Porteurs d'avancées sociales et politiques qui ont profondément marqué la société française, les accords Matignon, signés le 7 juin 1936, sont devenus le symbole flamboyant du Front populaire. Mais maints projets de réforme du cinéma ont aussi vu le jour pendant cette période, fondant la politique menée en France depuis lors. A ce titre, le Front populaire peut être considéré comme " l'architecte de la politique du cinéma français ", titre de la première partie de cet ouvrage qui aborde les rapports parlementaires et les projets, les grèves d'occupation dans les studios, l'apparition de nouvelles associations de cinéma militant comme Ciné-Liberté. Des films emblématiques ont précédé les élections de mai 1936, comme Le Crime de Monsieur Lange ou La vie est à nous, des films sont nés dans leur sillage, comme Le Temps de cerises ou La Marseillaise. Plus de 500 films français ont été réalisés entre 1935 et 1939 et plusieurs dizaines de titres sont devenus des classiques, comme Les Bas-fonds, Le jour se lève et La Règle du jeu. La seconde partie de ce livre, " L'esprit du Front populaire et les films français ", revient sur certains d'entre eux avec un regard neuf, analyse la carrière d'une vedette, Jean Gabin, et se penche sur la production populaire du " cinéma du sam'di soir ", avec ses comédies musicales et ses films historiques ou militaires, sans oublier les photographies de reportage qui ont accompagné ces années d'exception.

Le Front populaire et le cinéma français

Ce manuel est devenu un classique des études cinématographiques. Il offre aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialiste préalable. Illustrations, bibliographie détaillée, commentée et actualisée.Jacques Aumont, Alain Bergala et Michel Marie enseignent tous les trois à l'université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Marc Vernet est délégué général de la BiFi, à Paris.
Typologie des écrits sur le cinéma. Théories du cinéma et esthétique du cinéma. Le film comme représentation visuelle et sonore. Le montage. Cinéma et narration. Cinéma et langage. Le film et son spectateur.

Esthétique du film

Clefs concours : S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de œuvre ; le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques : chronologie, glossaire, bibliographie ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Muriel d'Alain Resnais

Battabang ! Battabang !

Les Terres et les mots - Une traversée des sciences sociales

Marie Michel tisse un récit aussi ténu que glaçant qui explore les arcanes de la psyché amoureuse jusqu'à frayer vers les rivages de l'ultraviolence, celle que l'on subit et celle que l'on assène à son tour. Elle tente de comprendre pourquoi ce que l'on sait déjà n'empêche pas les êtres humains de reproduire ces mêmes « erreurs » qui mènent, inlassablement, aux mêmes impasses sanglantes. Pourquoi, il faut encore et toujours, à l'heure de l'ADN et des SMS, de la « transparence » érigée en dogme absolu, « tuer le père » pour recouvrir un semblant de vérité.

Un ouvrage pour s'initier à l'analyse de films grâce à des outils et à des exemples d'analyse de séquences un ouvrage en deux parties : 
- " les outils de l'analyse filmique " : pour savoir lire le cinéma à l'échelle du plan, de la séquence, et du film. Des exemples tirés de films très variés (de Fantômas au seigneur des anneaux, des films de Bergman à ceux de Tarantino). Une importance également accordée à la bande-son. 
- " analyses de séquences " propose plus de 20 lectures de films décortiqués à travers différents outils d'analyse. Les films sélectionnés représentent aussi bien des succès populaires que des oeuvres un peu plus difficiles. Ils sont regroupés en chapitres selon les grandes étapes de l'histoire du cinéma et introduits par une " boîte à outils, styles et techniques " spécifique de la période.

Lire les images de cinéma

Jusqu'à l'invention de la photographie, dans la première moitié du XIXe siècle, l'humanité n'a connu qu'une manière synthétique de reproduction figurative, celle qui, sous diverses formes (dessins, peintures, sculptures), était exécutée par la main de l'homme. La facilité avec laquelle il devint possible de réaliser une image analogique, réduisit considérablement la distance entre les professionnels, maîtres d'une technique, et les amateurs devenus potentiellement photographes. Cessant d'être chère et précieuse, l'image photographique imposa très vite un véritable usage social, et introduisit peu à peu une autre forme de reconnaissance et d'interprétation du monde, qui se dévoile au premier regard. Le domaine de ce qui méritait d'être reproduit et pouvait être observé, s'élargit dès lors considérablement. L'apparition de la reproduction photographique a initié une pratique sociale nouvelle. Ce livre tente d'en mesurer les effets, alors que l'image numérique commence à se développer.

Les fils de Nadar - Le "siècle" de l'image analogique

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.  Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.

Histoire du cinéma français (4e édition)

La Nouvelle vague est l'un des mouvements cinématographiques les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Est-ce pour autant une « école » au sens que ce terme possède en histoire de l'art ? C'est l'analyse que propose ce livre précisant les conditions d'apparition économiques et techniques des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962.
La Nouvelle vague est d'abord un slogan journalistique, mais aussi un concept critique, fondé sur un mode de production et des choix techniques et stylistiques. C'est également une esthétique nouvelle concernant les visages, les corps et les thèmes qu'illustrent des films comme Les Quatre Cents Coups, À bout de souffle, L'Eau à la bouche ou Les Cousins.

La nouvelle vague (2e édition)

Un territoire sans nom

Ce livre traite de la question des infrastructures constituées en réseaux. Ces objets d'une grande importance, non seulement par les investissements et les patrimoines qu'ils représentent, mais aussi par la place qu'ils occupent dans notre espace et notre quotidienneté sont abordés sous l'angle de questions relativement inhabituelles dans les sciences humaines. Diverses questions sont traitées par la méthode du « regard croisé », utilisée par une équipe de dix-sept chercheurs de France et du Québec.

Ces réseaux qui nous gouvernent ?

Cet ouvrage dense, aux approches multiples, rend compte du "phénomène meliès".
 Il va de l'enquête portant sur les mythes aux ivresses de spéculation futuriste, de la physiognomonie à l'iconographie, de l'opposition entre le geste et le son, des comparaisons entre marey, lumière et chaplin, de la réflexion sur les figures de l'entrepreneur à la genèse de l'industrie cinématographique, enfin, au discours sur différents tropes sémiologiques ou rhétoriques aux fonctions du rêve.

Son titre georges mélies, l'illusionniste fin de siècle ? évoque l'une des grandes questions soulevées par cette oeuvre.  jusqu'à quel point, en effet, méliès - homme du théâtre d'illusions venu au cinéma - est-il resté prisonnier des pratiques culturelles de la fin du siècle dernier ? l'illusionniste fin de siècle est aussi le titre d'un de ses films réalisés en 1899.

Georges Méliès ; l'illusionniste fin de siècle ?

Pourquoi s'intéresser au cinéma muet aujourd'hui? Parce que c'est un art qui nous a apporté une bonne centaine de chefs-d'œuvre qu'il faut toujours voir et revoir, des Rapaces à L'Homme à la caméra. Parce qu'il nous procure une forme de plaisir très particulière, fondée sur le silence, le langage des images et le geste des acteurs. Parce que c'est une période qui a donné lieu à une intense réflexion théorique de la part de nombreux cinéastes et critiques, de Louis Delluc à S. M. Eisenstein, une réflexion théorique qui demeure très vivante. Parce que le cinéma muet ressuscite aujourd'hui dans les formes les plus modernes du cinéma, chez Gus Van Sant et Hou Hsiao-hsien.

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