Le titre donné à cette table ronde reflète au plus près l'actualité d'une discipline qui est entrée depuis quelques années dans une phase nouvelle et dont les fondements méthodologiques demandaient à être réexaminés ou précisément énoncés. Nous avons choisi de commencer par la céramique apulienne pour plusieurs raisons, liées autant à la continuité qu'à la diversité de cette production, et à la richesse des problèmes qu'elle permet d'aborder : alors que chacun sait ou croit savoir ce qu'est la céramique apulienne, on se rend compte qu'elle ne peut être définie d'un seul tenant, de manière strictement stylistique ou géographique ; et en particulier, qu'il faut prendre en compte sa présence hors de l'Apulie tout comme la présence en Apulie d'autre productions qui déterminent son évolution ou la place qu'elle occupe : céramique attique, céramique "lucanienne", par exemple. Pour cette raison, entre autres, nous avons voulu élargir l'éventail des contributions à des productions limitrophes ou plus distantes (Métaponte, Locres, Thourioi), mais dont l'histoire n'est pas sans liens avec celle de la céramique apulienne, et dont les méthodes d'étude et les résultats peuvent fournir des clefs supplémentaires. Essayer de définir ce qu'est la céramique apulienne, c'est donc mettre en regard divers phénomènes dont les contributions ici présentées permettent d'envisager la variété : profils de production, diffusion, réception et usages en fonction des sites et des contextes, décentralisation des ateliers et création de productions régionales ; mais aussi sélection, distribution, caractérisation des thèmes et motifs iconographiques ou définition des caractéristiques techniques et esthétiques de la production tarentine. Il nous a paru logique de commencer les travaux par la présentation des contextes étudiés de Tarente et d'autres sites apuliens ; dans une deuxième partie nous avons choisi d'aborder la définition de la production en croisant les recherches stylistiques et les recherches iconographiques qui sont présentées successivement à travers des rapports et des exposés. Cet ordre permet de rappeler que connaissance et interprétation du contexte peuvent déterminer les résultats des autres approches. De la confrontation de ces différents angles de vue, des discussions qui ont accompagné cette rencontre et des projets de collaboration qui y ont été proposés pourra peut-être naître une définition multiple, plus complète de la céramique apulienne.

La céramique apulienne, bilan et perspectives - Actes de la Table ronde organisée par l'Ecole française de Rome, édition bilingue français-italien

Gli atti di questo convegno segnano l'avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistematiche sulla ceramica italiota condotte da un gruppo di specialisti da tempo impegnati ad evidenziare le conoscenze disponibili su questa produzione nella fase "post-Trendall", e accomunati dalla volontà di valorizzare la ceramica figurata come documento capace di contribuire a chiarire aspetti della storia della Magna Grecia di epoca classica ed ellenistica. Partendo dal caso di studio della tomba 100 di Torre di Mare (Metaponto, Matera), i contributi si concentrano sul tema della mobilità dei pittori e del ruolo da essa giocato nella costituzione dell'identità di una produzione. La mobilità degli artigiani, non è, infatti, un tratto esclusivo della ceramica italiota, e l'attenzione riservata dagli studi più recenti alle problematiche legate alla produzione ha permesso di meglio comprendere i fenomeni che presiedono alla diffusione delle tecniche e degli stili e che contribuiscono alla nascita o alla fine delle produzioni nelle differenti regioni del mondo greco, soprattutto in relazione agli spostamenti dei pittori e dei vasai. Resta, tuttavia, da stabilire quali siano gli elementi che consentono di riconoscere questi spostamenti. Nel caso della ceramica della Magna Grecia, la mobilità umana rappresenta una chiave di lettura essenziale a causa dell'unità geografica del territorio, dell'interazione tra le colonie greche che si qualificano come centri di produzione e tra queste e la loro clientela (situata in prossimità o in centri posti a limitata distanza), della molteplicità dei centri di produzione e, infine, del fenomeno dello spostamento delle officine presso nuove committenze. Questo volume è dedicato a Enzo Lippolis che ha accompagnato e ispirato numerosi contributi qui pubblicati.

