Une légende du surréalisme s'est assez vite créée, largement liée à la place que ses oeuvres auront faite au rêve, au merveilleux et à l'amour. Mais, des commencements quasi magiques - l'écriture automatique, puis l'écriture en état d'hypnose - jusqu'au lent recul d'après-guerre, il aura été un mouvement en évolution permanente, réévaluant constamment sa doctrine, jetant des ponts vers la politique dans l'espoir d'une révolution, étendant son emprise aux arts de la vue, et suscitant à l'étranger, enfin, d'autres surréalismes. Ce sont tous ces aspects qu'étudie tour à tour ce livre qui ne se limite pas, comme souvent, à la description d'un bouleversement littéraire, mais propose une histoire générale où sont envisagés sa théorie, ses moyens d'action collective, tracts et revues, toute sa palette de pratiques esthétiques, et son ouverture internationale. Il ne s'agit ainsi de rien d'autre que de répondre à la question que posait André Breton lui-même : « Qu'est-ce que le surréalisme ? » Série Littérature dirigée par Michel Jarrety.

Le Surréalisme

Dernière œuvre de Mallarmé, Un coup de dés jamais n'abolira le hasard est un " recommencement " de la poésie : le vers, le poème et le livre sont d'un seul geste remis en jeu. Comment Mallarmé, poète profondément attaché à la tradition versifiée, a-t-il pu se porter aussi loin dans le sens des avant-gardes ? La réponse passe par une analyse des rapports complexes entre la " crise de vers " dont il prend conscience, la théorie du vers qu'il reformule et le regard qu'il porte sur les tentatives contemporaines. Convaincu de l'échec du vers-librisme, Mallarmé reconstruit le vers à partir du livre ; il le dispose sur l'espace articulé de la double page, réorganise la syntaxe par groupements et périodes, transforme en intervention critique le miroitement de l'allégorie. A un ordre fondé sur la fiction du Nombre il prend le risque de substituer une invention " hors d'anciens calculs " se déployant sur l'horizon d'un hasard indépassable. C'est à la compréhension d'un tel projet et à la description du genre entièrement nouveau de poésie versifiée qui en résulte qu'est consacré ce livre.

Le coup de dés de Mallarmé - Un recommencement de la poésie

Guillaume Apollinaire, Alcools

Après trois livres composés dans l'amitié de René Char, Dominique Fourcade s'est éloigné de la poésie. Il a édité les écrits de Matisse, médité sur la peinture et la sculpture américaine ; il s'est imposé comme critique d'art. Il a fait de ces années le creuset d'une poésie nouvelle, équivalent de la révolution moderne en peinture, dont Le Ciel pas d'angle offre en 1983 le manifeste. Dès lors, Dominique Fourcade a pris sa place au premier rang. Proche des poètes littéralistes, il se distingue d'eux par l'invention d'un lyrisme neuf, tirant élan et intensité de se tenir au plus près du réel, de l'époque et du monde. Chaque livre s'engendre à partir de lui-même, mais tous sont nourris d'échanges avec les arts, peinture, sculpture, musique et danse, dynamisant leurs formes au contact de tous ces autres. Comprendre la genèse de cette ouvre et ses divers moments, rendre compte de ce qui en fait la force et l'actualité, tel est l'objet de notre ouvrage.

