Cet ouvrage célèbre la composition unique de Marc Chagall realisée en 1964 pour l'Opéra de Paris. Il raconte l'histoire de la commande passée à l'artiste par le ministre de la Culture André Malraux. Ensuite, il décrit la spectaculaire ronde d'images dans laquelle Marc Chagall, par le prisme des couleurs chatoyantes de sa palette, rend hommage aux compositeurs du répertoire à travers leurs opéras et ballets : Mozart, Ravel, Debussy, Beethoven, Moussorsky, Wagner...

Le plafond de Chagall à l'Opéra Garnier - The Chagall Ceiling at the Opéra Garnier

Aucun territoire allemand du Saint Empire romain germanique ne fut un allié aussi indéfectible et déclaré du royaume de France que la Bavière. Ce sont les allées et venues permanentes et à double sens entre la France et la Bavière qu'une exposition et le présent ouvrage ont l'ambition d'illustrer.

France-Bayern - France-Bavière : Allers et retours, 1000 ans de relations franco-bavaroises, édition bilingue français-allemand

Au cours des années 1820 et 1830, en donnant aux décors et à la mise en scène un rôle inédit, le théâtre opère la révolution qui accompagne le développement de nouveaux genres. Le drame à la Comédie-Française, l'opéra historico-romantique et le ballet romantique à l'Opéra sont l'occasion de créer des décorations qui enthousiasment les spectateurs. En témoignent Othello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, L'Africaine... Grâce à la machinerie installée dans les cintres et les dessous, aux trucages, à l'éclairage au gaz et bientôt à l'électricité, aux grandes machines préfigurant les peplums, tout est en place pour que le spectacle commence. S'appuyant sur l'intérêt suscité par l'Histoire, tous, librettistes, compositeurs, décorateurs, sans oublier le public, communient dans le rêve de couleur locale ou de vérité historique. On copie, détourne, imagine des édifices anciens. Certains sont gothiques d'autres renaissants et bientôt même rocaille. Comme on revisite le passé, on se tourne vers la Nature et un Orient mythique. Les décorateurs vont créer et avec l'aide de régisseurs - on ne parle pas encore de metteur en scène - des images si fortes qu'elles sont déclinées à l'envi jusqu'à la fin du siècle. Au moment où se constitue le roman national, le théâtre sait en être la caisse de résonnance et les décors, sa version imagée.

L'envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle

Léon Bakst est l'auteur d'une uvre qui a révolutionné son époque, tous genres confondus : le théâtre, la danse et la mode. Il a été le principal collaborateur de Diaghilev pour les Ballets russes à Paris, Londres et Monte-Carlo. Ce livre se veut un portrait exhaustif d'un artiste total d'origine russe devenu une figure du Tout Paris, d'un peintre qui a su former Chagall, et qui a été l'ami de Picasso, Matisse ou Modigliani. Avec ses créations fiévreuses, dominées par l'érotisme des corps, conçues en dialogue avec Debussy, Ravel, ou encore Nijinski, il a reçu les éloges appuyés de Proust, Cocteau ou Nabokov, et il continue d'inspirer jusqu'à nos jours, d'Yves Saint-Laurent à Karl Lagerfeld. Une iconographie d'une très grande richesse dont beaucoup d'illustrations inédites tirées de collections privées : photographies, dessins, peintures, maquettes, costumes, etc.

Bakst : Des Ballets russes à la haute couture

La fabrique des chefs-d'oeuvre de la musique classique à travers plus de 100 pages de fac-similés. De Bach à Boulez, les partitions autographes conservées à la BnF offrent une occasion unique d'entrer en contact avec les originaux d'oeuvres inestimables. Du XVIIe au XIXe siècle, ce livre rassemble 34 compositeurs et alterne les manuscrits avec de magnifiques scènes d'écoute de la musique sous forme de tableaux, gravures, dessins. LE cadeau de cette fin d'année pour tous les amoureux de la musique classique.

