Ensemble de fables et de poèmes, Le Chant de la mort détourne dans le fantastique les expériences les plus quotidiennes : le passage de la mort à la vie, de la dépossession à l'acceptation de soi-même. Cet itinéraire de voix, cette histoire de morts, d'ombres et d'animaux, se caille autour d'un thème sans cesse repris et varié : ce n'est qu'en transgressant la langue des normes et des habitudes que le sujet parvient à la « découverte émerveillée de l'Autre ». En piétinant sa langue maternelle, il organise « la familiarité du non familier » : l'absurde, l'exil et la mort. « La mémoire de la langue est mâchée par la vie », écrit Maria Letizia Cravetto. Écrivain italien qui habite à Paris, elle nous dit que ce texte sera son unique texte de fiction en français. Il représente le prix de l'exil : son besoin de partir, d'aller plus loin pour retourner ensuite à la douceur de la langue maternelle : la retrouver d'une façon libre et spontanée, dit-elle, pour écrire des romans italiens.

Le chant de la mort

En ces temps où les massacres et l'exclusion font désormais partie intégrante du corps social, le refus de prendre en compte l'intériorité du sujet casse la solidarité qui liait les générations.
La Shoah impose l'analyse du lien entre anéantissement et mémoire.
Dans cette perspective, considérer que Primo Levi est un témoin essentiel relève de l'obscénité. Tout discours hagiographique exige que le personnage exemplaire soit le support d'une rationalité et non pas l'agent d'une interactivité. Niant la signification de l'écriture testamentaire, il fait s'évanouir le sujet et ruine son identité.
Constituer le témoin sur le mode de l'idéalité a conduit Primo Levi à annuler par sa mort voulue le témoin qu'il était. C'est en analysant son style qu'on mesure que cet écrivain a été conduit au suicide par la méconnaissance d'un soi qui abolissait l'homme.
Se suicider, c'était supprimer le vide qu'il avait mesuré en lui, faute d'avoir trouvé la faille qui exige que le sujet soit un autre pour soi-même.

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