Dominique Fourcade - Lyrique déclics

Qu'appelons-nous ici " histoire littéraire des écrivains " ? A la fois un vaste corpus de textes, de pratiques (individuelles ou collectives) et de formes esthétiques qui échappe à l'histoire savante, universitaire et officielle, mais n'en contribue pas moins, depuis la fin du XIXe siècle, à façonner l'idée que nous nous faisons de la littérature : cette histoire, racontée et construite par les écrivains eux-mêmes à travers leurs essais, leurs articles ou leurs mémoires, forme un vaste " récit indigène " et pluriel dont le rôle central a jusqu'ici été largement méconnu. Les débats pour ou contre l'histoire littéraire se sont, en effet, toujours concentrés autour d'enjeux qui tiennent à une méthodologie soucieuse de légitimité scientifique. Mais quel intérêt a-t-on accordé au Projet d'histoire littéraire contemporaine d'Aragon (1923) ou au Tableau de la littérature française initié par Malraux aux éditions Gallimard (1939-1974), aux innombrables préfaces, entretiens et prises de position (dont les manifestes et les pamphlets représentent des armes de choix) qui rythment l'histoire des lettres, ou encore à des collections (comme " Ecrivains de toujours " ou " L'Un et l'Autre "), des formes (comme le recueil) ou des fictions (depuis Illusions perdues jusqu'à Blanche ou l'Oubli) où s'écrivent selon des modalités variées les principaux épisodes d'une aventure que les spécialistes tentent de ressaisir de l'extérieur ? Ce projet parie sur la force d'un décloisonnement : il s'agit d'être à l'écoute des acteurs (individuels ou collectifs) très variés qui disent et racontent l'histoire de la littérature ; d'identifier des fragments de discours, omniprésents et pourtant inaperçus ; d'être attentifs aux genres, aux modes de narration, aux formes dispersées où s'élabore une temporalité autre que la chronologie littéraire. Le présent ouvrage est issu d'un projet ACI du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche qui a réuni pendant quatre ans, à l'initiative de l'équipe " Littératures françaises du XXe siècle " de l'université Paris-Sorbonne, des chercheurs de l'université de Franche-Comté, du CRAL (CNRS-EHESS), l'université de Bonn, et de l'université Columbia (New York). Il a donné lieu à une dizaine de colloques ou journées d'études entre mai 2005 et octobre 2007, publiés en volume ou hébergés par le site Fabula.

Lhistoire littéraire des écrivains

Le romanesque est le coeur du roman mais aussi sa hantise et l'objet introuvable de sa poétique. Il donne ici lieu à un travail commun entre littéraires, réthoriciens et linguistes, entre antiquisants, médiévistes et modernistes. Saisi dans cette longue durée sous les formes les plus élaborées comme les plus ordinaires de la fiction, il apparaît comme une affirmation conquérante de la littérature, de sa puissance dispensatrice de sens et de plaisir, de sa capacité à fonder une communauté d'expérience et de valeurs.

Le romanesque

Le but de cet ouvrage collectif, qui réunit les meilleurs spécialistes de Rimbaud, est de dresser un bilan critique, de renouveler les thématiques traditionnelles, et d'améliorer notre connaissance de la formation intellectuelle du poète et des milieux qu'il a fréquentés. Il donne la parole à une jeune génération de chercheurs, et montre qu'il est encore possible d'apporter « ?du nouveau, idées et formes? », sur un poète dont l'aura demeure unique.

Les Saisons de Rimbaud

La polémique n'est pas un genre littéraire, ni un type particulier d'écriture ou un style : elle est un usage social de la parole, en même temps qu'une dimension constitutive des rapports humains et de l'exercice de la pensée.
Elle se situe à la limite toujours mouvante entre la violence et les institutions qui essaient d'en régler les moyens et d'en maîtriser les effets. Ce sont les cadres juridiques, les codifications rhétoriques, les traditions philosophiques, les horizons d'attente littéraires de la parole polémique, tels qu'ils se manifestent à travers traités, oeuvres et querelles, que prend pour objet ce volume. Issu des travaux d'un séminaire interdisciplinaire, puis d'un colloque tenu en Sorbonne à l'automne 1998 ; il a l'ambition de présenter une synthèse originale sur la question.
La tradition occidentale y est par conséquent envisagée dans toute son étendue, de la Grèce antique au monde contemporain. Une réflexion sur l'argument ad hominem forme le noyau conceptuel de l'ouvrage ; l'étude de Marc Angenot sur le " dialogue de sourds " entre anarchistes et socialistes, qui le conclut, en fait ressortir toute la portée éthique et politique.