Trésors de la musique classique ; partitions manuscrites, XVIIe-XXIe siècles

En 2019 l’Opéra National de Paris fête son 350e anniversaire.C’est l’occasion de marquer cet événement en assurant la publication d’une histoire de l’Opéra de Paris qui raconte et célébre cette histoire exceptionnelle depuis la fondation de l’Académie royale de Musique par Colbert, en 1669, jusqu’à l’Opéra National de Paris, au xxie siècle.Il s’agit d’un ouvrage simple mais élégant, très accessible et organisé de façon rigoureuse. Il raconte l’histoire de l’institution sur un mode chronologique, rythmé par des encadrés qui mettent l’accent sur des moments ou des sujets forts.Il remonte bien sûr jusqu’à la création par Louis XIV des différentes académies de danse d’opéra et de musique jusqu’à l’opéra moderne et mondialisé en racontant le fonctionnement de l’institution tout au long du xixe siècle, sous l’Empire, la Restauration et le second Empire et pendant tout le xxe siècle. Des encarts thématiques abondamment illustrés donnent à cette histoire un prolongement visuel et séduisant qui permet de mettre en valeur tel ou tel aspect de cette histoire : l’esthétique royale, Mozart à Paris, la construction du palais Garnier, la création de Guillaume Tell de Rossini, l’entrée de Carmen au répertoire, Degas à l’opéra, les Ballets russes, les couturiers à l’Opéra, l’Opéra au cinéma, etc…L’ouvrage est écrit par Mathias Auclair qui dirige la Bibliothèque Musée de l’Opéra de Paris ainsi que le département de la musique de la BnF. L’ensemble est richement illustré par des documents d’archives souvent inédites provenant de la BMO et des grandes institutions françaises. Il est enrichi par des annexes traitées de façon détaillée afin d’apporter au lecteur un maximum d’informations tangibles, avec une table des illustrations et une bibliographie.

L'Opéra de Paris : 350 ans d'histoire

Les collections de la Bibliothèque-musée de l'Opéra, qui dépend de la Bibliothèque nationale de France, sont riches en représentations de danseurs dans l'exercice de leur art. Sur scène, en répétition, à l'étude - ou donnant l'illusion de l'une de ces situations en studio -, ils ont été dessinés par Edgar Degas ou Serge Ivanoff, peints par Gustave Boulanger ou Jean Gabriel Domergue, sculptés par Jean Auguste Barre ou Boris Froedman-Cluzel, photographiés par Eugène Druet ou Arturo Bragaglia ; certains de ces artistes, comme le sculpteur Maurice Charpentier-Mio ou la dessinatrice Monique Lancelot, ont même consacré la quasi totalité de leur oeuvre à la danse. Dans le cadre de l'exposition intitulée lmage(s) de la danse, la Bibliothèque-musée de l'Opéra a sélectionné au sein de ses collections une centaine de dessins, estampes, photographies, sculptures et tableaux représentant la danse et les danseurs. Cette manifestation retrace l'histoire d'un art grâce à des images. Elle propose des pistes d'interprétation de cette iconographie et permet de s'interroger sur l'image de la danse que celle-ci renvoie

Image(s) de la danse

Dès leur première saison à Paris, en 1909, au Châtelet, les Ballets russes de Serge Diaghilev rencontrent le succès. Ils triomphent dans le monde entier pendant vingt ans. Par la place qu'ils accordent à la couleur et par l'engagement d'artistes de l'avant-garde, les Ballets Russes provoquent une révolution de l'art du décor et du costume de scène. Diaghilev réunit autour de lui, en effet, les créateurs les plus innovants de son époque : les décorateurs Benois, Bakst, Larionov et Gontcharova, les peintres Picasso, Matisse, Derain, Juan Gris, Braque et De Chirico, les danseurs et chorégraphes Fokine, Nijinsky, Massine et Balanchine. L'ouvrage est richement illustré et propose, au travers d'essais très documentés, des thématiques nouvelles. Il donne dans ses annexes une série d'informations concrètes et précises sur les danseurs de la troupe, sur leurs photographes et sur la chronologie des représentations. Il constitue aussi un nouveau livre de référence sur la compagnie de Diaghilev.

