La mise en scène, en tant qu'art autonome, est régulièrement l'objet de controverses en France : le génie des auteurs, le texte écrit seraient, depuis plus de trois siècles, la seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n'est pas " de la littérature en costumes ", selon l'expression d'Ariane Mnouchkine, mais un art de la représentation. Le débat sur la légitimité de la mise en scène est si vif depuis quelques années qu'il nous a semblé
nécessaire de donner des éclairages et de fonder l'étude à la fois sur son histoire passionnante et sur les interrogations les plus actuelles concernant son devenir. Ce dixième numéro de Théâtre Aujourd'hui aborde donc le rôle de la dramaturgie, la naissance de la mise en scène moderne en
France et en Europe. Il propose de comparer
neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov en Europe et examine les tendances de la jeune création en France. Enfin, dix-huit metteurs en scène de générations différentes, parmi les plus créatifs ou les plus prometteurs, évoquent leur
parcours, leur engagement théâtral et leur art.
L'Ère de la mise en scène est d'abord un ouvrage
de réflexion destiné aux professeurs, aux étudiants et aux élèves, mais aussi aux	spectateurs et aux amoureux du théâtre. A tous ceux qui cherchent la vérité du théâtre dans les tensions fécondes entre le texte et ses représentations. J.-Cl. Lallias

L'ère de la mise en scène

Depuis les années soixante, les récits et les romans de Mikhaïl Boulgakov ont été publiés et republiés, traduits et retraduits. Mais son théâtre et ses livrets d'opéra restent un domaine largement inexploré, secret. L'objectif de cette étude est de présenter l'œuvre dramatique de Boulgakov en analysant sa genèse et ses variantes.

Le théâtre de boulgakov

Les voyages du théâtre. - Russie/France XXe siècle

Le théâtre soviétique après Staline (1953-1964)

Le théâtre de Mikhaïl Boulgakov

Créer, ensemble - Points de vue sur les communautés artistiques (fin du XIXe-XXe siècles)

Jusqu'à la perestroïka, en Union soviétique, les travaux sur, le Théâtre d'Art de Moscou, sur son rayonnement à l'intérieur et à l'extérieur des frontières, versaient invariablement dans l'hagiographie de ses pères fondateurs K. Stanislavski et V. Nemirovitch-Dantchenko. Aussi, pour relire cette histoire, a-t-il fallu retourner aux sources: exhumer les archives, retrouver les documents, recueillir les témoignages permettant de reconstituer le contexte historique, social, politique, en dehors de toute mythologie. Les études réalisées par des spécialistes de divers domaines (histoire, cinéma, théâtre) et de diverses origines (Angleterre, Allemagne, Biélorussie, Finlande, France, Italie, Pologne, Russie, République tchèque, Etats-Unis), portent essentiellement sur la période 1906-1943. Sans inventorier tous les pays et les artistes qui ont " importé " les méthodes de formation et d'organisation du Théâtre d'Art, la recherche a consisté à interroger les causes de cette fascination et les voies de la diffusion. L'ouvrage s'ouvre sur l'analyse de Hamlet, monté par l'Anglais Gordon Craig à Moscou, puis aborde les questions de la transmission d'une pratique, de la réception d'une esthétique et d'un mode de travail, des transformations d'un modèle messianique de l'art théâtral et enfin de la diaspora liée aux conditions idéologiques et politiques. Relevant pour l'essentiel de l'histoire du théâtre, l'ouvrage s'enracine dans l'histoire tout court, et touche à l'anthropologie culturelle, à la sociologie, à l'étude des pratiques artistiques. Même si des pièces manquent encore à ce puzzle géant que représentent les ramifications et les voyages du Théâtre d'Art de Moscou, le lecteur découvrira l'histoire passionnante d'une culture qui cherche à se conserver en s'exportant, et une idée de l'art et de l'artiste visant, par-delà les bouleversements historiques et les nationalismes, à unir les hommes dans le bien et le beau.

Le Théâtre d'Art de Moscou - Ramifications, voyages

Centrées sur la période 1920-1960, et réalisées pour la plupart à partir de documents d’archives, les études de spécialistes de littérature, art du spectacle, cinéma, architecture, arts plastiques, musicologie, sociologie des arts, histoire culturelle, soulignent le rôle joué par la littérature et les arts soviétique dans la définition du rapport à l’étranger. Une première série de travaux porte sur les conditions et les restrictions de la transmission de l’héritage littéraire russe pré-révolutionnaire et occidental. Un second ensemble propose des exemples de représentation de l’étranger pour l’éducation des publics en l’URSS et montre aussi l’importance accordée à l’image que doit donner l’art soviétique à l’étranger. Un troisième axe analyse différents cas d’adaptation, d’assimilation des artistes aux exigences de la politique culturelle et examine leurs stratégies pour emprunter à l’étranger, tout en préservant une identité soviétique. Enfin, les voyages, les échanges, l’émigration définitive ou ponctuelle apparaissent comme des sources d’enrichissement esthétique, mais se trouvent aussi instrumentalisés par les autorités politiques à des fins de propagande. L’ouvrage souligne la complexité, les paradoxes du rapport à l’étranger dans la littérature et les arts soviétiques qui contribuèrent grandement à l’entreprise gigantesque de modelage des individus et des mentalités sociales.

L'étranger dans la littérature et les arts soviétiques

Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."

La ligne des actions physiques - Répétitions et exercices de Stanislavski

Recueil de neuf pièces de théâtre russe contemporain, établi sous la direction de Marie-Christine Autant-Mathieu, qui propose un choix très varié (de la comédie au drame) de nouvelles dramaturgies. Le tribunal de Vladimir Voinovitch ; La Chasse au canard d'Alexandre Vampilov ; La Nuit de Walpurgis de Vénédikt Erofeïev ; L'Orchestre de Victor Slavkine ; Le Toit d'Alexandre Galine ; Allez, roulez ! de Nina Sadour ; L'Américaine de Nikolaï Koliada ; Miriam d'Oleg Youriev ; De la vie de Komikaze d'Alexeï Chipenko. De 1 à 16 personnages / entre 1 h et 2 h

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