La Nouvelle Vague

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.  Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.

Histoire du cinéma français (4e édition)

Ce manuel est devenu un classique des études cinématographiques. Il offre aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialiste préalable. Illustrations, bibliographie détaillée, commentée et actualisée.Jacques Aumont, Alain Bergala et Michel Marie enseignent tous les trois à l'université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Marc Vernet est délégué général de la BiFi, à Paris.
Typologie des écrits sur le cinéma. Théories du cinéma et esthétique du cinéma. Le film comme représentation visuelle et sonore. Le montage. Cinéma et narration. Cinéma et langage. Le film et son spectateur.

Esthétique du film

Les grands pervers au cinéma

La Nouvelle vague est l'un des mouvements cinématographiques les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Est-ce pour autant une « école » au sens que ce terme possède en histoire de l'art ? C'est l'analyse que propose ce livre précisant les conditions d'apparition économiques et techniques des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962.
La Nouvelle vague est d'abord un slogan journalistique, mais aussi un concept critique, fondé sur un mode de production et des choix techniques et stylistiques. C'est également une esthétique nouvelle concernant les visages, les corps et les thèmes qu'illustrent des films comme Les Quatre Cents Coups, À bout de souffle, L'Eau à la bouche ou Les Cousins.

La nouvelle vague (2e édition)

Un ouvrage pour s'initier à l'analyse de films grâce à des outils et à des exemples d'analyse de séquences un ouvrage en deux parties : 
- " les outils de l'analyse filmique " : pour savoir lire le cinéma à l'échelle du plan, de la séquence, et du film. Des exemples tirés de films très variés (de Fantômas au seigneur des anneaux, des films de Bergman à ceux de Tarantino). Une importance également accordée à la bande-son. 
- " analyses de séquences " propose plus de 20 lectures de films décortiqués à travers différents outils d'analyse. Les films sélectionnés représentent aussi bien des succès populaires que des oeuvres un peu plus difficiles. Ils sont regroupés en chapitres selon les grandes étapes de l'histoire du cinéma et introduits par une " boîte à outils, styles et techniques " spécifique de la période.

Lire les images de cinéma

Depuis sa première édition il y a 25 ans, l'Analyse des films est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage présente successivement l'analyse du fait narratif et du récit, l'analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l'histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent que l'analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l'oeuvre étudiée. Ils se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses publiées en français et dans d'autres langues, et d'en retenir les acquis méthodologiques. Les divers outils d'analyse sont illustrés à l'aide de tableaux, de schémas ou de photogrammes, et portent sur des films puisés dans toute l'histoire du cinéma. Cette quatrième édition enrichie d'exemples récents de l'Analyse des films est plus que jamais « une bible et un sésame » pour tous les étudiants en cinéma et les cinéphiles.

L'analyse des films (4e édition)

La notion de "version réalisateur" (ou director's cut) est surtout apparue aux Etats-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une réalité européenne, comme le montrent Ludwig de Luchino Visconti ou plusieurs films de Jacques Rivette, et elle est devenue un label commercial. Mais le "montage du réalisateur" a-t-il bien existé, entièrement terminé, tel qu'on nous le présente ? Est-il un gage de qualité ? Ce volume analyse les implications diverses de l'expansion récente des versions réalisateur, tout en remontant en arrière pour la situer dans un contexte historique plus large.

La Nouvelle Vague

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