De 1913 à 1959, 4 milliards de spectateurs, soit une fois et demie la population du globe, ont vu un film de Cecil B. DeMille ! Réédition du numéro 53 de la fameuse collection " Cinéma d'aujourd'hui ", paru chez Seghers en 1968, cette éblouissante biographie de l'auteur des Dix Commandements reste le seul ouvrage en français sur le fondateur d'Hollywood, arrivé en 1913 dans le village qui devint La Mecque du cinéma. Elle est présentée ici dans une version largement complétée par l'auteur : un véritable dossier complet.

Cecil B. Demille. Le Fondateur De Hollywood

« Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs », annonce Jean-Luc Godard au début du Mépris. Cette célèbre phrase dite en générique d'un film fameux est un double hommage à Michel Mourlet. D'abord parce que Godard reprend littéralement cette proposition d'un article écrit par Mourlet en 1959, "Sur un art ignoré", publié dans les Cahiers du cinéma. Ensuite, en attribuant cette citation à André Bazin, le cinéaste confond Michel Mourlet avec le plus grand critique de cinéma d'après-guerre... Il est vrai que nombre des textes de Michel Mourlet ont bouleversé les valeurs convenues du cinéma, et ont, en leur temps, suscité des controverses passionnées, stimulant ou provoquant plusieurs générations de cinéphiles. Quand il publie ses premiers textes dans les Cahiers du cinéma, entre 1959 et 1960, il symbolise une école critique, celle des « mac-mahoniens » (du nom d'un cinéma proche de l'arc de Triomphe), qui divise alors la cinéphilie en prônant le cinéma comme « art de la fascination », expression suprême de la « mise en scène », défendant essentiellement quatre cinéastes (leur «carré d'as») qui illustrent ces thèses: Fritz Lang, Otto Preminger, Raoul Walsh, Joseph Losey. Les textes de Michel Mourlet, réunis une première fois en 1965, réédités en 1987, ici accompagnés de quelques inédits, sont toujours aussi stimulants et provocateurs. Car ils imposent, avec une élégance classique, une haute idée d'un art. Et sans doute le cinéma n'a-t-il jamais été mis si haut que dans ces lignes, qui ressuscitent sa pureté, son style, son lyrisme, telle une absolue beauté.

Sur un art ignoré

Les Maux De La Langue

En cette seconde moitié du XXe siècle, la politique omniprésente s'était infiltrée dans l'intimité des êtres. Elle conditionnait tous les domaines de la vie. Beaucoup plus qu'autrefois elle brisait des ménages, séparait des amis, poussait à la violence et conduisait au crime. Jamais le fossé entre droite et gauche n'avait été aussi profond. Le « consensus » était une vaste blague à usage électoral. Vers les années quatre-vingt, Patrice Dumby devait prendre la pleine mesure de cette calamité. À l'occasion, tout à fait fortuite, d'un colloque de cinéma, organisé au Sénégal dans le cadre verdoyant du Club Méditerranée. Tandis qu'il bronzait au bord de la piscine et savourait la chair compacte des langoustes, comment eût-il pu deviner que la mort, venue de loin, rôdait aux Almadies ? M.M.

La Chambre noire : chronique de Patrice Dumby

Qui est-ce, Patrice Dumby ? D'abord, un garçon qui a eu vingt ans dans les années cinquante-soixante. Nonchalant mais obstiné, rêveur mais lucide, ironique toujours, tendre au fond comme une midinette, réfractaire à beaucoup de choses, notamment aux modes et à la sottise, libre et intransigeant tout ensemble, il se débrouille comme il peut dans une vie qu'il adore, et un monde qu'il n'aime pas trop. Apprentissage, peut-être. Éducation sentimentale, sûrement. Il ne pense qu'à ça ! Ou, si l'on veut, une quête assez stendhalienne du bonheur. Avec une bizarre exigence d'absolu, il cherche la durée et trouve des instants. Un roman qui ressemble à un recueil de nouvelles. Un nouveau héros qui entre en scène. On le retrouvera prochainement dans d'autres aventures.

Chronique tranquille de Patrice Dumby

L'anti-brecht - le theatre, sa mort, sa vie

« Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs », annonce Jean-Luc Godard au début du Mépris. Cette célèbre phrase dite en générique d'un film fameux est un double hommage à Michel Mourlet. D'abord parce que Godard reprend littéralement cette proposition d'un article écrit par Mourlet en 1959, "Sur un art ignoré", publié dans les
Cahiers du cinéma. Ensuite, en attribuant cette citation à André Bazin, le cinéaste confond Michel Mourlet avec le plus grand critique de cinéma d'après-guerre...
Il est vrai que nombre des textes de Michel Mourlet ont bouleversé les valeurs convenues du cinéma, et ont, en leur temps, suscité des controverses passionnées, stimulant ou provoquant plusieurs générations de cinéphiles. Quand il publie ses premiers textes dans les Cahiers du cinéma, entre 1959 et 1960, il symbolise une école critique, celle des « mac-mahoniens » (du nom d'un cinéma proche de l'arc de Triomphe), qui divise alors la cinéphilie en prônant le cinéma comme « art de la fascination », expression suprême de la « mise en scène », défendant essentiellement quatre cinéastes (leur «carré d'as») qui illustrent ces thèses: Fritz Lang, Otto Preminger, Raoul Walsh, Joseph Losey.
Les textes de Michel Mourlet, réunis une première fois en 1965, réédités en 1987, ici accompagnés de quelques inédits, sont toujours aussi stimulants et provocateurs. Car ils imposent, avec une élégance classique, une haute idée d'un art. Et sans doute le cinéma n'a-t-il jamais été mis si haut que dans ces lignes, qui ressuscitent sa pureté, son style, son lyrisme, telle une absolue beauté.

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