Les quatre parties de cet ouvrage collectif s'attachent à appréhender les voies de passage et les seuils que les signes empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce premier volume part du constat suivant : nombreuses sont les limites en tous genres qui parsèment le monde mental comme le monde physique, mais tout aussi nombreux sont, à chaque fois, les agencements et dispositifs visant à repousser la frontière, à la transgresser, pratiquement ou symboliquement. Les questions s'orientent alors vers ces arts qui émigrent conjointement ou en dissociation, dans la successivité des temps.

Bornes & traversées - Sémiotique des frontières, I

Il n'y a pas de sujets. Il n'y a qu'un sujet : celui qui écrit ", " disait Léon-Paul Fargue. Cette ambiguïté fonde, bien au-delà de la littérature, l'idée d'une "expérience esthétique ". Elle ouvre toutes les questions relatives au sujet (et aux sujets) de l'art. Envisagées tant du point de vue de l'œuvre que du point de vue de l'artiste, ces questions nous rejettent aux limites de la pensée esthétique, sur ces marges où se font et se défont aussi bien la stabilité de l'œuvre que l'individuation du créateur. Or il est remarquable que ces marges soient les lieux qu'explorent par prédilection les artistes (Proust entre autres) et les philosophes (Kant, Deleuze...). Ce volume emprunte les cheminements croisés de la littérature, de la philosophie et de l'esthétique pour mettre à l'épreuve l'idée d'un art sans sujet. Façons de cerner mieux la place et la nature de ce concept central et incertain, massif et fuyant, nécessaire et hasardeux: le sujet de l'art.

L'art sans sujet ?

Dès l'origine, une des ambitions fondamentales et fondatrices de la sémiotique a été d'appréhender et de décrire l'unicité du sens à travers la diversité des langages, en postulant que, loin d'être cantonné en un lieu, le sens circule " transversalement ", pour ainsi dire, et sans privilège d'un de ses modes d'expression. Les articles de ce volume soumettent les " sémioses " à de nouvelles interrogations où elles sont autant de " chemins de traverse " entre l'expérience sensible, les langages et les pratiques effectives du sens en situation. La première partie de l'ouvrage suit trois directions de la transversalité : foyer de formation (dans la sémiotisation de l'esthésie à travers le concept d'instance), modélisation (dans les formes d'intégration ou de parcours), extension de la saisie (approche transversale du sens vécu comme interaction). La deuxième partie vise le foyer sensible du sens dans sa relation avec la pratique esthétique. La troisième partie s'attache au concept d'instance, avec ses trois positions : " expression ", " horizon " et " effectuation ". La quatrième partie étudie la transversalité à hauteur des situations elles-mêmes en étendant le champ de pertinence de la sémiotique à la réalité socio-sémiotique des significations. Au passage, les auteurs revisitent, voire redéfinissent, des notions et concepts aussi apparemment simples et aussi sémiotiquement subtils que " parcours ", " intégration ", " ajustement ", " cohésion ", " catégorie ", " instance ", " instanciation ", " esthésie ", " immanence ", et, au premier chef, " transversalité ".

La Transversalité du sens - Parcours sémiotiques

Comment les noms et les adjectifs de couleur construisent-ils notre monde coloré ? Peut-on traduire les couleurs d'une culture dans la langue d'une autre culture ? La réflexion sur la couleur permet de reposer les questions premières de l'esthétique : depuis la mise en cause du système de la rhétorique générale qui considérait les colores de l'éloquence, le coloris du peintre et la couleur des timbres pour le musicien comme des équivalents, le texte littéraire a " perdu ses couleurs ", se réduisant au noir de l'encre et au blanc du papier, prenant Homère aveugle pour figure emblématique d'une poésie privée de visualité. Pourtant la modernité ne cesse de contester les cloisonnements entre disciplines (par exemple entre poésie et peinture), de remettre en jeu les règles séculaires (notamment dans la musique), de jouer de ses liens avec les techniques en rapide évolution (photographique, cinéma, etc.), de s'ouvrir à la diversité des cultures (en particulier par le théâtre) : à chaque fois la question de la couleur y joue un rôle central.

La couleur réfléchie

Né à Aix-en-Provence en 1744, Pierre Peyron fut élève de l'Académie royale de peinture dont il remporta en 1773 le premier prix, qui lui permit de séjourner plusieurs années à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France. Considéré au début de sa carrière comme le grand rival de David, qui sut lui rendre un émouvant mais tardif hommage, Peyron exécuta à Rome un certain nombre de tableaux, répondant à des commandes prestigieuses (cardinal de Bernis, duc de Choiseul, comte d'Angiviller...), parmi lesquelles ce mystérieux Agar et l'Ange, peint en 1779 ou 1780, dont cinq auteurs analysent ici la poignante intensité.

L'Ange de Peyron

Les quatre parties de cet ouvrage collectif s'attachent à appréhender les voies de passage et les seuils que les signes empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce deuxième volume esquisse les diverses spatialités qui, d'être regardées de points de vue différents - de l'historique au géologique, de l'urbanistique au filmique -, se dégagent d'un paysage, d'un territoire, d'une zone frontalière, d'une production artistique, impliquant des décalages de bornes, réelles ou fictives.

