Dictionnaire des éditeurs d'estampes à Paris sous l'Ancien régime

Plus que d'un livre sur l'astrologie, ses vérités, ses erreurs ou sa poésie, c'est d'un ouvrage sur les astrologues eux-mêmes qu'il s'agit, leurs véritables occupations, leur rôle auprès des grands personnages du Moyen Âge finissant, leur influence sur la politique du temps. Si, à bien des égards, cette époque n'est pas beaucoup plus superstitieuse que la nôtre, force est de constater l'omniprésence des astrologues à la cour des princes, petits et grands, en France, en Angleterre, en Italie. Et pourtant, il semble bien qu'avant tout ce soit leur pratique de la médecine, dont l'astrologie ne serait qu'un adjuvant, qui leur ait permis de trouver grâce auprès de leurs clients, de même que leurs connaissances générales et leurs qualités personnelles ; ainsi jouent-ils fréquemment un rôle de conseiller, d'ambassadeur, de négociateur, d'observateur, voire d'espion. Quant à l'Église, même si elle comptait en son sein des astrologues professionnels ou amateurs, elle ne voyait pas officiellement d'un très bon oil les pratiques astrologiques, notamment en raison de l'épineuse question du déterminisme astral, incompatible avec le libre arbitre ; ce qui explique que les astrologues se soient trouvés, si souvent, à la lisière de l'hérésie, et que certains d'entre eux aient eu à en souffrir. Maxime Préaud ne cherche pas ici à prendre parti pour ou contre l'astrologie. Il n'a pas d'autre ambition que de sensibiliser le public à un aspect de la mentalité médiévale enveloppé, trop souvent, encore d'obscurité.

Les astrologues à la fin du Moyen Âge

Inspiré par ces deux pôles de la représentation que sont le réel et l’imaginaire, entre visions futuristes et tradition artistique, Erik Desmazières, né en 1948, a depuis longtemps gagné les palmes de la virtuosité et de l’élégance.En consacrant ses cimaises aux lieux imaginaires créés par ce graveur français de réputation internationale, le Musée Jenisch invite tout amateur d’estampes à un voyage émerveillé dans ses univers de fantaisie.L’exposition d’une centaine d’œuvres issues du Cabinet cantonal des estampes, de collections américaines, belges, françaises et suisses, et la projection d’un film montrant l’aquafortiste au travail livrent ainsi les secrets d’une magie nourrie par Piranesi, Callot ou encore Monsù Desiderio, et les grands écrivains Jules Verne, Melville, Kleist, Borges. Cités, cabinets de curiosités ou bibliothèques, scènes de comédie ou de bataille illustrent une quarantaine d’années de création minutieuse et grandiose, une trajectoire fulgurante et poétique.Dans l’exposition: projection en boucle du film Le Paris d’Erik, 2006 (durée 40’) par Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva 	Erik Desmazieres is considered to be one of the finest French printmakers of his generation. This volume surveys the artist's earlier production from the 1970s and 1980s, focusing on Desmazieres imaginary places, through 80 prints and drawings. It also includes the artist's masterpiece "The Temptation of St Anthony"'There are printmakers and printmakers, and then there is Erik DesmaziSres, a Frenchman who stands in a class by himself.' The New York Times Erik DesmaziSres is considered to be one of the finest French printmakers of his generation. His etchings and drawings, rendered with masterly precision and attention to detail, range from intimate interiors to wild architectural fantasies, and recall Old Masters such as Bosch and Goya. A prolonging of childhood fairytales, the allure of Erik DesmaziSres' prints lies in part in their ambiguity, but also in the technical virtuosity, careful observation, and singularity of his inventions. This volume surveys the artist's earlier production from the 1970s and 1980s, focusing on DesmaziSres imaginary places, through 80 prints and drawings. It includes the artist's masterpieces The Temptation of St Anthony , the prints used to illustrate Borges's Library of Babel, Imaginary Alphabets , and Rembrandt's Curiosity Cabinet , to name a few.

