Partout la qualité de vie prend la forme d'une quantité d'envies. Le nouveau monde oscille entre deux versants d'une même pièce de théâtre : côté cour, des passages à l'acte obscènes ; côté coulisses, un puritanisme coupable. Pouvons-nous nous comporter autrement que comme des machines à jouir détraquées, dont le courant alternatif oscillerait entre avidité et rétention, gaspillage et dette ? Beaucoup se demandent pourquoi, une fois réunies les conditions imaginaires ou symboliques de la jouissance, c'est un réel vide ou perverti qui s'installe. C'est que la mécanique même de l'économie libidinale capitaliste repose sur l'angoisse sans cesse repoussée d'un désir dévoyé. Dans un monde globalement structuré par la plus-value, la jouissance prend la forme internationale du " plus-de-jouir ". Faut-il pour autant renoncer à la joie de vivre et se réfugier dans le moralisme et l'austérité ? Lacan, Heidegger et Marx, articulés ensemble, permettent de dire comment une forme d'existence créative est encore possible. Une telle liberté est l'horizon de ce livre.

Peut-on jouir du capitalisme ? - Lacan avec Heidegger et Marx

La seule façon pour le je de devenir singulier, c'est-à-dire de déployer la synthèse active des multiplicités qui le traversent, c'est la volonté de faire exister ce qui n'existe pas.
 
Etre à la fois la terre et la mer et le navigateur, voilà le salut de l'âme qui s'étend, nous dit deleuze.  c'est cela la ligne de fêlure ascendante.

Une nouvelle vie est-elle possible ? Deleuze et les lignes

Le narrateur, un jeune traducteur de 38 ans, perd son frère jumeau, Bardo, dans un accident étrange, dans une ville du Nord de l'Europe. Pour lui, il n'y a pas de doute, il s'agit d'un meurtre. Puisque la police hambourgeoise ne trouve rien, il décide de mener l'enquête par lui-même. Il comprend rapidement qu'Ophélia Lovelace, descendante du poète Byron, dont Bardo avait été désespérément fou amoureux cinq ans auparavant, joue un rôle important dans cette tragédie. Mais laquelle ? Il ira de surprise en étonnement. Ainsi commence ce thriller au rythme incantatoire, sorte de Cluedo apocalyptique mais aussi conte philosophique. A travers un kaléidoscope de personnages incarnés et attachants à la psychologie peu banale, on y croise un enfant télépathe, un pervers spécialiste de Shakespeare, une artiste chamanique, on reconstitue le puzzle d'une passion amoureuse fatale jusqu'au duel final inattendu, où l'on découvre la réponse à la question Qui a tué le poète ? Un roman qui rappelle l'univers cinématographique de David Lynch ainsi que les tragédies de Shakespeare, où l'écriture et la poésie tiennent une place prépondérante : Bardo était poète et le narrateur écrit pour avancer et avance pour écrire. Un texte court et dense, à l'écriture ciselée qui se lit sur plusieurs niveaux, du suspense au tragique, de l'obscurité à la lumière, et qui mêle les thèmes de la gémellité et de la paternité de manière fascinante.

Qui a tué le poète ?

Un phénomène grave, baptisé " escapism " par les médias anglo-saxons, est en train de dissoudre le lien social en Occident. Face au chaos du monde globalisé, de plus en plus d'individus se retirent dans l'univers onirique d'un Moi fantasmé. Le capitalisme actuel génère ce romantisme de masse. En plein " Ego trip ", l'homme contemporain est d'autant plus docile et consommateur qu'il ne rêve plus que de révolutions mentales et privées. Cet autiste light abandonne le contrôle du réel aux superstructures et s'isole dans ce qu'il croit être sa psyché artiste. Son imaginaire naïf est standardisé et son bien-être virtuel. L'homme postmoderne est un artiste sans œuvre. En multipliant les références tragi-comiques, cet essai, à mi-chemin entre littérature et philosophie, s'attaque aux barreaux de nos prisons dorées.

Ego trip. - La société des artistes sans oeuvres

Vous éprouvez souvent l'embarras du choix ? Que sera la liberté au XXIe siècle ? Depuis l'invention des machines et des computeurs, notre quotidien semble avoir gagné du temps. Mais en contrepartie, il paraît de plus en plus codé, soumis aux automatismes. Depuis Leibniz jusqu'à la puce biométrique, l'auteur raconte une histoire alternative de l'ère informatique. Il démontre que le " numérisme ", le principe ordinateur, est une vertu humaine ancestrale et nécessaire. Mais insuffisante. Après le sauve-qui-peut du postmodernisme, un nouveau paradigme est en train de naître, le " créalisme " : le monde est notre création commune incessante. L'horizon de notre liberté politique et existentielle, c'est la Terre comme oeuvre d'art. Construit comme une odyssée philosophique curieuse et empreinte d'humour, voici un traité de cocréativité pour une époque aux forces actives éclatées. Où l'on découvre que l'ordre et l'aventure ne sont pas incompatibles.