Mobilita dei pittori e identita delle produzioni

La naissance de l'archéologie s'accompagne de la création d'une nouvelle typologie documentaire, les archives de fouille. Utilisée d'abord comme simple inventaire d'objets retrouvés, ils deviennent, avec la spécialisation de l'archéologie, une documentation tant foisonnante que précieuse pour reconstruire des informations inévitablement détruites par la pratique archéologique. Archives de fouilles historiques, archives de fouille courantes sont les deux grandes « catégories » auxquelles ces journées se sont intéressées. Les archives historiques représentent aujourd'hui une source incomparable d'information sur l'état de vestiges et de contextes désormais endommagés ou détruits. En contrepoint, les presque deux siècles d'expériences archéologiques dont certains sites témoignent sont une source primaire pour l'histoire de la discipline voire pour l'Histoire en général...

Les archives de fouilles : modes d’emploi

Collectionner, étudier, restaurer : trop souvent dissociées dans les travaux consacrés au devenir moderne de l'antique, ces trois pratiques étroitement liées au cours du temps n'ont cessé de s'influencer et de se féconder, dans le cadre de réseaux européens particulièrement actifs autour de l'objet de fascination et de passion qu'a représenté le vase peint - qu'il soit d'origine grecque ou étrusque - durant les XVIIIe et XIXe siècles. L'intérêt porté ces dernières années un peu partout en Europe, à l'histoire patrimoniale et culturelle du vase antique a été la source, à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA), d'un programme de recherches clôturé par un colloque international ces 31 mai et 1er juin 2011. Celui-ci a réuni vingt-cinq participants, spécialistes de la céramologie antique, de l'histoire de l'art moderne, de l'étude scientifique des matériaux du patrimoine ainsi que de l'histoire de la restauration ; leurs approches sont réunies ici. Parmi les thèmes abordés figurent l'étude de personnalités marquantes qui ont animé les réseaux du collectionnisme et de la restauration en Europe, aux XVIIIe et XIXe siècles, les différents contextes de la formation des collections - et notamment de celles formées en Italie et parvenues en Europe centrale et en Russie -, la diversité des approches matérielles et leur rôle dans l'histoire de la "fabrique" moderne des objets. Le volume s'achève sur une discussion interdisciplinaire consacrée au cratère de Lasimos (musée du Louvre), un vase emblématique de la plupart des questions posées par ce nouveau champ de recherches : cette étude de cas illustre tout l'intérêt dune méthodologie fondée sur une approche globale de l'objet.

L'Europe du vase antique - Collectionneurs, savants, restaurateurs aux XVIIIe et XIXe siècles

Situé à une centaine de kilomètres au sud de Naples, le site de 
Paestum, Poseidonia de son nom grec, illustre de manière 
exemplaire l'importance de la présence grecque sur les côtes 
d'Italie méridionale dans l'Antiquité. Incontournable étape du 
voyageur éclairé pour son architecture, la cité s'est aussi 
rendue célèbre par sa remarquable production de céramique. 
Autour de deux maîtres, Astéas et Python, qui signent 
certaines de leurs plus belles oeuvres, les ateliers paestans 
portent à la perfection un style figuré qui se distingue par sa 
vivacité, son usage généreux de la couleur, son goût pour les 
éléments décoratifs. Destinés le plus souvent aux sépultures, 
les vases sont décorés de scènes mythologiques élaborées ou 
de scènes plus simples, où dominent les univers de Dionysos 
et d'Aphrodite. La collection du Louvre, constituée d'une 
soixantaine de vases entrés au musée au XIXe siècle, offre un 
terrain d'étude privilégié à l'analyse de cette production. Les 
codes de composition des images, la gestuelle, les accessoires 
et l'usage des motifs décoratifs éclairent sa valeur symbolique 
et son importance pour la connaissance de l'imaginaire 
religieux d'une cité où vivaient ensemble Grecs et Italiques.

Ses oeuvres

Ses derniers livres