Un territoire sans nom

La notion de "version réalisateur" (ou director's cut) est surtout apparue aux Etats-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une réalité européenne, comme le montrent Ludwig de Luchino Visconti ou plusieurs films de Jacques Rivette, et elle est devenue un label commercial. Mais le "montage du réalisateur" a-t-il bien existé, entièrement terminé, tel qu'on nous le présente ? Est-il un gage de qualité ? Ce volume analyse les implications diverses de l'expansion récente des versions réalisateur, tout en remontant en arrière pour la situer dans un contexte historique plus large.

Le mythe du director's cut

Résumer 120 ans de cinéma peut sembler ambitieux, et c'est pourtant le pari réussi de ce livre. Des débuts du muet au cinéma le plus contemporain, plongez dans l'immense patrimoine français du 7e art à travers l'évocation de 101 films et autant de cinéastes remarquables. 101 films, parmi lesquels des classiques incontournables, des succès publics, des films rares ou novateurs, qui font chacun l'objet d'un résumé suivi d'une analyse, où le contexte de leur tournage, leurs thèmes, leur esthétique, leur audience ainsi que leur influence sont abordés et illustrés. Une sacrée Belle Histoire pour revivre les heures glorieuses des pionniers, arpenter les années politiques et celles de la conquête au féminin, découvrir ou redécouvrir sous un nouvel angle quelques-unes des oeuvres qui ont marqué plus d'un siècle de production française, et inscrire les films récents dans cette prestigieuse généalogie.

La belle histoire du cinéma français en 101 films

Battabang ! Battabang !

Pour s'initier à l'analyse de films, l'ouvrage propose des outils accompagnés d'exemples s'attachant au plan, à la séquence ou à la totalité du film. La bande-son est également traitée. Il propose ensuite 30 analyses de séquences de films classés en 8 chapitres illustrant les grandes étapes de l'histoire du cinéma.

Lire les images de cinéma

Ce volume rassemble dix-neuf communications prsentes par les meilleurs spcialistes internationaux du domaine, lors du colloque de Cerisy Christian Metz et la thorie du cinma . Runis ici en quatre chapitres, Esthtiques , Discours , Savoirs et Imaginaires , ces textes permettent au lecteur de faire le point sur les dbats majeurs qui ont anim la recherche sur le cinma dans les annes 1970-1980 : l'analogie figurative, le rapport entre esthtique et langage, le cinma et l'histoire des mentalits, les approches psychanalytiques du spectateur, etc. Un entretien indit avec Christian Metz ainsi qu'une bio-filmographie intgrale de l'auteur compltent cet ouvrage.

Christian Metz et la théorie du cinéma

Ces réseaux qui nous gouvernent ?

Les grands pervers au cinéma

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.  Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.

Un territoire sans nom

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