Ce livre richement illustré rassemble les lettres adressées par Suzanne, la mère de Claude Simon, à sa soeur Jeanne ainsi que celles échangées entre Henri Carcassonne, oncle de Claude, et son épouse. Cette correspondance a principalement trait à la disparition du père, Louis Simon, mort en Flandres dès le 27 août 1914 mais dont la famille reste sans nouvelles : une période qui constitue le récit majeur de L'Acacia. Le premier intérêt de ces lettres est littéraire. Elles offrent la matière première de ce qui formera la base de nombreux romans du futur prix Nobel de littérature. C'est ce que Michel Butor, dans une préface suggestive, nomme joliment "la littérature dormante". Le second intérêt est historique. Au moment où les commémorations de la Guerre de 14 ramènent toute une mémoire enfouie, ces lettres font découvrir l'atroce incertitude dans laquelle furent plongées les familles des "disparus".

Claude Simon, la mémoire du roman - Lettres de son passé 1914-1916

"La création ne s'arrête pas aux portes du passé - à tous ces chefs-d'oeuvre que nous allons admirer dans les musées. Elle est de tous les temps, comme de tous les pays. Dans les Pyrénées-Orientales, où le ciel et la mer, les vignes et les pierres romanes attirent tant de visiteurs, l'art est vivant. Le musée d'art Hyacinthe Rigaud accueille aujourd'hui vingt artistes, qui travaillent et créent à l'ombre du Canigou. Magnifique feu d'encres et de traits de couleurs, jailli de leurs rêves, ils signent ensemble une aventure passionnée, ardente, à l'image de la terre et du climat qui les accueillent et dont ils partagent l'histoire." Extrait de la préface de Dominique Bona de l'Académie française.

L'esprit du lieu - 20 artistes en 2020

Aller aux mystères de la scène du livre, aux temps de l'A. ant, de son avènement, de son effacement, écrire la joie d'aller à l'écriture, de se laisser aller à la joie qu'il y ait de quoi écrire : Hélène Cixous est dans cette enjambée qui la tient à tous les âges du récit. Au comble de l'écriture. Car l'écrivain est à la fois dans le trait - bête de trait au labour du texte - et au point d'illumination où il arrive qu'on ose oser, où il est donné d'oser écrire. Le livre est alors la fragile embarcation de traversées vouées à l'inconnu ; l'intrigue, ce sont les menées de la langue lorsqu'elle prend par les racines, fait des rejetons, des combinaisons, révélant nos théâtres intimes les plus enfouis. Nos gisants. Tout est langue : là est le territoire où opérer. Ecrire où ça vibre. Dans la veine du devenir. En prenant le parti de la créature et de la création, le livre inscrit la topologie d'un auteur-fantômes. A l'œuvre, Hélène Cixous veille à déconstruire aussi bien les prisons du moi que les prises d'auteur ; à délivrer aux lecteurs un visa pour l'inconnu-soi. L'" Auteur ", ni auctorial ni autoritaire, est le site des revenants et des partants. Il donne jour, donne vie, donne lieux à naissances. Du café à l'éternité dit tout cela : l'infime et le sublime de l'être-au-monde. Et ces traversées dans l'œuvre cixousienne s'efforcent de désarmer la lecture, de lui donner les moyens de l'accueil. L'envol. Un double dispositif, par suite, s'est imposé, qui permet de jouer des distances. L'analyse procède tantôt avec la longue-vue tantôt à l'aide de la loupe, alternant des plages d'essais interprétant les motifs majeurs de l'œuvre, et des passages du texte au crible d'un déchiffrement mot à mot. Ce trajet à deux vitesses a semblé le plus apte à rendre compte de la perpétuelle accommodation qui requiert 1'œi1 de la lecture. Car celle qui écrit est plurielle ; l'écriture de ses voyages est moins métaphore que phosphore : porteuse de lumière, de feu.

