Las Colecciones de pintura del Museo del Louvre Tome 2 - La Pintura europea en el Louvre

Treasures Of The Louvre

Historien de l'art et conservateur de musée, Michel Laclotte (1929-2021) fut une figure majeure de la vie culturelle française des années 1950 aux années 2010. Après plus de vingt ans passés au département des Peintures du Louvre, pendant lesquels il organise la création du musée du Petit Palais d'Avignon, puis conduit celle du musée d'Orsay, il devient, au sein du Louvre, le pilote de l'immense chantier de réaménagement du musée dont il sera, en 1993, le premier président-directeur. Enfin, à partir de 1995, il conduira avec les universitaires la création tant attendue de l'Institut national d'histoire de l'art. Ce charismatique "chef d'orchestre" , selon ses collaborateurs, relate ici les facettes d'un métier passionnant et méconnu : l'aménagement complexe des salles, les délicats problèmes d'éclairage, de restauration des oeuvres, l'organisation des expositions temporaires, les négociations subtiles pour acquérir un Piero della Francesca ou un Georges de La Tour et la joie d'enrichir les collections publiques. Avec simplicité et humour, il nous familiarise avec le monde de l'art à travers ses recherches personnelles autour des primitifs italiens ou français et ses rencontres : ainsi nous fait-il partager ses amitiés avec les plus grands historiens de l'art, ce qu'il doit à ses maîtres, les artistes et personnalités croisés tout au long de son exceptionnelle carrière. Avec Histoires de musées, il nous livre un document essentiel sur un demi-siècle de politique culturelle et un témoignage sans équivalent sur le métier de conservateur.

Histoires de musées - Souvenirs d'un conservateur

Dictionnaire grands peintres t.2dict grands peintres t 2

Dictionnaire de la peinture

Le Louvre La Peinture Europeenne

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Primitifs français

Peinture au Musée d'Orsay

Regards sur les primitifs rassemble des contributions de spécialistes de la peinture française et de la peinture italienne des XIVe, et XVe siècles, deux domaines qui ont passionné Dominique Thiébaut tout au long de sa carrière. En hommage à son travail au musée du Louvre et à son engagement pour l'étude et la valorisation de l'art des primitifs français et italiens, ses collègues et amis français et étrangers, qui consacrent leurs recherches à ces mêmes périodes, ont décidé de se réunir dans ces Mélanges. Ils présentent dans leurs essais de récentes attributions, des oeuvres inédites, des propositions de reconstitution de retables, ou encore des textes renouvelant la perception de l'histoire de l'art des XIVe et XVe siècles.

Regards sur les primitifs - Mélanges en l'honneur de Dominique Thiébaut

Musee du louvre

Depuis son inauguration en 1986, le musée d'Orsay, situé au cœur de Paris dans une ancienne gare de chemin de fer, face au Louvre et aux Tuileries, attire chaque jour des milliers de visiteurs. S'il présente tous les domaines de la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, il doit une grande part de sa notoriété aux collections impressionnistes constituées depuis plus d'un siècle et aux chefs-d'œuvre de Monet, Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec. Ceux-ci voisinent cependant avec les œuvres tardives de Corot, Ingres et Delacroix. Quant à Courbet, il apparaît sans conteste comme l'initiateur de l'avant-garde impressionniste. Les tenants de la tradition, les champions de l'art officiel, académique ou naturaliste, sont également exposés avec des peintures de Cabanel, Cormon ou Bastien-Lepage. Les acquisitions des dernières années ont permis de renforcer l'école française, particulièrement pour des artistes comme Bonnard ou les nabis. Mais le musée d'Orsay n'est pas insensible. aux écoles étrangères et un effort particulier est fait pour compléter une collection commencée vers 1890. À côté du chef-d'œuvre de Whistler, on trouve maintenant des œuvres majeures de Burne-Jones, Böcklin, Klimt, Munch, Hodler, Hammershøi et bien d'autres. Après une introduction qui retrace l'histoire des collections et explique le choix chronologique, les auteurs de l'ouvrage analysent la création picturale de cette période foisonnante dans sa richesse et sa diversité.

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