Dictionnaire de la peinture

Andrea Mantegna (1431-1506) est déjà célèbre quand il arrive à Mantoue en 1460, invité à la fastueuse cour des Gonzague. Il s'est formé à Padoue, l'un des foyers artistiques les plus vivants d'Europe, où l'on se passionne pour l'antiquité classique et la perspective. À Mantoue, Mantegna est chargé d'honneurs et de commandes. À commencer par le décor de la Chambre des Époux (1465-1474) du palais ducal, véritable tour de force illusionniste, qui met en scène la cour des princes et courtisans dans un effet de trompe l'oeil total. Dans les années 1480, l'artiste enchaîne les oeuvres au souffle antiquisant, tels ses sculpturaux Saint Sébastien, où il mêle savamment monde romain et vie contemporaine, son ahurissant Christ mort, et ses Madones qui, entre intimité du sujet et effets monumentaux, renouvellent chaque fois les modèles traditionnels. Son ambitieuse série du Triomphe de César, chef-d'oeuvre de savoir humaniste, connaît un succès retentissant, prolongé par la diffusion de ses gravures. Parfois perçu comme un peintre au style trop formel, voire glacé, Mantegna est aujourd'hui salué pour la puissance dramatique de son imagination visuelle comme un visionnaire.

Mantegna à Mantoue

Orsay coffret 5 volumes : Les arts décoratifs, La photographie, La sculpture, La peinture, L'architecture

Louvre. Edition En Japonais

Depuis sa création en 1793, le musée du Louvre n'a cessé de s'étendre et il aura fallu attendre la fin du XXe siècle pour voir enfin réalisé le vaste projet du Grand Louvre : l'ensemble du palais est maintenant affecté aux activités muséales. Autour de la pyramide se déploient aujourd'hui les collections de peinture française et étrangère offrant au visiteur un parcours unique au monde depuis le XIVe jusqu'au milieu du XXe siècle. Les plus beaux tableaux de la peinture française sont regroupés dans un superbe itinéraire, de Fouquet à Corot, qui permet de découvrir les chefs-d'œuvre de La Tour, Poussin, Watteau, Chardin, David, Ingres et bien d'autres. La peinture étrangère est, elle aussi, admirablement représentée : La Joconde reste le tableau le plus connu de l'école italienne, mais les écoles flamandes, hollandaises, espagnoles, anglaises et germaniques sont tout aussi remarquables. Tandis que l'introduction raconte l'histoire de la constitution de cette fabuleuse collection, les auteurs, Michel Laclotte, ancien directeur du musée du Louvre, et Jean-Pierre Cuzin, conservateur chargé du Département des peintures, présentent les différentes écoles de peinture qui y sont exposées. Plus de 450 reproductions en couleur illustrent magnifiquement les chefs-d'œuvre du plus grand musée du monde.

Le Louvre. La Peinture

Depuis son inauguration en 1986, le musée d'Orsay, situé au cœur de Paris dans une ancienne gare de chemin de fer, face au Louvre et aux Tuileries, attire chaque jour des milliers de visiteurs. S'il présente tous les domaines de la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, il doit une grande part de sa notoriété aux collections impressionnistes constituées depuis plus d'un siècle et aux chefs-d'œuvre de Monet, Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec. Ceux-ci voisinent cependant avec les œuvres tardives de Corot, Ingres et Delacroix. Quant à Courbet, il apparaît sans conteste comme l'initiateur de l'avant-garde impressionniste. Les tenants de la tradition, les champions de l'art officiel, académique ou naturaliste, sont également exposés avec des peintures de Cabanel, Cormon ou Bastien-Lepage. Les acquisitions des dernières années ont permis de renforcer l'école française, particulièrement pour des artistes comme Bonnard ou les nabis. Mais le musée d'Orsay n'est pas insensible. aux écoles étrangères et un effort particulier est fait pour compléter une collection commencée vers 1890. À côté du chef-d'œuvre de Whistler, on trouve maintenant des œuvres majeures de Burne-Jones, Böcklin, Klimt, Munch, Hodler, Hammershøi et bien d'autres. Après une introduction qui retrace l'histoire des collections et explique le choix chronologique, les auteurs de l'ouvrage analysent la création picturale de cette période foisonnante dans sa richesse et sa diversité.

Dictionnaire de la peinture

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