L'art d'être libres au temps des automates

C'est sur ce grand lutrin noir que j'écris ce rapport de traque, puisant mes forces dans ce monde hanté par la présence de mon jumeau. Est-ce que je poursuis un meurtrier ou plusieurs ?Un poète est mort dans des circonstances douteuses je voudrais que cette disparition fût exemplaire. Que celles et ceux qui se demandent en quoi cet événement les concerne revivent peut-être leurs moments de pureté, au sortir d'un rêve, d'une coïncidence ou d'une caresse. Au détour d'un fol espoir réalisé ou d'un étonnement face aux mystères qui animent l'univers proche. À l'écoute des murmures, des chimères. Que ceux qui pensent, sans l'avouer, que la poésie est un travail de broderie pour eunuques écoutent les rumeurs de leur cerveau, le tambour de leur désir, les aspirations de leur ennui, qu'ils cessent de refouler leur révolte vis-à-vis des croassements de la laideur ou du confort morbide. Qui a tué le poète ? Doucement... Même si ça me paraît impossible, je dois garder l'esprit sobre. Sinon, qui sait, on me fera taire aussi.Je démonterai le mécanisme des faits. Si possible, je changerai le passé.

Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Néon : Who's afraid of red, yellow and blue ? à La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, retrace l'histoire du néon dans l'art des années 1940 à nos jours, à travers une sélection d'une centaine d'oeuvres historiques ou inédites de plus de 80 artistes. Art de la couleur et de la lumière, l'art du néon est aussi et surtout un art de l'écrit et du dessin. C'est l'histoire de ce simple trait dessinant d'innombrables chemins sinueux et lumineux que cette exposition propose de parcourir et d'explorer.

Neon, Le néon dans l'art des années 1940 à nos jours - Exposition Néon : Who's afraid of red, yellow and blue ? à La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert

En 1912, à Paris, George Claude invente le néon et révolutionne la lumière dans la cité. Cette innovation technologique sert de prétexte à l'auteur pour se questionner et analyser notre société empreinte de matérialisme, de faux-semblants. Le néon devient une allégorie de l'être humain telle « une vibration emprisonnée sous verre ». 

Au cours du XXème siècle, Paris, ville des Lumières se transforme en ville touristique, passant d'une vie hautement artistique à la société du spectacle. Le néon, figé, en est le symbole, et son exportation, notamment aux Etats-Unis, est la meilleure illustration du consumérisme mondialisé et de l'aliénation des êtres et de leur identité. Proposant un nouveau modèle philosophique, pour ce XXIème siècle, l'auteur appelle l'homme à replonger dans l'invisible, à ouïr et à reprendre le pouvoir sur sa créativité, sur l'essence de sa présence au monde.

Ce texte invite Heidegger, Debord, Hugo, Sartre, Nietzsche et bien d'autres. Un livre court et vif, en dix chapitres qui se lisent comme une enquête philosophique décalée. Le néon, apparemment anodin, permet de dire l'évolution de la nature humaine depuis l'Eon de Platon, l'infini.

L'être et le néon

Paridaiza : Ou Le Jour de l'Amour

La mémoire de Ruben

La seule façon pour le Je de devenir singulier, c'est-à-dire de déployer la synthèse active des multiplicités qui le traversent, c'est la volonté de faire exister ce qui n'existe pas.Être à la fois la terre et la mer et le navigateur, voilà le salut de l'âme qui s'étend, nous dit Deleuze. C'est cela la ligne de fêlure ascendante.

" Nous avons un président de la République soixante-huitard qui a repris le slogan de 68, "Jouir sans entraves", pour lui-même et le démontre tous les jours ", a déclaré en janvier 2008 Daniel Cohn-Bendit. " Je suis sans limites. Positive génération. ", clamait une publicité cinq ans plus tôt. Tel semble être la méthode Coué du capitalisme décomplexé : celle d'un ego qui aurait expulsé le Négatif de sa conscience comme de ses vécus. Jouir de la compétition, jouir de son narcissisme, faire exploser ses barrières individuelles pour atteindre à un état où l'on pourrait se fondre avec l'Absolu. Le libéralisme permettrait un toujours-plus de l'expérience personnelle, sous la forme d'une intensité énergétique dont l'individu pourrait s'abreuver à loisir comme on remplit d'essence une voiture tout-terrain. L'humanité serait sur le point d'atteindre à ce paradis sur terre qui est l'horizon de toutes les utopies, grâce à une fusion sans retenue du corps et de l'esprit, l'épanouissement à tout prix d'un naturel dominateur centré sur le plaisir personnel, la réconciliation de notre part divine et de notre part avide. Beaucoup voudraient jouir du capitalisme et en donnent l'illusion. Mais au fond, est-ce possible ? En convoquant la notion lacanienne de plus-de-jouir à la lumière de la plus-value marxienne, cet essai répond rigoureusement à quelques questions essentielles : pourquoi l'individu ne peut-il jamais satisfaire sa volonté de jouissance dans la consommation et la compétition? Sommes-nous définitivement emmurés dans le cercle sadomasochiste du Capital ? Ou pouvons nous encore, à distance de l'argent-roi, jouir de vivre ?

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