Evoquer Mary Cassatt revient bien souvent à parler de son ami, le peintre Edgar Degas. Quelle injustice pour cette femme farouchement indépendante, au caractère bien trempé, toujours plongée dans de nouvelles recherches artistiques, mais déterminée et sûre de son chemin de créatrice ! Américaine, certes, impressionniste, certes... mais ce portrait réducteur ne doit pas faire oublier l'essentiel : Mary Cassatt est avant tout une femme hors du commun, reconnue par ses pairs, pour laquelle l'art s'est imposé comme une nécessité vitale. Laurent Manoeuvre donne ici à voir tant la femme que l'artiste.

Mary Cassatt, au coeur de l'impressionnisme

Boudin ; sky and sea

Joseph Vernet - 1714-1789, les ports de France

Quatre pionnières, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond et Eva Gunzalès, contribuent activement au développement de l'impressionnisme. Au cours des années 1880, alors que Paris s'impose comme capitale artistique internationale, cette esthétique nouvelle fait des émules parmi les artistes nordiques, britanniques, nord-américains ou australiens. Un peu partout dans le monde, il en résulte des tensions entre académies et mouvements d'avant-garde, sur fond de lutte pour la légitimation d'identités nationales. Pour les femmes qui participent à ces mouvements, le combat se double d'une dimension supplémentaire : la reconnaissance du statut d'artiste à part entière et, plus généralement, l'obtention de droits équivalents à ceux des hommes.

Les pionnières - Femmes et impressionnistes

Né à Kyoto en 1944, Aki Kuroda s'installe à Paris en 1970. Cette première monographie présente son travail de 1968 à 2002. Dans l'introduction, Adrien Maeght nous livre, les moments et les souvenirs qui le lient à Aki Kuroda depuis 1980. Frappé par la maturité de ses toiles, monochromes ou animées de silhouettes, Adrien Maeght lui propose sa première exposition. Cet ouvrage rassemble des textes de Marguerite Duras, Pascal Guignard, Philippe Lacoue-Labarthe, Camille Fallen, Laurent Manœuvre, Jérôme Sans. Ces auteurs ont approché l'univers d'Aki Kuroda et ses thèmes récurrents : le Cosmos, le Corps, la Chute, la Couleur. ,La diversité des créations d'Aki Kuroda, décors de ballets, mise en scène de spectacles, édition de revues, fait de lui un artiste aux multiples expressions. Parallèlement à la peinture, la sculpture, les installations, la photographie ou la gravure, Aki Kuroda a conçu pour l'Opéra de Paris les décors du Passage de l'heure bleue. Il a réalisé plusieurs affiches pour le Festival d'Avignon où furent montés, dans la cour d'honneur, ses décors de Parade, commande de l'Opéra Garnier de Paris. Il a conçu de nombreux " murs peints ", notamment pour la Ville de Paris, l'Université de Blois, l'Université de Nanterre, la ville d'Osaka, le musée d'Art contemporain de Strasbourg ou pour un immeuble avec Tadao Ando à Nagoya. Mariko Kuroda et Yoyo Maeght signent la biographie qui est agrémentée de documents et de reproductions inédits. Perpétuant la tradition de cette collection, deux lithographies originales sont incluses, in-folio, dans l'ouvrage.

Kuroda

Eugene boudin

Quatre pionnières, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond et Eva Gonzalès, contribuent activement au développement de l'impressionnisme. Au cours des années 1880, alors que Paris s'impose comme capitale artistique internationale, cette esthétique nouvelle fait des émules parmi les artistes nordiques, britanniques, nord-américains ou australiens. Un peu partout dans le monde, il en résulte des tensions entre académies et mouvements d'avant-garde, sur fond de lutte pour la légitimation d´identités nationales. Pour les femmes qui participent à ces mouvements, le combat se double d'une dimension supplémentaire : la reconnaissance du statut d'artiste à part entière et, plus généralement, l'obtention de droits équivalents à ceux des hommes.

Les pionnières. Femmes et impressionnistes

Manet, paris

Eugène Boudin, les plages

Les années 1850-1918 voient la naissance de la haute couture, grâce à des personnalités telles que Worth ou Poiret. Dans le même temps, les grands magasins de confection, Bon Marché, Printemps? se développent. Ces années sont un véritable âge d?or de la mode féminine. A la fois art et industrie, celle-ci prend une dimension internationale et infuse une grande partie de la société. On danse, on applaudit au théâtre ou aux Ballets russes, on parade sur les champs de course où l?on travaille laborieusement pour la confection. Les artistes et les gens de lettres témoignent de ce phénomène et y contribuent.  Pourtant, sous prétexte d?esthétique, la femme est encagée, corsetée, entravée, socialement réduite au statut d?idole silencieuse, uniquement vouée à paraître. Issues de différents milieux, chef d?entreprises, actrices, demimondaines, riches américaines? revendiquent le droit d?être. Les profonds bouleversements liés à la Première guerre mondiale vont précipiter ce mouvement. La prise en main des divers rouages de la société par les femmes s?accompagne d?une évolution de la toilette féminine qui préfigure la mode actuelle.
On illustre dans ce livre l?évolution de la femme avec des tableaux, dessins et photographies.

être et paraître

Louis Garneray - 1783-1857, peintre, écrivain, aventurier

Le Petit Palais présente pour la première fois en France, une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert du 14 octobre 2022 au 29 janvier 2023. Cet artiste résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent perturbants est peu présent dans les collections françaises. Pourtant, Sickert tissa des liens artistiques et amicaux avec de nombreux artistes français et importa en Angleterre une manière de peindre très influencée par ses séjours parisiens. Très provocateur, dans le contexte d'un art académique anglais, Walter Sickert peint des sujets jugés singuliers comme des scènes de music-hall ou, plus tard, des nus dés-érotisés, présentés de manière prosaïque dans des intérieurs pauvres des quartiers de Camden Town. Ses choix de couleurs sont virtuoses et étranges, ses cadrages déroutants frappent ses contemporains. A partir de 1890, il voyage de plus en plus régulièrement à Paris et à Dieppe jusqu'à s'installer dans la station balnéaire de 1898 à 1905. Il est alors très influencé par la scène artistique française et devient un proche d'Edgar Degas, Jacques-Emile Blanche, Pierre Bonnard, Claude Monet ou encore Camille Pissarro. 2. 11.

Walter Sickert, scènes de vie

Marine - Fabrique des ancres, description de l'art de la mâture, traité de la construction des vaisseaux, l'art de la voilure

Eugène Boudin (1824-1898), peintre de la Normandie, fut un des premiers artistes à peindre dans la nature bien plus qu'en atelier. C'est un précurseur, souvent méconnu, de l'impressionnisme, qui refusa toute appartenance à une école. Laurent Manoeuvre, qui a largement contribué à donner à Eugène Boudin sa juste place dans la peinture du XIXe siècle, poursuit ici cette redécouverte par une démarche originale : un dictionnaire alphabétique qui donne la parole à l'artiste. En effet chaque article se fonde sur des extraits de la correspondance et du journal d'Eugène Boudin. Les articles - certains très longs, d'autres brefs, selon le propos - traitent aussi bien du travail du peintre que de sa vie quotidienne, souvent difficile. Les paroles croisées de l'historien d'art et du peintre lui-même livrent un portrait inédit de l'homme qu'était Boudin. Ce dictionnaire brosse aussi un tableau de la société et de la vie artistique de l'époque ; il est riche d'informations sur le marché de l'art et les collectionneurs et nous éclaire sur la naissance de l'impressionnisme. De nombreuses illustrations (peintures et photographies) alternant pleines pages et vignettes.

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