Paridaiza : Ou Le Jour de l'Amour

Vous éprouvez souvent l'embarras du choix ? Que sera la liberté au XXIe siècle ? Depuis l'invention des machines et des computeurs, notre quotidien semble avoir gagné du temps. Mais en contrepartie, il paraît de plus en plus codé, soumis aux automatismes. Depuis Leibniz jusqu'à la puce biométrique, l'auteur raconte une histoire alternative de l'ère informatique. Il démontre que le " numérisme ", le principe ordinateur, est une vertu humaine ancestrale et nécessaire. Mais insuffisante. Après le sauve-qui-peut du postmodernisme, un nouveau paradigme est en train de naître, le " créalisme " : le monde est notre création commune incessante. L'horizon de notre liberté politique et existentielle, c'est la Terre comme oeuvre d'art. Construit comme une odyssée philosophique curieuse et empreinte d'humour, voici un traité de cocréativité pour une époque aux forces actives éclatées. Où l'on découvre que l'ordre et l'aventure ne sont pas incompatibles.

L'art d'être libres au temps des automates

La mémoire de Ruben

Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Néon : Who's afraid of red, yellow and blue ? à La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, retrace l'histoire du néon dans l'art des années 1940 à nos jours, à travers une sélection d'une centaine d'oeuvres historiques ou inédites de plus de 80 artistes. Art de la couleur et de la lumière, l'art du néon est aussi et surtout un art de l'écrit et du dessin. C'est l'histoire de ce simple trait dessinant d'innombrables chemins sinueux et lumineux que cette exposition propose de parcourir et d'explorer.

Neon, Le néon dans l'art des années 1940 à nos jours - Exposition Néon : Who's afraid of red, yellow and blue ? à La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert

Le narrateur, un jeune traducteur de 38 ans, perd son frère jumeau, Bardo, dans un accident étrange, dans une ville du Nord de l'Europe. Pour lui, il n'y a pas de doute, il s'agit d'un meurtre. Puisque la police hambourgeoise ne trouve rien, il décide de mener l'enquête par lui-même. Il comprend rapidement qu'Ophélia Lovelace, descendante du poète Byron, dont Bardo avait été désespérément fou amoureux cinq ans auparavant, joue un rôle important dans cette tragédie. Mais laquelle ? Il ira de surprise en étonnement. Ainsi commence ce thriller au rythme incantatoire, sorte de Cluedo apocalyptique mais aussi conte philosophique. A travers un kaléidoscope de personnages incarnés et attachants à la psychologie peu banale, on y croise un enfant télépathe, un pervers spécialiste de Shakespeare, une artiste chamanique, on reconstitue le puzzle d'une passion amoureuse fatale jusqu'au duel final inattendu, où l'on découvre la réponse à la question Qui a tué le poète ? Un roman qui rappelle l'univers cinématographique de David Lynch ainsi que les tragédies de Shakespeare, où l'écriture et la poésie tiennent une place prépondérante : Bardo était poète et le narrateur écrit pour avancer et avance pour écrire. Un texte court et dense, à l'écriture ciselée qui se lit sur plusieurs niveaux, du suspense au tragique, de l'obscurité à la lumière, et qui mêle les thèmes de la gémellité et de la paternité de manière fascinante.

Qui a tué le poète ?

Un phénomène grave, baptisé " escapism " par les médias anglo-saxons, est en train de dissoudre le lien social en Occident. Face au chaos du monde globalisé, de plus en plus d'individus se retirent dans l'univers onirique d'un Moi fantasmé. Le capitalisme actuel génère ce romantisme de masse. En plein " Ego trip ", l'homme contemporain est d'autant plus docile et consommateur qu'il ne rêve plus que de révolutions mentales et privées. Cet autiste light abandonne le contrôle du réel aux superstructures et s'isole dans ce qu'il croit être sa psyché artiste. Son imaginaire naïf est standardisé et son bien-être virtuel. L'homme postmoderne est un artiste sans œuvre. En multipliant les références tragi-comiques, cet essai, à mi-chemin entre littérature et philosophie, s'attaque aux barreaux de nos prisons dorées.

Ego trip. - La société des artistes sans oeuvres

Partout la qualité de vie prend la forme d'une quantité d'envies. Le nouveau monde oscille entre deux versants d'une même pièce de théâtre : côté cour, des passages à l'acte obscènes ; côté coulisses, un puritanisme coupable. Pouvons-nous nous comporter autrement que comme des machines à jouir détraquées, dont le courant alternatif oscillerait entre avidité et rétention, gaspillage et dette ? Beaucoup se demandent pourquoi, une fois réunies les conditions imaginaires ou symboliques de la jouissance, c'est un réel vide ou perverti qui s'installe. C'est que la mécanique même de l'économie libidinale capitaliste repose sur l'angoisse sans cesse repoussée d'un désir dévoyé. Dans un monde globalement structuré par la plus-value, la jouissance prend la forme internationale du " plus-de-jouir ". Faut-il pour autant renoncer à la joie de vivre et se réfugier dans le moralisme et l'austérité ? Lacan, Heidegger et Marx, articulés ensemble, permettent de dire comment une forme d'existence créative est encore possible. Une telle liberté est l'horizon de ce livre.

Peut-on jouir du capitalisme ? - Lacan avec Heidegger et Marx

La seule façon pour le je de devenir singulier, c'est-à-dire de déployer la synthèse active des multiplicités qui le traversent, c'est la volonté de faire exister ce qui n'existe pas.
 
Etre à la fois la terre et la mer et le navigateur, voilà le salut de l'âme qui s'étend, nous dit deleuze.  c'est cela la ligne de fêlure ascendante.

Paridaiza : Ou Le Jour de l'Amour

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