Léon Bakst est l'auteur d'une uvre qui a révolutionné son époque, tous genres confondus : le théâtre, la danse et la mode. Il a été le principal collaborateur de Diaghilev pour les Ballets russes à Paris, Londres et Monte-Carlo. Ce livre se veut un portrait exhaustif d'un artiste total d'origine russe devenu une figure du Tout Paris, d'un peintre qui a su former Chagall, et qui a été l'ami de Picasso, Matisse ou Modigliani. Avec ses créations fiévreuses, dominées par l'érotisme des corps, conçues en dialogue avec Debussy, Ravel, ou encore Nijinski, il a reçu les éloges appuyés de Proust, Cocteau ou Nabokov, et il continue d'inspirer jusqu'à nos jours, d'Yves Saint-Laurent à Karl Lagerfeld. Une iconographie d'une très grande richesse dont beaucoup d'illustrations inédites tirées de collections privées : photographies, dessins, peintures, maquettes, costumes, etc.

Bakst : Des Ballets russes à la haute couture

Published on the occasion of the exhibition Dansez, embrassez qui vous voudrez (Dance, kiss anyone you like), at musée du Louvre Lens (5 December 2015 - 29 February 2016).Cet ouvrage rend hommage au genre de la Fête galante, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières. Répondant à une soif de liberté et à un assouplissement des moeurs pendant la Régence, ce thème clamait la joie de vivre, les délices de l'amour, l'alchimie des sentiments et le besoin de paraître. Dans le sillage de Watteau, le genre de la Fête galante fut adopté par son élève Jean- Baptiste Pater ainsi que par ses suiveurs Nicolas Lancret, Bonaventure de Bar ou Pierre-Antoine Quillard. D'autres maîtres en proposèrent à leur tour des variations, pastorales chez François Boucher, mélancoliques chez Jean- Honoré Fragonard ou délicatement sentimentales chez Louis-Joseph Watteau de Lille. Le thème fournit aussi un exceptionnel répertoire de sujets aux manufactures de porcelaine, notamment celles de Sèvres. De Meissen à Venise, il connut en Europe un succès non démenti. Peintres, tel Dietrich, Troost ou Gainsborough, sculpteurs, comme Ferdinand Tietz ou Giovanni Bonazza déclinèrent à l'envi tant en peinture, en dessin, qu'en sculpture, ces sujets aimables qui célébraient les sentiments partagés. Les Arts appliqués s'emparèrent aussi de la thématique et s'attachèrent à la multiplier, en rendant hommage à la fois au goût français et au bonheur de vivre.

Dansez, embrassez qui vous voudrez

Cet ouvrage célèbre la composition unique de Marc Chagall realisée en 1964 pour l'Opéra de Paris. Il raconte l'histoire de la commande passée à l'artiste par le ministre de la Culture André Malraux. Ensuite, il décrit la spectaculaire ronde d'images dans laquelle Marc Chagall, par le prisme des couleurs chatoyantes de sa palette, rend hommage aux compositeurs du répertoire à travers leurs opéras et ballets : Mozart, Ravel, Debussy, Beethoven, Moussorsky, Wagner...

Le plafond de Chagall à l'Opéra Garnier - The Chagall Ceiling at the Opéra Garnier

Créés à Paris par Rolf de Maré, les Ballets Suédois donnent cinq saisons de spectacles internationaux entre 1920 et 1925. Prônant la fusion des arts, la compagnie remporte un grand succès par sa modernité et son audace. En effet, les Ballets Suédois réunissent autour d'eux les plus grands créateurs de leur époque: les compositeurs du Groupe des Six, les poètes Blaise Cendrars, Jean Cocteau et Paul Claudel, les peintres Fernand Léger, Giorgio De Chirico et Francis Picabia, le cinéaste René Clair. Cet ouvrage est l'occasion de redécouvrir Jean Bôrlin, le chorégraphe unique de la compagnie qui réussit à transgresser sa formation classique pour inventer un vocabulaire chorégraphique plus libre et créer de nouveaux modèles de spectacles préfigurant le happening et la performance. II s'impose comme le livre de référence sur le sujet en donnant le catalogue raisonné du répertoire des Ballets Suédois et une chronologie inédite de tous les spectacles présentés par la compagnie en Europe et aux Etats-Unis.

Les ballets suédois - Une compagnie d'avant-garde (1920-1925)

Trois siècles d'histoire revisités par les plus grand spécialistes et illustrés d'une iconographie somptueuse. Un ouvrage de référence à l'approche inédite, alternant monographies vivantes et synthèses passionnantes, du "Ballet de cour de Louis XIV" à "Rudolf Noureev", et du "Tutu" aux "Décors du XXe siècle"... Une fresque monumentale où l'on croise les plus grands chorégraphes, de Perrot à Cherkaoui et de Lifar à Roland Petit, les plus grands compositeurs, de Rameau à Messiaen, les plus grands artistes, de Chagall à De Chirico, de Cocteau à Christian Lacroix et de Picasso à Claude Levêque, et bien sûr les plus grands danseurs, de Guimard à Taglioni, et d'Yvette Chauviré à Nicolas Le Riche...

Le ballet de l'Opéra : Trois siècles de suprématie depuis Louis XIV

This book is published to mark the centenary of Massenet s death, and to accompany the exhibition that opens at the Opéra Garnier in December 2011.Massenet a dominé la vie lyrique française, de la création du Roi de Lahore au Palais Garnier en 1877 jusqu'à sa mort en 1912. Cette carrière a connu de grands succès, comme Manon et Werther, et, à l'Opéra de Paris, Le Cid, Thaïs et Grisélidis, sans oublier les merveilles que sont, entre autres, Cendrillon, Le Jongleur de Notre-Dame ou Chérubin. Massenet aimait les chanteuses et il s'est entouré des plus talentueuses et des plus belles : Sibyl Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbronn, Lucy Arbell. En cette fin du XIXe siècle il est le représentant de l'élégance et de la sensualité françaises sur les scènes lyriques du monde entier. Mais en même temps, Massenet est une autorité musicale et un professeur recherché et aimé : Gustave Charpentier, Reynaldo Hahn, George Enescu, Ernest Chausson ou encore Gabriel Pierné furent ses élèves. Et celui qui ne le fut pas, Claude Debussy, ne cachait pas son admiration. Cet ouvrage est illustré par des maquettes de costumes et de décors et des photographies d'interprètes et de spectacles provenant du fonds de la Bibliothèque-musée de l'Opéra. Il explore les relations entre Massenet et l'industrie théâtrale de son époque et s'attache à mettre en valeur l'esthétique particulière du compositeur, si caractéristique de cette époque. Le caractère complet et exhaustif de l'approche de l'oeuvre du compositeur font de cette publication un ouvrage de référence pour tous les spécialistes d'opéra et plus largement pour tous les amateurs d'histoire de la musique et du goût.

La belle époque de Massenet

Dès leur première saison à Paris, en 1909, au Châtelet, les Ballets russes de Serge Diaghilev rencontrent le succès. Ils triomphent dans le monde entier pendant vingt ans. Par la place qu'ils accordent à la couleur et par l'engagement d'artistes de l'avant-garde, les Ballets Russes provoquent une révolution de l'art du décor et du costume de scène. Diaghilev réunit autour de lui, en effet, les créateurs les plus innovants de son époque : les décorateurs Benois, Bakst, Larionov et Gontcharova, les peintres Picasso, Matisse, Derain, Juan Gris, Braque et De Chirico, les danseurs et chorégraphes Fokine, Nijinsky, Massine et Balanchine. L'ouvrage est richement illustré et propose, au travers d'essais très documentés, des thématiques nouvelles. Il donne dans ses annexes une série d'informations concrètes et précises sur les danseurs de la troupe, sur leurs photographes et sur la chronologie des représentations. Il constitue aussi un nouveau livre de référence sur la compagnie de Diaghilev.

Les ballets russes

Aucun territoire allemand du Saint Empire romain germanique ne fut un allié aussi indéfectible et déclaré du royaume de France que la Bavière. Ce sont les allées et venues permanentes et à double sens entre la France et la Bavière qu'une exposition et le présent ouvrage ont l'ambition d'illustrer.

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