La question de l'altérité préoccupe plus que jamais notre modernité. Cet ouvrage se propose de réfléchir à cette question à travers l'analyse de romans contemporains - plus particulièrement les oeuvres de Marguerite Duras, Pascal Quignard et Michel Butor -, et selon trois thématiques : la voix, la musique et le corps.
Ces éléments incarnent en effet tour à tour l'altérité dans les scènes littéraires. Ils sont porteurs de l'étrangeté, capable de remettre en cause la littérature, de faire vaciller son fondement de l'intérieur de sa structure, qui au XIXè siècle, prétendait contenir un monde entier.

Voix, musique, altérité - Duras, Quignard, Butor : l'invention des ombres

Au moment venu de lui exprimer notre reconnaissance, et la dette qu'envers lui nous avons du don de ses travaux, nous avons choisi de faire écho et d'offrir à Bernard Alazet un livre de résonances : Les Ecritures paradoxales de la passion.

Les écritures paradoxales de la passion - Pour Bernard Alazet

La question de l'altérité préoccupe plus que jamais notre esprit lié à la modernité. Cet ouvrage se propose de réfléchir à cette question à travers l'analyse de romans contemporains - plus particulièrement les oeuvres de Marguerite Duras, Pascal Quignard et Michel Butor - , et selon trois thématiques : la voix, la musique et le corps. Ces éléments incarnent tour à tour l'altérité dans les scènes littéraires. Ils sont porteurs de l'étrangèreté, capable de remettre en cause la littérature, de faire vaciller son fondement de l'intérieur de sa structure, qui, au XIX' siècle, prétendait contenir un monde entier. Si la voix repose la question de l'écriture en ramenant celle-ci à son origine ambiguë, le corps, mettant en avant le désir, conduit la littérature vers ses propres limites où tout ce qui la forme - les mots, la langue, la pensée, etc. - fait face à une différence irréductible, à travers la question du sexuel, de l'animalité et du silence. Quant à la musique, elle semble entretenir un rapport privilégié avec la littérature. Considérée souvent comme un art idéal dont la littérature doit suivre l'exemple, elle agit désormais en profondeur sur la littérature. Intériorisée dans celle-ci, la musique donne à penser à la fois la matière (qu'est-ce que la langue littéraire ? ) et la forme (qu'est-ce que l'acte poïétique ? ). C'est dans ce lieu extrême où la littérature se reconnaît mal que la question du renouvellement devient peut-être possible.

C'est par analogie, le plus souvent, que l'on emploie le vocabulaire musical pour parler de la littérature. Que le commentaire se porte sur le rythme d'un texte ou que l'on évoque la musicalité d'un style, l'analyse en reste au niveau de la simple comparaison sans chercher réellement à dépasser les clivages et à tisser les liens qui permettent de faire émerger la cohérence profonde qui peut exister entre des pratiques si distinctes et si proches.
A partir d'une approche délibérément interdisciplinaire, Midori Ogawa propose une étude exemplaire de l'oeuvre romanesque de Marguerite Duras dont l'écriture entretient avec la musique un rapport privilégié, presque de nécessité. Dans un univers où la communication semble si difficile, la musique joue le rôle de métaphore et permet d'exprimer ce qui n'a pas de nom dans la langue, ce qui relève d'une certaine dimension du sensible antérieure au moi, d'un désir d'absolu.
Depuis Un Barrage contre le Pacifique jusqu'à L'Amant, la musique investit totalement l'écriture durassienne au point de conférer au mouvement général de l'oeuvre son rythme et sa temporalité, en un mot, sa propre logique. A travers la variation des formes et la récurrence de thèmes essentiels - l'enfance, la douleur, l'amour blessé - la musique dessine les contours d'un univers désolé et désespéré qui emprunte largement à l'expérience personnelle de Marguerite Duras.

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