La parole polémique

Le Rivage Des Syrtes De Julien Gracq Tome 1 Le Roman Des Noms Propres

Emmanuel Hocquard est l'auteur d'une oeuvre poétique où se manifeste l'ambition d'une redéfinition radicale, doublée d'une écriture en prose qui déjoue les catégories de genre autant qu'elle loue avec elles. Elaborer pour soi une écriture à laquelle on donnerait ses propres règles a été l'enjeu majeur de son travail. Ce n'est pas une action solitaire. Hocquard a créé, pour publier ses amis poètes, une maison d'édition artisanale, Orange Export Ltd. (1969-1986), et ses livres, parus chez P.O.L, ont contribué à en faire un éditeur emblématique de la modernité. Il a organisé des lectures publiques de poésie au musée d'Art moderne de la Ville de Paris (1977-1990), pratiqué la traduction collective à la Fondation Royaumont (1984-2000), réuni poésie française et poésie américaine dans l'association Un bureau sur l'Atlantique, enseigné à PEcole des Beaux-Arts de Bordeaux (1992-2005). Il a composé des anthologies et écrit en collaboration avec des artistes et d'autres poètes. Ce volume s'attache à l'ensemble des activités d'Emmanuel Hocquard, afin de faire valoir son importance, et de le situer dans une histoire de la poésie contemporaine dont il fut l'un des principaux acteurs.

Emmanuel Hocquard - La poésie mode d'emploi

Construit à partir des actes du colloque organisé en Sorbonne par Georges Molinié et Michel Murat, ce volume offre une vue d'ensemble sur l'état et les perspectives des études relatives au vers français. Sur le plan théorique, il replace ces études dans le cadre d'une métrique générale (J.-M. Gouvard) ; il ouvre un débat sur la place de l'accent (B. de Cornulier, M. Aquien), qui entérine l'abandon des conceptions "accentualistes" de Grammont, encore largement répandues. Il propose un modèle général d'analyse de la rime (D. Billy). D'importantes contributions portent sur l'histoire du vers, précisant son rapport à la métrique latine (J. Dangel), inscrivant l'histoire des formes dans celle des politiques de la langue au moment décisif de l'institution d'un modèle français (Y.-Ch. Morin), décrivant des particularités de la phase de la "crise de vers" : la rime "androgyne" chez Verlaine (D. Billy), la césure lyrique chez Verhaeren (M. Dominicy). L'hommage rendu au travail de Georges Lote, dont J. Gardes-Taurine présente une vue d'ensemble, et l'analyse de la controverse entre Léon Gautier et Gaston Paris sur l'origine du vers français (Ch. Doutrelepont), se situent dans une perspective, jusqu'ici peu explorée, d'histoire de la discipline. Le volume comprend un index notionnel et une importante bibliographie.

Le vers français - Histoire, théorie, esthétique

Ce livre traite de l'histoire des formes dans la poésie du premier XXe siècle, période qu'illustre le surréalisme d'Éluard. Il rend justice à Fargue; il dessine les situations d'Apollinaire et de Saint-John Perse. Il propose des matériaux pour une histoire de la poésie française, envisagée dans sa dimension nationale, et à partir d'entrées comme les anthologies, le poème en prose, le distique rimé. C'est cette histoire qu'Aragon remet en jeu contre les avant-gardes, et que conclut la parution de Fureur et mystère.

La langue des dieux modernes

Le romanesque est le cœur du roman mais aussi sa hantise et l'objet introuvable de sa poétique. On l'envisage ici comme catégorie esthétique et existentielle, dans sa relative autonomie par rapport à l'histoire du genre. Un travail commun entre littéraires, rhétoriciens et linguistes, entre antiquisants, médiévistes et modernistes, permet d'en étudier la poétique et d'en comprendre les effets dans une diachronie longue, de l'Antiquité grecque et latine jusqu'au moment contemporain. Le romanesque en ressort, à travers les formes les plus élaborées comme les plus ordinaires de la fiction, comme une affirmation conquérante de la littérature, de sa puissance dispensatrice de sens et de plaisir, de sa capacité à fonder une communauté d'expérience et de valeurs.

En 2007 était célébré à la Bibliothèque Nationale de France, le centenaire de la naissance de René Char, par une exposition et par un colloque international. Ce livre recueille les actes de ce colloque qui, mettant à profit la juste distance d'un centenaire, précise comment René Char, poète, homme d'action, s'est inscrit dans son siècle. L'oeuvre de Char est traversée d'un dialogue constant noué avec la littérature, la philosophie, la peinture, la musique, le cinéma, la pensée politique. Étudier ces voisinages de René Char en son siècle, c'est retenir le principe d'une double relation à l'histoire : à travers les rencontres et les écrits, Char fait son histoire autant que l'histoire le fait.

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