont les générations se succèdent aux fourneaux Mesilor en autant de rituels meurtriers ; une histoire des images, par lesquelles nous aurions pu nous croire payés de profondeur dans les fresques du Palazzo Pubblico de Sienne, mais dont le vrai sacre triomphe au XXIe siècle à Disneyland ; une histoire des consciences, qui s'ouvre sur un choix tutélaire désastreux dont nous ne finissons pas de subir les conséquences ; une histoire des corps enfin, représentés, analysés, dressés et saignés. Au cœur d'un désarroi si profond que même nos morts en sont la proie, réside néanmoins une parcelle d'espoir : que chacun reprenne sur le champ possession de sa vie. Mais cela nous est-il, aujourd'hui, encore possible ?

Docilités

L. L. de Mars est un créateur singulier, qui tord la bande dessinée, la musique ou les films par des contraintes étonnantes. Son travail s'ancre dans une étude très approfondie de l'Art ancien, notamment celui de la Renaissance italienne, vers lequel il ne cesse de revenir. La complexité de ces oeuvres mêlant les problèmes picturaux et théologiques le passionne. Il parcourt les musées en noircissant des montagnes de carnets, et Museo Infinito propose d'en découvrir des extraits. Il montre des dessins où l'on sent l'oeil et la main de L. L. de Mars dépasser ce qu'il a en face de lui pour le prolonger, l'interpréter... Le musée comme base de travail, comme gisement et comme tremplin.

Museo infinito

Comment Betty vint au monde

Voici un livre abondamment, savamment documenté qui lève le voile pour la première fois sur le monde mal connu, à la fois si proche et si lointain, de la bande dessinée dite indépendante. Etabli sur des faits réels et une connaissance intime de ses rouages, il le traverse avec une foule de détails et d'anecdotes surprenantes. Faisons le pari que si elle vous guérit à jamais de l'envie de créer, d'éditer ou de vendre des bandes dessinées, cette promenade dans les mondes du dessin, de l'édition, de la critique, de la diffusion, de la librairie, de l'exposition, des salons, éclairera d'une lumière nouvelle votre plaisir à en lire.

Bandes dessinées - Manuel de l'utilisateur

À mes yeux il ne manque à mon précédent livre, Comment Betty vint au monde, que d'être inachevé, et d'une certaine manière, c'est ce que ce livre se propose de faire: il vient inachever Betty.  Je pourrais dire ça mieux, plus précisément : il vient libérer Betty d'un achèvement de sanctuaire, celui qui menace toute oeuvre pour laquelle on n'ouvre pas infiniment à la transformation de ce monde qu'elle est devenu, et ceci avec cette liberté par laquelle elle transforma un monde rencontré.  Longtemps, d'ailleurs, son titre aura été Le monde autour de Betty, comme une espèce de va-et-vient hors-champ visant essentiellement à mettre à l'épreuve les limites supposées d'un récit, à rendre friables les calibres usuels tels que «le sujet du livre», «le cadre du récit», «les personnages principaux», etc. Ces dérives s'écrivaient à mesure qu'avançait Betty, et les deux livres avancaient en se contaminant mutuellement. Plus ils avancaient, plus ils s'émancipaient l'un de l'autre jusqu'à devenir tout-à fait deux mondes autonomes.  Puis un nouveau récit est venu traverser toutes ces histoires, comme une dernière galerie venant traverser et joindre toutes les cavités d'une mine chaotique ; il en est devenu — d'une certaine façon — la carte, le guide, le vecteur. Il a donné son titre à ce livre et son ouverture. Une brève et longue histoire du monde est un livre joyeux, atomique, exagérément foisonnant, bavard, coloré, baroque jusqu'à la foirade, dont il faudrait considérer les neuf récits comme neuf créatures approximatives dansant sur une tombe, nous empêchant de voir le cadavre du vieux pitre grotesque qu'elle cache. Pourquoi ce mausolée maintenant? On n'est jamais si bien servi que par moi.L.L. de Mars - Aout 2011

Une brève et longue histoire du monde

Henri, le lapin, hilarante fable sur un petit lapin à lunettes - qui se fait moquer par tous les animaux de la forêt du fait de sa paire de testicules totalement disproportionnée - et deviendra un héros dans sa petite communauté animalière en sauvant Heliette, petite lapine handicapée suite à un accident. Henri, le lapin à grosses couilles est un faux vrai livre pour enfants (et non l'inverse). Hilarante fable sur un petit lapin à lunettes - qui se fait moquer par tous les animaux de la forêt du fait de sa paire de testicules totalement disproportionnée - et deviendra un héros dans sa petite communauté animalière en sauvant Heliette, petite lapine handicapée suite à un accident. On pourra y voir, comme souvent dans les fables, une parabole dont le thème est, on s'en serait douté, un plaidoyer pour le respect des différences.

