Considéré de nos jours comme un moment de partage et de convivialité réunissant assis autour de la table relations, familles ou amis, le repas a aussi été pendant des siècles l'occasion de mettre le pouvoir en scène. De la pratique antique du banquet donné en l'honneur d'un souverain victorieux l'invention du couvert, en passant par le basculement du repas pris couché à celui donné assis, les us et coutumes de la table n'ont cessé d'évoluer. Le repas, dans sa dimension officielle et protocolaire, a été l'occasion pour les sociétés humaines d'inventer un langage artistique et culturel destiné à répondre aux enjeux du pouvoir. Instrument de prestige, démonstration de richesse et de puissance, la table est élevée au rang des beaux-arts. De l'Antiquité à nos jours, les plus grands artistes, potiers, céramistes et faïenciers, orfèvres, maîtres verriers, sculpteurs et ornemanistes ont ainsi oeuvré au service des dieux, des souverains, des princes et des républiques. En s'adaptant sans cesse aux changements des usages et des modes, sont ainsi nés au fil du temps des objets aussi luxueux qu'ingénieux, aux décors raffinés, parfois dotés de mécanismes savants et agrémentés de "surprises" pour le plus grand plaisir des convives.

Les tables du pouvoir - Une histoire des repas de prestige

La collection d'orfèvrerie allemande du Musée national de la Renaissance à Écouen, la plus importante en France avec celles du Louvre et des musées alsaciens, recèle de nombreux chefs-d'oeuvre encore à découvrir.
Restées jusqu'ici injustement méconnues depuis le XIXe siècle, les oeuvres des grands orfèvres de l'Empire Habsbourg traduisent pourtant, avec une virtuosité technique inégalée, les plus belles thématiques de la Renaissance : la mythologie antique, l'exotisme et les ornements « mauresques » s'y mêlent harmonieusement.
Alors que l'orfèvrerie française a été massivement détruite, ces splendides coupes en vermeil, ces gobelets aux décors niellés, ces chopes ciselées de personnages, et les deux chefs-d'oeuvre du grand orfèvre Wenzel Jamnitzer, la Daphné d'Écouen et le Bassin aux rustiques du Louvre, restituent les curiosités des Kunstkammern et les fastes du cérémonial des cours impériales.

Chefs-d'oeuvre d'orfèvrerie allemande ; renaissance et baroque

Treasure of the Holy Sepulchre

Un exceptionnel trésor d'orfèvrerie a été fortuitement 
découvert en 2006 par des habitants de Pouillysur-Meuse, en 
Lorraine : dans une fosse creusée dans leur terrain, trente-deux 
objets en argent, sommairement enveloppés, enrichis de 
décors gravés ou ciselés et dorés, gisaient depuis des siècles... 
De telles découvertes se produisent moins d'une fois tous les 
cent ans. D'après les poinçons, cet ensemble avait été constitué 
entre la fin du XVe et la seconde moitié du XVIe siècle. 
Classé "trésor national", il a été acquis par le Musée Lorrain 
de Nancy grâce à des soutiens privés et publics. Cette vaisselle 
familiale, composée d'objets simples destinés à un usage 
courant, est sans équivalent en France où l'orfèvrerie de la 
Renaissance est très rare. Le trésor de Pouilly-sur-Meuse a 
donc justifié une véritable enquête historique. C'est le résultat 
de ces recherches qui est ici présenté. Des tapisseries, des 
peintures, des miniatures de la même période viennent éclairer 
cette étude en permettant de replacer ces vaisselles en 
situation, et de les ancrer dans la réalité quotidienne des 
usages de la table au XVIe siècle.

Trésors enfouis de la Renaissance - Autour de Puilly-sur-Meuse

Écrous de la justice de Saint-Germain-des-Prés au XVIe siècle - Inventaire analytique des registres Z2 3393, 3318, 3394, 3395 (années 1537 à 1579)

La datation de l'orfèvrerie parisienne sous l'Ancien Régime - Poinçons de jurande et poinçons de la Marque, 1507-1792

Vers la fin du XVe siècle, l'estampe connaît un exceptionnel développement et devient un instrument de diffusion idéal des modèles d'ornement. Abandonnant volontiers les traditions artistiques médiévales, la Renaissance prône le retour aux sources antiques. Les rinceaux et les grotesques procèdent de cette tendance. Initialement apparentés aux grotesques, les cuirs ne tardent pas à accéder à une véritable autonomie ornementale. Les entrelacs, très répandus dans l'art occidental depuis la fin du monde antique, ont connu un succès constant mais renouvelé dès le milieu du XVe siècle sous l'influence hispano-mauresque. Avec les mauresques s'ouvrent les portes du monde islamique. Ce volume arrive à son terme vers 1630. Cette césure correspond à un essoufflement des motifs, remplacés autour de cette date par un vocabulaire ornemental mieux adapté à l'opulence du baroque alors en gestation.

Ses oeuvres

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