C'est l'histoire d'un film qui ne s'est pas fait.

C'est l'histoire de trois artistes, Hollis Jeffcoat, Joan Mitchell et Jean Paul Riopelle, dont les vies ont été entremêlées.

C'est l'histoire d'un accident.

C'est l'histoire de la place qu'occupent les femmes dans le monde de l'art.

C'est l'histoire de mon amour pour une artiste, Hollis Jeffcoat, sur qui j'ai essayé d'écrire un film.

M. D.

Martine Delvaux fait le récit d'une enquête passionnée, qui s'ouvre dans le Paris des années 1970, sur une jeune peintre américaine inconnue, à l'ombre de deux

artistes célèbres.

Ça aurait pu être un film

Les mannequins dans un défilé, les danseuses d'un corps de ballet, la chaîne de montage des poupées Barbie : autant d'images interchangeables, dépersonnalisées. Elles ne se distinguent que par le détail d'un vêtement, d'une courbe, d'une teinte de cheveux. Toutes identiques, l'illusion de la perfection. Ces serial girls ne sont pas la mise en forme des filles telles qu'elles sont, mais bien telles que l'on souhaite qu'elles soient. Ce sont des femmes-objets, des femmes-ornements, des femmes-marchandises. Toutes (re) produites mécaniquement par l'usine ordinaire de la misogynie. Si elle dénonce le conformisme imposé aux femmes, Martine Delvaux expose aussi leur révolte : celle des Pussy Riot, des Femen, de Beyoncé. Leur force, celle du collectif. Dans la série s'incarne alors la résistance au féminin pluriel.

Serial girls - La fabrique en série du corps féminin, des Barbies aux Pussy Riot et Beyoncé

Elie a quatorze ans, porte des Dr. Martens usées, le pantalon roulé aux chevilles et les cheveux en bataille. Martine Delvaux, sa mère, l'observe et explore toutes les facettes du lien vibrant qui les unit. Voici un livre de conseils d'une mère féministe, de recommandations, d'explications où l'on invoque aussi bien Beyoncé que Maya Angelou, des morceaux d'avenir, des fragments de mémoire. Mais plus simplement, un très grand livre d'amour.

Le Monde est à toi - Lettre de mère en fille

Une jeune femme tombe enceinte. Un homme s'enfuit. Et une petite fille reste aux prises avec une énigme. À la manière du dessin caché qui apparaît dans les cahiers de jeux des enfants quand on relie entre eux les points numérotés, Martine Delvaux s'applique à réunir dans Blanc dehors le peu qu'elle sait de l'inconnu qui a refusé de devenir son père. Un roman aussi résolu qu'apaisé, où la romancière parvient à rendre lisible à nouveau une histoire pourtant criblée de blancs.

Blanc dehors

Des suffragettes aux féministes actuelles, chaque décennie a porté ses revendications, mais a aussi vu une pensée naître, un mouvement s'articuler et une parole être prise. Le féminisme s'emploie à lire le monde autrement. En ce début de vingt et unième siècle, nous avons voulu explorer ce que, spécifiquement, il permet de déchiffrer de la situation contemporaine. Que nous donne-t-il à voir qu'aucune autre lecture n'éclaire?

Revue Liberté 307 - La moitié du monde - Comment le féminisme pense la société

Revue Liberté 307 - Dossier - La moitié du monde

Ce livre est un hommage aux images à la fois tendres et violentes de la photographe Nan Goldin.Goldin est une guerrière, une gardienne de la mémoire. Elle lutte pour qu’on n’oublie pas la vie des femmes, des sidéens, des bannis. Depuis la mort brutale de sa soeur aînée adorée, elle se bat pour le souvenir de ceux qu’elle a perdus.Goldin est une gorgone dont le regard sidère. Elle demande de poser les yeux sur ce qui est étranger, elle exige que les secrets soient dénudés.Martine Delvaux met ici ses pas dans les pas de Goldin, et avance avec elle dans la colère, la rébellion et l’amour fou.L’écrivaine trouve chez la photographe une oeuvre-soeur, un écho de sa propre esthétique et de son engagement à dire, coûte que coûte, ce qu’elle sait et ce qu’elle voit.

Nan Goldin : guerrière et gorgone

Pourquoi si peu d’attention a-t-elle été portée au statut des femmes dans la psychiatrie? En faisant l’histoire de la folie, Michel Foucault a lui-même produit un récit asexué, hommes et femmes absorbés comme un seul corps. Et pourtant, n’est-il pas troublant que tous les grands inventeurs de la psychiatrie moderne aient une « malade », une « folle », en un mot, une « muse » qui leur inspire des découvertes : Charcot et Augustine, Breuer et Anna O., Freud et Dora, Janet et Madeleine, Lacan et Aimée, Laing et Mary Barnes?Ce livre tente de défaire l’inclusion en soulignant la particularité du cas féminin. Il s’agit d’abord de montrer, par l’entremise d’une archéologie des textes comment le personnage de la « folle » a été construit par les institutions psychiatriques, psychanalytiques et littéraires. Il s’agit, dans un deuxième temps, d’observer de quelles manières cette « folle » parvient à s’exprimer contre l’ordre établi, essentiellement par le biais de la narration autobiographique : à l’examen de son cas par le thérapeute et à l’écriture qui la détermine, la patiente propose une contre-narration. Selon l’autrice, la « guérison » passerait par la validation de ce témoignage par l’entremise d’une rencontre narrative au cours de laquelle un interlocuteur est enfin trouvé et comme pris à témoin.Alors que le diagnostic de « folie » place l’individu sous le coude du silence, le récit d’internement devient une revendication. Il interroge brutalement l’institution asilaire et la notion de maladie mentale. Au lieu de rester un objet de recherche sur le divan du psychanalyste, la folle se met alors en circulation.Les récits de cas appartiennent en propre au psychanalyste. En couchant sur le papier une rencontre thérapeutique, le médecin effectue un passage du privé au public. Il inscrit la voix de la patiente dans la norme : celle qui appartient à la communauté thérapeutique. En la publiant, il la donne à lire et transforme ainsi la patiente en objet figé d’un savoir déterminé. Il s’agit alors toujours de faire un récit « exemplaire ». Lue par un psychiatre, l’étude de cas est perçue comme un document scientifique; lue par la patiente qui en est l’objet, cette étude prend l’allure d’une œuvre de fiction.L’autrice étudie ainsi les cas emblématiques : Camille Claudel, Zelda Fitzgerald et Sylvia Plath. Leur œuvre a été un moyen de retourner contre lui-même le discours réducteur de la folie au féminin. L’autrice se penche aussi sur les surréalistes et les cas de Leonora Carrington, Unica Zürn et Colette Thomas qui ont été l’objet d’actes qui tendaient à idéaliser la femme sous les traits de la femme-enfant, muse psychotique ou criminelle, mais en tout cas sorcière.

Ses oeuvres

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