Boudin ; sky and sea

Né à Kyoto en 1944, Aki Kuroda s'installe à Paris en 1970. Cette première monographie présente son travail de 1968 à 2002. Dans l'introduction, Adrien Maeght nous livre, les moments et les souvenirs qui le lient à Aki Kuroda depuis 1980. Frappé par la maturité de ses toiles, monochromes ou animées de silhouettes, Adrien Maeght lui propose sa première exposition. Cet ouvrage rassemble des textes de Marguerite Duras, Pascal Guignard, Philippe Lacoue-Labarthe, Camille Fallen, Laurent Manœuvre, Jérôme Sans. Ces auteurs ont approché l'univers d'Aki Kuroda et ses thèmes récurrents : le Cosmos, le Corps, la Chute, la Couleur. ,La diversité des créations d'Aki Kuroda, décors de ballets, mise en scène de spectacles, édition de revues, fait de lui un artiste aux multiples expressions. Parallèlement à la peinture, la sculpture, les installations, la photographie ou la gravure, Aki Kuroda a conçu pour l'Opéra de Paris les décors du Passage de l'heure bleue. Il a réalisé plusieurs affiches pour le Festival d'Avignon où furent montés, dans la cour d'honneur, ses décors de Parade, commande de l'Opéra Garnier de Paris. Il a conçu de nombreux " murs peints ", notamment pour la Ville de Paris, l'Université de Blois, l'Université de Nanterre, la ville d'Osaka, le musée d'Art contemporain de Strasbourg ou pour un immeuble avec Tadao Ando à Nagoya. Mariko Kuroda et Yoyo Maeght signent la biographie qui est agrémentée de documents et de reproductions inédits. Perpétuant la tradition de cette collection, deux lithographies originales sont incluses, in-folio, dans l'ouvrage.

Kuroda

4 saisons impressionistes

Il n'est pas facile d'être une femme peintre en évoluant dans un monde d'hommes !La Peintre retrace l'histoire d'une femme peintre au XIXe siècle. Comment s'imposer sur la scène artistique, quand on est une femme, alors que tous les leviers sont tenus par des hommes soucieux de maintenir leur hégémonie, et lorsque même votre propre destinée semble s'opposer à la réalisation de cette ambition ? Du Havre à Paris, c'est le défi que relèvera Virginie Fleury, découvrant un milieu culturel foisonnant, où se côtoient, sur arrière-plan de crise économique, écrivains (Goncourt, Flaubert...) et peintres (Manet, Renoir, Degas...), affrontant de multiples épreuves, dont la moindre n'est pas sa vie sentimentale. Un amoureux de la peinture livre un roman historique exquis. EXTRAIT Elle étendit son fichu sur l'herbe, pour s'asseoir. Elle sortit un carnet, un crayon et une petite boîte d'aquarelles. Ernest s'assit près d'elle, mais a` distance respectueuse. Elle traça sur le papier la longue courbe de la baie, puis la silhouette des collines de Honfleur. Ernest la regardait dessiner. Elle demanda : - À quoi penses-tu ? Oserait-il lui dire qu'il la trouvait belle et qu'il aimait ce petit plissement des yeux, lorsqu'elle examinait son motif ? Il bredouilla : - À rien de particulier. Elle ressentit un léger pincement de déception. Elle aurait aimé qu'il lui dise : « Je te trouve jolie ». Quand elle se regardait dans un miroir, elle ne se trouvait pas particulièrement laide. Pourtant, jamais personne ne lui avait dit qu'elle était jolie. À la vérité, elle n'était pas jolie, elle était belle. Mais sa beauté aristocratique et légèrement distante impressionnait la plupart des hommes. Surtout quand, tel Ernest, ils étaient timides. Il avait attendu et espéré cet instant depuis des jours. Tandis qu'il recopiait des lettres, a` la manufacture, ou la nuit, quand il s'éveillait, il s'était répété des centaines de fois ce qu'il dirait a` Virginie. Et voila` qu'il avait perdu tous ses moyens. Elle termina son aquarelle. - Je peux la regarder ? - Attention ! elle n'est pas complètement sèche. - Elle est très réussie. Pouvait-elle deviner que c'était sa façon de lui dire : « Je t'aime » ? Il lui rendit le carnet et en profita pour se rapprocher légèrement. À PROPOS DE L'AUTEUR Laurent Manouvre a écrit de nombreux ouvrages sur la peinture, et notamment sur l'impressionnisme et sur les femmes artistes, dont Les pionnières, femmes et impressionnistes, aux Editions des Falaises.

La Peintre

Eugène Boudin (1824-1898), peintre de la Normandie, fut un des premiers artistes à peindre dans la nature bien plus qu'en atelier. C'est un précurseur, souvent méconnu, de l'impressionnisme, qui refusa toute appartenance à une école. Laurent Manoeuvre, qui a largement contribué à donner à Eugène Boudin sa juste place dans la peinture du XIXe siècle, poursuit ici cette redécouverte par une démarche originale : un dictionnaire alphabétique qui donne la parole à l'artiste. En effet chaque article se fonde sur des extraits de la correspondance et du journal d'Eugène Boudin. Les articles - certains très longs, d'autres brefs, selon le propos - traitent aussi bien du travail du peintre que de sa vie quotidienne, souvent difficile. Les paroles croisées de l'historien d'art et du peintre lui-même livrent un portrait inédit de l'homme qu'était Boudin. Ce dictionnaire brosse aussi un tableau de la société et de la vie artistique de l'époque ; il est riche d'informations sur le marché de l'art et les collectionneurs et nous éclaire sur la naissance de l'impressionnisme. De nombreuses illustrations (peintures et photographies) alternant pleines pages et vignettes.

Petit dictionnaire autobiographique Eugène Boudin

Connu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824- 1898) fut l'un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l'atelier pour réaliser des paysages. Dans ses nombreux tableaux, il s'est tout particulièrement attaché au rendu des éléments et des effets atmosphériques. Il a ainsi été l'un des initiateurs d'une vision renouvelée de la nature, précédant dans cette démarche les impressionnistes et son ami Claude Monet, qui écrivait à la fi n de sa vie : "Je dois tout à Boudin".
Au fil des années, sa palette s'éclaircit et sa touche s'allège pour mieux restituer les reflets du ciel et de l'eau. De la Normandie à Venise, qu'il découvre à la fin de sa vie, en passant par les plages du Nord, de la Bretagne, et du Midi, il peint des paysages en mouvement, dans une subtile harmonie de gris colorés. Véritable « roi des ciels », Eugène Boudin a su transcrire à la perfection des éléments aussi changeants que la lumière, les nuages et les vagues.

Eugène Boudin ; au fil de ses voyages

Marine - Fabrique des ancres, description de l'art de la mâture, traité de la construction des vaisseaux, l'art de la voilure

Eugene boudin

EUGÈNE BOUDIN (1824-1898), né à Honfleur, élevé au Havre, a puisé dans le ciel et la mer l'essentiel de son inspiration. A travers les oeuvres présentées dans cet ouvrage, nous suivons les itinéraires de ce précurseur de l'Impressionnisme qui, de la Hollande à Venise, en passant par la Normandie ou le Midi, voulut saisir les infinies variations de la lumière: "Je regarde cette lumière qui inonde la terre, qui frémit sur l'eau, qui joue sur les vêtements je sens que la poésie est là. "

Boudin ; sky and sea

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