La mort en ses miroirs

Une statue grecque, le Laokoon, une Sainte-Face, un autoportrait de Dürer, une peinture de Malevich : cinq visages auxquels l'auteur fait face. Il regarde des visages, en effet, et non des représentations de visages. Cinq visages, et d'autres qui s'y apparentent, similaires, contraires, ou simplement décalés. Cinq visages, qui signalent une évolution, où s'esquisse donc une histoire, celle du Sujet occidental.

L'image du sujet

Né à Aix-en-Provence en 1744, Pierre Peyron fut élève de l'Académie royale de peinture dont il remporta en 1773 le premier prix, qui lui permit de séjourner plusieurs années à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France. Considéré au début de sa carrière comme le grand rival de David, qui sut lui rendre un émouvant mais tardif hommage, Peyron exécuta à Rome un certain nombre de tableaux, répondant à des commandes prestigieuses (cardinal de Bernis, duc de Choiseul, comte d'Angiviller...), parmi lesquelles ce mystérieux Agar et l'Ange, peint en 1779 ou 1780, dont cinq auteurs analysent ici la poignante intensité.

L'Ange de Peyron

Les textes rassemblés ici étudient quelques situations où l'opinion et l'information se renouvellent mutuellement. Elles se relaient, puisque l'une reprend l'autre, et se critiquent pourtant, dans la mesure où cette reprise n'est jamais mécanique, bête comme une rumeur. Des images de l'actualité politique française, sur le web, dans la presse ou par les photographies officielles, jusqu'aux possibles imaginaires qu'ouvrent les pratiques artistiques, en passant par les ex-voto mexicains, le théâtre de Shakespeare ou l'exigence d'une philosophie de l'Histoire contre les terreurs, ces analyses montrent comment travaillent, de manière chaque fois particulière, les ressorts de la propagation de l'opinion, sans propagande.

Opinion, information, rumeur, propagande - Par ou avec les images

Une statue grecque, le Laokoon, une Sainte-Face, un autoportrait de Dürer, une peinture de Malevich : cinq visages auxquels l'auteur fait face. Il regarde des visages, en effet, non, des représentations de visages. Cinq visages, et d'autres qui s'y apparentent, similaires, contraires, ou simplement décalés. Cinq visages, qui signalent une évolution, où s'esquisse donc une histoire, celle du Sujet occidental. Il s'agit bien d'un face à face, littéralement d'un vis-à-vis, mais doublement dissymétrique : l'Autre n'a pas droit de réponse, et l'auteur n'a pas autant de poids que ce qu'il regarde.

Les quatre parties de cet ouvrage collectif s'attachent à appréhender les voies de passage et les seuils que les signes empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce deuxième volume esquisse les diverses spatialités qui, d'être regardées de points de vue différents - de l'historique au géologique, de l'urbanistique au filmique -, se dégagent d'un paysage, d'un territoire, d'une zone frontalière, d'une production artistique, impliquant des décalages de bornes, réelles ou fictives.

Limites & seuils

Il n'y a pas de sujets. Il n'y a qu'un sujet : celui qui écrit ", " disait Léon-Paul Fargue. Cette ambiguïté fonde, bien au-delà de la littérature, l'idée d'une "expérience esthétique ". Elle ouvre toutes les questions relatives au sujet (et aux sujets) de l'art. Envisagées tant du point de vue de l'œuvre que du point de vue de l'artiste, ces questions nous rejettent aux limites de la pensée esthétique, sur ces marges où se font et se défont aussi bien la stabilité de l'œuvre que l'individuation du créateur. Or il est remarquable que ces marges soient les lieux qu'explorent par prédilection les artistes (Proust entre autres) et les philosophes (Kant, Deleuze...). Ce volume emprunte les cheminements croisés de la littérature, de la philosophie et de l'esthétique pour mettre à l'épreuve l'idée d'un art sans sujet. Façons de cerner mieux la place et la nature de ce concept central et incertain, massif et fuyant, nécessaire et hasardeux: le sujet de l'art.

L'art sans sujet ?

Les quatre parties de cet ouvrage collectif s'attachent à appréhender les voies de passage et les seuils que les signes empruntent d'un espace à l'autre, créant des entités sémantiques souvent inattendues. Ce premier volume part du constat suivant : nombreuses sont les limites en tous genres qui parsèment le monde mental comme le monde physique, mais tout aussi nombreux sont, à chaque fois, les agencements et dispositifs visant à repousser la frontière, à la transgresser, pratiquement ou symboliquement. Les questions s'orientent alors vers ces arts qui émigrent conjointement ou en dissociation, dans la successivité des temps.

Bornes & traversées - Sémiotique des frontières, I

Dès l'origine, une des ambitions fondamentales et fondatrices de la sémiotique a été d'appréhender et de décrire l'unicité du sens à travers la diversité des langages, en postulant que, loin d'être cantonné en un lieu, le sens circule " transversalement ", pour ainsi dire, et sans privilège d'un de ses modes d'expression. Les articles de ce volume soumettent les " sémioses " à de nouvelles interrogations où elles sont autant de " chemins de traverse " entre l'expérience sensible, les langages et les pratiques effectives du sens en situation. La première partie de l'ouvrage suit trois directions de la transversalité : foyer de formation (dans la sémiotisation de l'esthésie à travers le concept d'instance), modélisation (dans les formes d'intégration ou de parcours), extension de la saisie (approche transversale du sens vécu comme interaction). La deuxième partie vise le foyer sensible du sens dans sa relation avec la pratique esthétique. La troisième partie s'attache au concept d'instance, avec ses trois positions : " expression ", " horizon " et " effectuation ". La quatrième partie étudie la transversalité à hauteur des situations elles-mêmes en étendant le champ de pertinence de la sémiotique à la réalité socio-sémiotique des significations. Au passage, les auteurs revisitent, voire redéfinissent, des notions et concepts aussi apparemment simples et aussi sémiotiquement subtils que " parcours ", " intégration ", " ajustement ", " cohésion ", " catégorie ", " instance ", " instanciation ", " esthésie ", " immanence ", et, au premier chef, " transversalité ".

La mort en ses miroirs

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