L'Age d'Or hollandais - De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum

A l'occasion de sa nouvelle exposition Le Mythe Cléopâtre, la Pinacothèque de Paris publie un nouveau portfolio. Alors qu'il existe très peu d'informations précises sur Cléopâtre VII Thea Philopator, la dernière reine d'Egypte, membre de la dynastie des Ptolémées, maîtresse de Jules César puis épouse de Marc-Antoine, a eu une vie qui est rapidement devenue légendaire. Malgré la rareté des sources historiques, ses amours et sa fin tragique ont suscité la fascination si bien que son histoire a très tôt inspiré les écrivains et les artistes. La figure de Cléopâtre devient une figure iconographique majeure entre la fin du XVIe siècle et le XIXe siècle. Considérée tantôt comme une femme fatale, puissante et tentatrice, tantôt comme la victime de forces politiques qui la dépassent, tantôt comme une héroïne qui a préféré mourir plutôt que se de soumettre à son vainqueur, elle est immortalisée par les artistes et s'inscrit dans l'imaginaire populaire. L'exposition débute par des oeuvres archéologiques, avec la découverte du contexte historique dans lequel la reine vécut et la naissance du mythe l'entourant, dès la Rome antique. Elle illustre ensuite l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Le mythe Cléopâtre

Edvard Munch ou l'"Anti-Cri"

Les Esterhazy, princes collectionneurs - La naissance du musée

Edvard Munch ou L'anti-cri

Constituées à partir de la fin du XVIIe siècle, les collections impériales russes comptent rapidement parmi les plus importantes d’Europe. Dès 1785, le comte Ernest de Munich le confirme : « Les étrangers et les curieux du pays admis à visiter ces vastes et riches galeries de peinture en admirent avec raison la magnificence ». En l’espace de deux siècles, les Romanov ont élaboré l’une des plus belles collections du monde et construit un musée moderne, ouvert au grand public dès 1805. Le livre rassemble une sélection des chefs-d’œuvre, acquis par Pierre le Grand, Catherine II, Alexandre Ier et Nicolas Ier.

Les Romanov, tsars collectionneurs - L'Ermitage : la naissance du musée impérial

L'exposition inaugurale de la Pinacothèque de Paris présente la collection personnelle de Jacqueline, l'épouse de Picasso. Les oeuvres exposées sont essentiellement des dessins et des peintures et s'échelonnent sur toute la carrière de l'artiste. Le catalogue est accompagné de six essais et de photographies de Picasso prises par Jacqueline.

Picasso intime:  La collection de Jacqueline

La Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière
décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade. Ces masques exceptionnels, entièrement
restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la
divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour
mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort. Les archéologues datent l’installation des Mayas en Amérique centrale aux alentours de 2000 ans avant notre ère. Leur implantation culturelle comprend la péninsule du Yucatan et la région de Chiapas au Mexique et s’étend jusqu’au Honduras, Salvador, Belize et Guatemala actuels. Cette civilisation brillante s’illustre dans tous les domaines : l’astronomie, les mathématiques ainsi que dans un système
complexe d’écriture à base de glyphes, récemment déchiffré. Contrairement à l’organisation
centralisée de l’empire inca, le système politique maya s’apparente à une mosaïque de cités-États
indépendantes, qui alternent, au gré des événements, conflits armés et alliances. La civilisation maya atteint son apogée à la période dite « classique », entre 250 et 900 de notre ère. Les oeuvres
aujourd’hui exposées appartiennent toutes à cette époque d’épanouissement culturel. Les Mayas avaient une prédilection particulière pour la couleur verte. Le jade était pour eux le matériau le plus rare et le plus précieux. Apanage de l’élite, la pierre verte était aussi associée au sacré. De façon surprenante, les Mayas utilisaient ces pierres pour représenter la divinité solaire comme le montrent les nombreuses effigies en jade figurant le soleil. Les artistes mayas confectionnaient les masques à partir de tesselles de pierres vertes et faisaient montre d’une grande virtuosité. Ils adaptaient la taille et la couleur des tesselles pour obtenir le plus grand naturalisme. Les masques de jade exposés ont été retrouvés dans des sépultures d’aristocrates. Une partie d’entre-eux sont des masques funéraires qui représentent les visages individualisés des dirigeants mayas. La lecture des oeuvres est enrichie par une fructueuse mise en contexte : les masques sont, en effet, présentés avec le reste du trousseau funéraire – pectoral, colliers, boucles d’oreilles, bracelets, céramiques et autres offrandes. Le catalogue reprend le parcours de l’exposition, fruit d’une dizaine d’années de recherches et de
restaurations, menées par les plus grandes institutions mexicaines sous la responsabilité de Sofía
Martínez del Campo Lanz, experte renommée et auteur des textes du catalogue.

Les masques de Jade Mayas

Le catalogue traite des deux courants fondateurs de l’Expressionnisme allemand, Der BlaueReiter et
Brücke, de leurs points de convergence et de leurs oppositions fondamentales. Il sera composé de deux parties : dans la partie théorique, des spécialistes d’histoire de l’art expliquent les rapports entretenus par Der BlaueReiter et Brücke avec notamment, le fauvisme, la sculpture ou la musique. Des biographies des artistes accompagnent ces textes. La partie catalogue reprend le parcours de l’exposition, qui s’articule principalement autour de Kirchner, Nolde, Schmitt-Rottluff et de Kandinsky, Franz Marc et Jawlensky, soit trois cents oeuvres environ. Une telle étude n’a jamais été présentée. Toujours dans son esprit de dialogue et de confrontation entre les arts, la Pinacothèque de Paris à travers ces éditions invite à découvrir les nuances importantes et diamétralement opposées en confrontant les artistes et les oeuvres, au lieu de les présenter, comme ce fut jusqu’à présent le cas, artiste par artiste.

L'Age d'Or hollandais - De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum

Plus de livres de Marc Restellini

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques