Chu Teh-Chun ; les chemins de l'abstraction

A l'occasion de sa nouvelle exposition Le Mythe Cléopâtre, la Pinacothèque de Paris publie un nouveau portfolio. Alors qu'il existe très peu d'informations précises sur Cléopâtre VII Thea Philopator, la dernière reine d'Egypte, membre de la dynastie des Ptolémées, maîtresse de Jules César puis épouse de Marc-Antoine, a eu une vie qui est rapidement devenue légendaire. Malgré la rareté des sources historiques, ses amours et sa fin tragique ont suscité la fascination si bien que son histoire a très tôt inspiré les écrivains et les artistes. La figure de Cléopâtre devient une figure iconographique majeure entre la fin du XVIe siècle et le XIXe siècle. Considérée tantôt comme une femme fatale, puissante et tentatrice, tantôt comme la victime de forces politiques qui la dépassent, tantôt comme une héroïne qui a préféré mourir plutôt que se de soumettre à son vainqueur, elle est immortalisée par les artistes et s'inscrit dans l'imaginaire populaire. L'exposition débute par des oeuvres archéologiques, avec la découverte du contexte historique dans lequel la reine vécut et la naissance du mythe l'entourant, dès la Rome antique. Elle illustre ensuite l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Le mythe Cléopâtre

Le catalogue traite des deux courants fondateurs de l’Expressionnisme allemand, Der BlaueReiter et
Brücke, de leurs points de convergence et de leurs oppositions fondamentales. Il sera composé de deux parties : dans la partie théorique, des spécialistes d’histoire de l’art expliquent les rapports entretenus par Der BlaueReiter et Brücke avec notamment, le fauvisme, la sculpture ou la musique. Des biographies des artistes accompagnent ces textes. La partie catalogue reprend le parcours de l’exposition, qui s’articule principalement autour de Kirchner, Nolde, Schmitt-Rottluff et de Kandinsky, Franz Marc et Jawlensky, soit trois cents oeuvres environ. Une telle étude n’a jamais été présentée. Toujours dans son esprit de dialogue et de confrontation entre les arts, la Pinacothèque de Paris à travers ces éditions invite à découvrir les nuances importantes et diamétralement opposées en confrontant les artistes et les oeuvres, au lieu de les présenter, comme ce fut jusqu’à présent le cas, artiste par artiste.

Expressionismus & expressionismi Berlin-Munich 1905-1920 - Der Blaue Reiter vs Brücke

Les masques de Jade Mayas

L'Age d'Or hollandais - De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum

A visual comparison between the works of painters Vincent Van Gogh and Utagawa Hiroshige, and the influence of the latter on the former.

Van Gogh, rêves de Japon / Hiroshige, l'art du voyage

Hiroshige - L'art du voyage

Jonas Netter fut sans doute le découvreur de Modigliani et de Soutine et également leur plus important collectionneur. Ayant débuté sa collection jeune et n'ayant pas la fortune des grands collectionneurs des impressionnistes, Jonas Netter va s'intéresser à certains artistes avant qu'ils ne prennent leur essor. Il est le premier acheteur et soutien du marchand Zborowski, lui-même rabatteur d'oeuvres pour Paul Guillaume et Albert C. Barnes. Il le soutiendra dans ses choix, au point d'éponger ses dettes et de lui acheter parfois l'intégralité des ses stocks. C'est ainsi que Netter deviendra le principal collectionneur de Modigliani à partir de 1916, puis de Soutine. En effet, à cette date, Paul Guillaume se lasse du tempérament ombrageux du jeune peintre italien et refuse de prendre en charge Soutine. Plus tard, quand Barnes arrivera à Paris, Paul Guillaume changera d'avis et tombera finalement amoureux de l'art de Soutine. Dans les années vingt, plus de trente Modigliani et plus d'une centaine de Soutine seront recensés dans la collection Netter. Véritable passionné, ce dernier se délecte autant de l'art puissant et expressionniste du Russe que du soin recherché de l'Italien, n'ayant pas la moindre hésitation malgré les quolibets de son entourage qui ne comprend pas son engouement pour de telles " horreurs ". Dans la foulée, Netter s'intéresse à Utrillo et Valadon et il n'hésite pas à élargir sa collection à d'autres artistes de l'École de Paris, qui seront également défendus par Zborowski. Netter promouvra avec une vraie passion les artistes russes qui entourent Soutine tels que Krémègne, Kikoïne et Antcher. Par le biais de Zborowski mais également par celui de la galerie Zack, il s'intéresse à des artistes polonais comme Ebiche ou encore Kisling, dont il achète énormément de toiles. Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux représentant une partie importante de la collection Netter, dont un ensemble unique de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés.

Modigliani, Soutine et l'aventure de Montparnasse - La collection Jonas Netter

Constituées à partir de la fin du XVIIe siècle, les collections impériales russes comptent rapidement parmi les plus importantes d’Europe. Dès 1785, le comte Ernest de Munich le confirme : « Les étrangers et les curieux du pays admis à visiter ces vastes et riches galeries de peinture en admirent avec raison la magnificence ». En l’espace de deux siècles, les Romanov ont élaboré l’une des plus belles collections du monde et construit un musée moderne, ouvert au grand public dès 1805. Le livre rassemble une sélection des chefs-d’œuvre, acquis par Pierre le Grand, Catherine II, Alexandre Ier et Nicolas Ier.

Les Romanov, tsars collectionneurs - L'Ermitage : la naissance du musée impérial

Edvard Munch ou l'"Anti-Cri"

Le Kama Sutra. Spiritualité et érotisme dans l'art indien

A partir de 1895, l’Art nouveau a joué pendant deux décennies un rôle dynamique et controversé sur la scène parisienne avant de décliner et de s’éteindre juste avant la Première Guerre mondiale. Cette exposition présente plus de deux cents œuvres d’artistes français de talent, parmi lesquels Mucha, Gallé, Guimard et Lalique, qui témoignent de la diversité et de la richesse de ce mouvement. Cet ouvrage présentera, dans un format original, des reproductions de qualité des œuvres les plus marquantes de l’exposition L’Art nouveau, la révolution décorative, accompagnées des textes de Paul Greenhalgh, commissaire de l’exposition et spécialiste de l’Art nouveau.

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