On considère ce qu'on voit, dans une bande dessinée, dans une double évidence : l'image ne laisserait rien échapper à notre regard, elle serait toute entière affirmation d'elle-même ; et l'image serait rendue plus évidente encore par le récit, dont elle ne serait que le contexte. Mais si le fait même de regarder devenait l'objet d'un récit ? S'il n'y était question que des rapports entre différents moments du regards, différentes façons de regarder, différents angles de vues ? et si cette question prenait son sens dans des questions politiques, celles par lesquelles un monde, une nation, une cité, se construit précisément en donnant à voir uniquement certains points de vue et en les appelant "réalité" ? Dans le chaos apparent des images de ce livre se dessine une forme d'éducation au regard, au discernement, à la conscience rénovée de la puissance politique des images.

=+ 25,.

Parce que le comic book de superhéros lui est aussi familier que la chasse du morse au harpon, L. L. de Mars a décidé de se plonger nu dans l'oeuvre monstrueuse de Jack Kirby pour en dégager méthodiquement un ensemble de lignes directrices, se laissant lentement gagner par l'hallucination graphique. Fidèle à son appétit exploratoire, il n'a finalement pas manqué de s'employer à les retraduire en une série de planches aussi iconoclastes que définitivement amoureuses. De l'appropriation libre d'un riche inventaire de motifs et d'icônes à l'irrévérence outrancière, 28 planches ont été assemblées dans un objet hybride entre le portfolio et le livre géant. Elles présentent une large gamme d'approches plastiques chères à l'auteur, révélant nombre des aspects les plus novateurs et expérimentaux d'un des monstres sacrés de l'industrie de la bande dessinée populaire américaine. s novateurs et expérimentaux d'un des monstres sacrés de l'industrie de la bande dessinée populaire américaine,

Jack Kirby Walked Through Broken Porticoes

Les chants de Maldoror d'Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, fait partie des grandes oeuvres de la littérature française. LL de Mars en propose une "traversée graphique" qui a l'immense délicatesse de ne pas sombrer dans "l'illustration romantique", à l'opposée de ce texte venimeux, mais bien de parcourir de façon insidieuse et moderne la passion dévastatrice du texte. L'occasion aussi de (re)lire la version intégrale des Chants publié en 1890 par Léon Genonceaux.

Maldoror - Une traversée des Chants de Maldoror d'Isidore Ducasse comte de Lautréamont

Plusieurs lièvres à la fois

Dans ce 2e opus pamphlétaire de L. L. de Mars, après Bande dessinée et grand public, l'auteur s'attaque avec l'intensité qu'on lui connaît à démonter par le menu les vaines tendances majoritaires de l'exposition DE bande dessinée (scénographies réalisant en volume "l'univers" d'un album, fétichisation de la planche...), pour déployer ici par un texte critique les possibles de l'exposition EN bande dessinée.

Exposer la bande dessinée ?

Tout le monde veut connaître le Secret. La méfiance règne. Accéder au Secret relève de l'ascension sociale. Changer de condition sociale donne accès au Secret, le Secret conforte ce changement de condition sociale. Conserver le Secret assoit le pouvoir de son détenteur et le maintient dans sa position de domination. Gilles, nouvellement coopté dans la confrérie des détenteurs du Secret, fait son apprentissage dans la sphère très fermée de ce club de privilégiés, inaccessible au commun des mortels. Il découvre les mécanismes qui sous-tendent la violence dans les rapports sociaux. L'un des membres de cette corporation d'élus l'exprime simplement : Il n'y a pas de fortune sur Terre qui pousse sur autre chose que des corps d'infortunés. 
Le Secret incarne la part ésotérique de la lutte des classes. Le coopté est transfiguré, s'animalise, devient irreconnaissable aux yeux de ses anciens congénères de basse extraction. Le secret est une drogue qui ne drogue que les autres. Se pourrait-il que nous, pauvres diables de lecteur, nous puissions avoir accès au Secret grâce à ce livre ? 
L.L. de Mars signe ici une fable/farce politico-sociale féroce, et fait la part belle à l'expressivité picturale de son dessin en tirant parti de toutes les possibilités expressives de sa discipline pour rendre la violence et la cruauté de son récit : collages, encres, crayons, pastels dans une explosion de couleurs, de matières et une mise en page décomplexée. Les cases se décloisonnent, les visages s'estompent, la couleur et les figures circulent librement dans les planches et se contaminent. 
Les cases se décloisonnent, les visages s'estompent, la couleur et les figures circulent librement dans les planches et se contaminent.

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