Les ballets russes

La fabrique des chefs-d'œuvre de la musique classique à travers plus de 100 pages de fac-similés. De Bach à Boulez, les partitions autographes conservées à la BnF offrent une occasion unique d'entrer en contact avec les originaux d'œuvres inestimables. Du XVIIe au XIXe siècle, ce livre rassemble 34 compositeurs et alterne les manuscrits avec de magnifiques scènes d'écoute de la musique sous forme de tableaux, gravures, dessins. LE cadeau de cette fin d'année pour tous les amoureux de la musique classique.

Trésors de la musique classique : Partitions manuscrites. XVIIe-XXIe siècle

Trois siècles d'histoire revisités par les plus grand spécialistes et illustrés d'une iconographie somptueuse. Un ouvrage de référence à l'approche inédite, alternant monographies vivantes et synthèses passionnantes, du "Ballet de cour de Louis XIV" à "Rudolf Noureev", et du "Tutu" aux "Décors du XXe siècle"... Une fresque monumentale où l'on croise les plus grands chorégraphes, de Perrot à Cherkaoui et de Lifar à Roland Petit, les plus grands compositeurs, de Rameau à Messiaen, les plus grands artistes, de Chagall à De Chirico, de Cocteau à Christian Lacroix et de Picasso à Claude Levêque, et bien sûr les plus grands danseurs, de Guimard à Taglioni, et d'Yvette Chauviré à Nicolas Le Riche...

Le ballet de l'Opéra : Trois siècles de suprématie depuis Louis XIV

Créés à Paris par Rolf de Maré, les Ballets Suédois donnent cinq saisons de spectacles internationaux entre 1920 et 1925. Prônant la fusion des arts, la compagnie remporte un grand succès par sa modernité et son audace. En effet, les Ballets Suédois réunissent autour d'eux les plus grands créateurs de leur époque: les compositeurs du Groupe des Six, les poètes Blaise Cendrars, Jean Cocteau et Paul Claudel, les peintres Fernand Léger, Giorgio De Chirico et Francis Picabia, le cinéaste René Clair. Cet ouvrage est l'occasion de redécouvrir Jean Bôrlin, le chorégraphe unique de la compagnie qui réussit à transgresser sa formation classique pour inventer un vocabulaire chorégraphique plus libre et créer de nouveaux modèles de spectacles préfigurant le happening et la performance. II s'impose comme le livre de référence sur le sujet en donnant le catalogue raisonné du répertoire des Ballets Suédois et une chronologie inédite de tous les spectacles présentés par la compagnie en Europe et aux Etats-Unis.

Les ballets suédois - Une compagnie d'avant-garde (1920-1925)

This book is published to mark the centenary of Massenet s death, and to accompany the exhibition that opens at the Opéra Garnier in December 2011.Massenet a dominé la vie lyrique française, de la création du Roi de Lahore au Palais Garnier en 1877 jusqu'à sa mort en 1912. Cette carrière a connu de grands succès, comme Manon et Werther, et, à l'Opéra de Paris, Le Cid, Thaïs et Grisélidis, sans oublier les merveilles que sont, entre autres, Cendrillon, Le Jongleur de Notre-Dame ou Chérubin. Massenet aimait les chanteuses et il s'est entouré des plus talentueuses et des plus belles : Sibyl Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbronn, Lucy Arbell. En cette fin du XIXe siècle il est le représentant de l'élégance et de la sensualité françaises sur les scènes lyriques du monde entier. Mais en même temps, Massenet est une autorité musicale et un professeur recherché et aimé : Gustave Charpentier, Reynaldo Hahn, George Enescu, Ernest Chausson ou encore Gabriel Pierné furent ses élèves. Et celui qui ne le fut pas, Claude Debussy, ne cachait pas son admiration. Cet ouvrage est illustré par des maquettes de costumes et de décors et des photographies d'interprètes et de spectacles provenant du fonds de la Bibliothèque-musée de l'Opéra. Il explore les relations entre Massenet et l'industrie théâtrale de son époque et s'attache à mettre en valeur l'esthétique particulière du compositeur, si caractéristique de cette époque. Le caractère complet et exhaustif de l'approche de l'oeuvre du compositeur font de cette publication un ouvrage de référence pour tous les spécialistes d'opéra et plus largement pour tous les amateurs d'histoire de la musique et du goût.