Les lieux imaginaires d'Érik Desmazières

Anatomie De La Couleur

Jean-Baptiste Colbert, le grand ministre de Louis XIV, est bien connu du public. Mais qu'en est-il des "autres Colbert" qui, à la transition des XVIIe et XVIIIe siècles, ont occupé tant de fonctions prestigieuses sous le règne du Roi-Soleil et à l'époque de la Régence ? Aucun art, plus que celui de l'estampe, ne permet d'entrer aussi profondément dans l'intimité du "clan Colbert", de ses branches et de son réseau. Amateur passionné, Joseph de Colbert a constitué une collection unique de portraits gravés où ses ancêtres sont logiquement bien représentés. Cet ouvrage raconte l'histoire de son illustre famille et donne l'occasion de renouer avec les graveurs les plus habiles du Grand Siècle : Robert Nanteuil,Antoine Masson, Pierre Simon, François de Poilly...

Who is who chez les Colbert ? - La collection d'estampes de Joseph de Colbert

Si les dernières décennies ont connu, de la part d'historiens et d'ethnologues, un renouveau des études du phénomène complexe de la sorcellerie en Europe et de sa répression, une approche du phénomène qui tente de prendre en compte l'ensemble de ses composantes faisait encore défaut. C'est pour combler ce manque qu'a été organisé un colloque pluridisciplinaire et international qui a réuni à l'E.N.S. des spécialistes de dix-sept pays différents sur le thème du Sabbat des sorciers en Europe (XV-XVIIIe siècles). Les interrogations se situent dans des champs aussi différents que ceux de l'histoire — y compris celle des mentalités —, de la sociologie, de l'ethnologie, du droit, de l'analyse des textes et des discours, de l'iconographie, de l'histoire de la psychiatrie, etc. La volonté des intervenants était autant de constituer un véritable centre de documentation, d'écrits aussi bien que d'images, que de livrer au public une série d'études abordant de manière plus spécifique, et aussi exhaustive que possible, certaines questions essentielles à la compréhension du phénomène "sorcellerie". Ainsi espèrent-ils faire reconnaître la place, longtemps occultée par les théoriciens du savoir et de l'histoire, qu'occupe la sorcellerie dans la mise en place des différents systèmes de pouvoirs, politiques et intellectuels, dans la constitution de notre imaginaire, comme dans celle de la représentation de notre passé.

Le sabbat des sorciers en Europe - (XVe - XVIIIe siècles)

Graveurs du XVIIe siècle - Tome 7, Lasne (J.) - Leclerc (P.)

L'oeuvre gravé de Gilles Rousselet, graveur parisien du XVIIe siècle

Cet ouvrage est le catalogue commun des deux expositions qui célèbrent Abraham Bosse, à l'occasion du quatrième centenaire de sa naissance, au musée des Beaux-Arts de Tours, sa patrie d'origine, et à la Bibliothèque nationale de France. L'exposition de la BNF, qui insiste davantage sur les débuts de Bosse et sur le milieu des graveurs de son temps (Brebiette, Callot, Nanteuil, Mellan et Lasne), introduit celle de Tours, où l'accent est porté sur l'aspect scientifique de l'œuvre, étant entendu que les deux manifestations présentent aussi une sélection des pièces majeures de la maturité de l'artiste.

Abraham Bosse - Savant graveur Tours, vers 1604-1676, Paris

Médée ou Circé, à califourchon sur un capricorne ou sur leur balai, les sorcières nous fascinent. Elles ont inspiré des artistes majeurs tels que Bruegel l'Ancien, Dürer, Goya, Delacroix ou Ensor... Sorciers et sorcières existent depuis l'aube des temps, mais la sorcellerie présente un caractère particulier dans l'Europe chrétienne, où elle est étudiée et théorisée à la fois par l'Eglise et par les pouvoirs temporels. En témoignent un grand nombre de livres, de procès, de condamnations et d'exécutions au cours de la Renaissance. Se détournant de Dieu et de son Eglise, sorciers et sorcières se laissent séduire par les ruses du démon, auquel ils vouent un culte idolâtre dont la manifestation suprême est l'hommage rituel qu'ils lui rendent lors de certaines cérémonies nocturnes qu'on appelle leur sabbat. Pour les artistes, le thème de la sorcellerie constitue une inépuisable source d'inspiration. Bruegel l'Ancien ou Frans II Francken font étalage d'érudition maléfique. D'autres, comme Dürer, sont plus intéressés par l'opposition entre le corps potelé d'une jeune sorcière débutante et celui boucané d'une vieille opiniâtre. Tandis que Hans Baldung " Grien " (c'est-à-dire vert comme le diable) montre des sorcières nues en train de se couvrir d'onguent pour se rendre au sabbat par la voie des airs.