Limites & seuils

Une statue grecque, le Laokoon, une Sainte-Face, un autoportrait de Dürer, une peinture de Malevich : cinq visages auxquels l'auteur fait face. Il regarde des visages, en effet, non, des représentations de visages. Cinq visages, et d'autres qui s'y apparentent, similaires, contraires, ou simplement décalés. Cinq visages, qui signalent une évolution, où s'esquisse donc une histoire, celle du Sujet occidental. Il s'agit bien d'un face à face, littéralement d'un vis-à-vis, mais doublement dissymétrique : l'Autre n'a pas droit de réponse, et l'auteur n'a pas autant de poids que ce qu'il regarde.

L'image du sujet

L'anecdotique peut jouer un rôle déterminant dans notre compréhension historique et sémiotique d'un ensemble d'événements. Ainsi, cet essai vise à éclairer la transformation du système pictural de 1750-1820. Il propose de suivre le déplacement des artistes du siècle des Lumières (Mengs, les deux Tiepolo, Vien, Peyron, Canova, David, Fleury Richard, Bonington) à travers l'Europe entière et particulièrement à Dresde, Rome et Paris.

1779 ; les nuées suspendues ; voyage dans les arts européens au siècle des Lumières

La mort en ses miroirs

Sémiotique du beau

Les textes rassemblés ici étudient quelques situations où l'opinion et l'information se renouvellent mutuellement. Elles se relaient, puisque l'une reprend l'autre, et se critiquent pourtant, dans la mesure où cette reprise n'est jamais mécanique, bête comme une rumeur. Des images de l'actualité politique française, sur le web, dans la presse ou par les photographies officielles, jusqu'aux possibles imaginaires qu'ouvrent les pratiques artistiques, en passant par les ex-voto mexicains, le théâtre de Shakespeare ou l'exigence d'une philosophie de l'Histoire contre les terreurs, ces analyses montrent comment travaillent, de manière chaque fois particulière, les ressorts de la propagation de l'opinion, sans propagande.

Opinion, information, rumeur, propagande - Par ou avec les images

La frontière : c'est couramment celle de la géopolitique, mais aussi celle du sens. Cette frontière sémiotique se réalise sur le plan du contenu, dans l'opposition entre vie et mort, nature et culture, homme et femme, humain et inhumain, sain et pathologique, etc., ou sur le plan de l'expression, comme la barrière qui s'installe, tantôt rugueuse et résistante et tantôt accommodante aux glissements et transitions, entre les langues, entre les genres, entre les styles. Des chercheurs en sémiotique, littérature et photographie se penchent ici en un premier défrichage aussi bien sur la stratégie de l'écriture que sur le rôle de la contrainte dans l'élaboration de l'image. Ils privilégient le terrain du passage de frontière(s) : le terme prégnant de leur propos est celui de "confins dont la richesse en ce domaine est d'emblée perceptible, car s'y disent tout à la fois, comme le précisent les dictionnaires, le "passage intermédiaire, la transition (entre deux états, deux situations)", le mouvement vers le bord, la communauté des limites, la jonction comme la séparation du Même et de l'Autre, et encore la proximité du familier et de l'étranger.

Sémiotique des frontières - Art & littérature

Sur le chemin de nos vies s'inscrivent les signes qui, dans la communication, nous unissent et nous distinguent, tout comme, dans les systèmes qu'ils forment, ils sont distingués entre eux jusqu'à l'écart rédhibitoire parfois, et, en même temps, liés entre eux jusque, parfois, au flou, voire à l'abolition de la frontière. Les quatre parties de cet ouvrage collectif (Voyages du discours, Passage des arts, Transgéographiques, Frontaliers imaginaires) s'attachent à borner divers espaces, où s'investissent ces blocs porteurs de sens, et à appréhender les voies de passage et les seuils qu'ils empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce premier volume pose des questions : comment les discours voyagent-ils, comment supportent-ils ces translations et ces transferts — telle chanson sur le vin grec qui s'en va migrant de l'Atlantique à l'Oural, tel humour typique qui s'expatrie ? De ces phénomènes de désémantisation et de resémantisation à l'oeuvre dans ces déplacements, que peut dire la théorie ? Comment les arts organisent-ils les transbordements de l'un à l'autre, comment jouent-ils de la distance, entre éloignement et proximité, pour nous faire passer du flou au net, de la perception à la signification, de l'écriture à la peinture (et réciproquement) ? Comment ces transferts nous aident-ils à penser le décalage et la réinterprétation ? Le second volume reviendra sur les diverses spatialités diversement signifiantes, qui, d'être regardées de points de vue différents, font varier frontières et territoires, langues et symboliques, et sur ces passages qui se jouent dans l'imaginaire, où se construisent et se détruisent, se contournent ou s'abolissent les frontières. Au XXIe siècle, la dernière frontière est celle qui relègue l'humanisme à l'arrière et postule devant le monde de la post-humanité : plutôt que réalité en marche, le transhumanisme est une sorte d'imaginaire frontalier et de conquête de l'outre-frontière qui relève de l'utopie ou de la dystopie, au choix.

La frontière, c'est couramment celle de la géopolitique, mais aussi celle du sens. Cette frontière sémiotique se réalise sur le plan du contenu ou de l'expression. Dans ce premier défrichage, des chercheurs en sémiotique, littérature et photographie privilégient le terrain du passage des frontières ; le terme prégnant de leur propos est celui de "confins". Sa richesse de sens évoque le passage intermédiaire, la transition, la communauté des limites, la jonction comme la séparation du Même et de l'Autre, la proximité du familier et de l'étranger.

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