La belle époque de Massenet

Published on the occasion of the exhibition Dansez, embrassez qui vous voudrez (Dance, kiss anyone you like), at musée du Louvre Lens (5 December 2015 - 29 February 2016).Cet ouvrage rend hommage au genre de la Fête galante, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières. Répondant à une soif de liberté et à un assouplissement des moeurs pendant la Régence, ce thème clamait la joie de vivre, les délices de l'amour, l'alchimie des sentiments et le besoin de paraître. Dans le sillage de Watteau, le genre de la Fête galante fut adopté par son élève Jean- Baptiste Pater ainsi que par ses suiveurs Nicolas Lancret, Bonaventure de Bar ou Pierre-Antoine Quillard. D'autres maîtres en proposèrent à leur tour des variations, pastorales chez François Boucher, mélancoliques chez Jean- Honoré Fragonard ou délicatement sentimentales chez Louis-Joseph Watteau de Lille. Le thème fournit aussi un exceptionnel répertoire de sujets aux manufactures de porcelaine, notamment celles de Sèvres. De Meissen à Venise, il connut en Europe un succès non démenti. Peintres, tel Dietrich, Troost ou Gainsborough, sculpteurs, comme Ferdinand Tietz ou Giovanni Bonazza déclinèrent à l'envi tant en peinture, en dessin, qu'en sculpture, ces sujets aimables qui célébraient les sentiments partagés. Les Arts appliqués s'emparèrent aussi de la thématique et s'attachèrent à la multiplier, en rendant hommage à la fois au goût français et au bonheur de vivre.

Dansez, embrassez qui vous voudrez

L'histoire de l'Opéra de Paris est d'une rare stabilité et connaît pourtant de soudaines accélérations ou des tournants essentiels. En 1973, l'arrivée de Rolf Liebermann à la tête de cette institution tricentenaire et ses sept années de directorat ont relevé des deux à la fois. Ce qui est devenu l'ère Liebermann fut l'époque d'une restauration - celle d'un niveau comparable aux grandes maisons internationales et du prestige qui en découle - comme d'une révolution dans la politique artistique et administrative. En quittant la direction de l'Opéra en 1980, Rolf Liebermann avait dressé lui-même son bilan dans son livre En passant par Paris. Trente ans plus tard, à l'occasion du centenaire de sa naissance et de l'exposition présentée au Palais Garnier, il a semblé important à l'Opéra national de Paris comme à la Bibliothèque nationale de France de reprendre ce bilan, de le compléter et de l'illustrer. Entre-temps, nombre de ces spectacles - des Noces de Figaro de Strehler à la Lulli de Patrice Chéreau - et des artistes qui y ont collaboré - de Placido Domingo à Rudolf Noureev - sont devenus mythiques. On les retrouvera ici dans leur éblouissante jeunesse. Les différents essais qui dressent le portrait de Rolf Liebermann, qui expliquent son métier d'administrateur et qui évoquent sa politique artistique, sont complétés par une galerie en images des plus importants spectacles du mandat. Enfin, de volumineuses annexes décrivent minutieusement la programmation de cette légendaire " ère Liebermann ".

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