Sorcières - Femmes démoniaques

Lorsqu'il grave en taille douce, l'artiste creuse lus ou moins profondément sa plaque de métal, que ce soit avec le concours d'un acide (l'eau-forte) ou avec l'aide d'outils (le burin, la pointe sèche ou le berceau, ensemble ou séparément), toutes ces techniques pouvant harmonieusement se combiner. Tout l'art - mis à part le dessin, sous-entendu parfait - est dans ce plus ou moins creux. A l'impression, l'encre préalablement déposée dans ces creux adhère à la feuille de papier sur laquelle in retrouve, comme moulé, en relief plus ou moins épais, le dessin initial. Ce plus ou moins épais, c'est tout nu nuancier, qui distribue les lumières, les transparences, les glacis, les pénombres et les noirs. [...]
Cécile Reims, instruite par la vie, a su se taire, puis se révéler. Sorti de la clandestinité, son nom est le premier, et même le seul, à venir aux lèvres dès que l'on parle d'interprétation contemporaine. Hans Bellmer et Fred Deux y sont sans doute pour quelque chose, mais son propre talent n'y est sûrement pas pour rien. Sans ses modèles, qui lui ont permis de trouver sa voie personnelle, peut-être n'aurait-elle pas osé. Sans elle, auraient-ils gagné ce public assez large que chaque artiste, sauf coquetterie, convoite ?

Cecile Reims. Graveur

Jean Lepautre

Plus que d'un livre sur l'astrologie, ses vérités, ses erreurs ou sa poésie, c'est d'un ouvrage sur les astrologues eux-mêmes qu'il s'agit, leurs véritables occupations, leur rôle auprès des grands personnages du Moyen Âge finissant, leur influence sur la politique du temps. Si, à bien des égards, cette époque n'est pas beaucoup plus superstitieuse que la nôtre, force est de constater l'omniprésence des astrologues à la cour des princes, petits et grands, en France, en Angleterre, en Italie. Et pourtant, il semble bien qu'avant tout ce soit leur pratique de la médecine, dont l'astrologie ne serait qu'un adjuvant, qui leur ait permis de trouver grâce auprès de leurs clients, de même que leurs connaissances générales et leurs qualités personnelles ; ainsi jouent-ils fréquemment un rôle de conseiller, d'ambassadeur, de négociateur, d'observateur, voire d'espion. Quant à l'Église, même si elle comptait en son sein des astrologues professionnels ou amateurs, elle ne voyait pas officiellement d'un très bon oeil les pratiques astrologiques, notamment en raison de l'épineuse question du déterminisme astral, incompatible avec le libre arbitre ; ce qui explique que les astrologues se soient trouvés, si souvent, à la lisière de l'hérésie, et que certains d'entre eux aient eu à en souffrir. Maxime Préaud ne cherche pas ici à prendre parti pour ou contre l'astrologie. Il n'a pas d'autre ambition que de sensibiliser le public à un aspect de la mentalité médiévale enveloppé, trop souvent, encore d'obscurité.

Rodolphe Bresdin vécut dans son siècle comme un naufragé. Il rêvait d'îles désertes et de forêts vierges. Il lisait les romans de James Fenimore Cooper, " Le Robinson suisse " et " le Magasin pittoresque ". Ses encres de Chine, ses eaux-fortes et ses lithographies ne ressemblent à rien de ce qu'on faisait de son temps, et pourtant il participe pleinement du mouvement romantique. Charles Baudelaire, Victor Hugo, Théodore de Banville l'appréciaient. Il fut le premier maître d'Odilon Redon. Il mourut de froid et de misère dans le hangar qui lui servait d'atelier et de logement. Ses œuvres sont rares, insolites et troublantes. Cet ouvrage présente, à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, de collections publiques néerlandaises et de collections particulières parisiennes, une sélection de cent vingt des plus belles œuvres de Bresdin (deux tiers de son œuvre gravé et lithographié), parmi lesquelles " Le Bon Samaritain ", " La Comédie de la Mort ", " Le Papillon et la Mare ", " La Sainte Famille aux cerfs ". Pièces uniques, épreuves d'états, dessins préparatoires et dessins achevés, estampes de maîtres contemporains (Redon, Hervier, Hugo) et anciens (Bosch, Callot, Rembrandt) permettent d'apprécier au mieux l'originalité de cet homme exceptionnel dont l'art minutieux et dense voisine souvent avec le fantastique.

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