Du Cafe A L'Eternite. Helene Cixous A L'Oeuvre

Considérer les mots «migration», «exil», «exode», dans un sens qui n'est pas négatif, c'est prendre le mouvement nomade, et avec lui l'inscription du partage et de la séparation, «comme une manière authentique de résider» procurant la faculté d'«un rapport nouveau avec le 'vrai'«. Voilà ce qu'avance Maurice Blanchot qui formule par l'affirmative la non-possession : «le nomadisme répond à un rapport que la possession ne contente pas». Le mouvement migratoire s'examine dès lors comme potentiel de déconstruction, voire de sape des rapports de domination, de colonisation, d'aliénation qui régissent le monde occidental. Le mouvement migratoire en tant que processus-même de la condition d'exister. L'ouverture à une idée de migration qui soit constitutive de la recherche d'un rapport juste s'est dessinée peu à peu grâce à l'expérience dépassionnée des mouvements Maghreb-Québec non entachés de passé colonial. L'expérience québécoise permet ainsi d'examiner le rapport Maghreb-France enfin détaché de la séparation coloniale, que ce soit celui de l'ex-colon ou de l'ex-colonisé, qu'il s'agisse du migrant ou qu'il s'agisse du décolonisé «dé-patrié» à jamais dans un exil intérieur, dont Assia Djebar a pointé la déshérence. Les contributions d'un colloque sur l'approche comparée des migrations maghrébines en France et au Québec depuis 1945 sont ici réunies, le propos étant largement enrichi de l'oeuvre d'écrivains comme Albert Memmi, Leïla Sebbar ou Isabelle Eberhardt.

Migrations maghrébines comparées : genre, ethnicité et religions (France-Québec, de 1945 à nos jours)

Tombeau d'Akhnaton entrelace en douze scansions - telles les douze portes de la nuit dans le Livre des morts de l'ancienne Egypte -, un récit doublement archéologique celui d'Akhnaton avec son épouse Néfertiti, le Pharaon hérétique et visionnaire, architecte de la cité solaire ; et celui d'une généalogie de femmes de la vie ordinaire, en France, dans les événements du XXe siècle, historiques ou personnels. Récit de l'impossible, l'on y voit que le Livre est le seul tombeau où recueillir les traces du Pharaon sans tombeau et maudit ; et où garder mémoire des mères-aïeules de la narration que le mystère des albums de famille retient à des années-lumière. Il faut aller loin pour trouver la langue qui approche le plus près de soi : au vif de la perte des êtres aimés. Avec l'écriture - " comme un désir de femme, immortelle et qui va ".

Tombeau d'Akhnaton

Une Europe en mouvement?? Serait-ce celle qui s'efforce de partager les différences et puise dans la dimension non identitaire des cultures une dynamique apte à affronter les défis de la mondialisation?? Cette Europe de la culture fut le projet de Pontigny (décade 1925, « ?Nous autres Européens? »). Avec « ?Cerisy à Berlin, Berlin à Cerisy? » (2015), l'objectif est de redonner de la vigueur aux échanges intellectuels pour penser l'Europe à venir.

« ?Nouveaux regards? » est le mot d'ordre de ce second volume qui développe une triple perspective?: un « ?Retour en avant? » par la littérature, « ?Traduire?: terrible tâche? » et « ?Saisir l'Europe? ». La littérature favorise la compréhension d'une Europe dont l'identité est faite de réflexivité et d'ouverture aux autres. Traduire est une « ?terrible tâche? » à la fois pour se comprendre et comprendre l'entre-des-langues des « ?intraduisibles? ». « ?Saisir l'Europe? » des « ?histoires croisées? » sociologiques, urbanistiques, environnementales, techniques et politiques doit favoriser la mise en valeur dans la durée de la diversité et la coopération dans l'entre-deux.

Trois « ?perspectives? » qui sont autant d'appels émanant pour la plupart de jeunes chercheurs allemands et français.

Europe en mouvement - Volume 2, Nouveaux regards

"Devenir folle en pleine raison" : n'est ainsi que Marguerite Duras désigne la puissance sauvage du féminin à l'oeuvre - lucidité borderline, poétique et politique. Les "fous littéraires" sont célébrés ; les "folles littéraires" ont mauvaise réputation : partant de ce constat, les études rassemblées dans ce livre s'attachent à suivre dans les créations du siècle dernier et dans celles de nos contemporaines, l'audacieuse explosion de la langue et des genres, le paradoxe de la perte qui rédime. A traverser ainsi les éclats d'oeuvres des folles littéraires, on respire mieux, on se sent vivantes, jouissantes et souffrantes. En ces temps de conformismes mortifères et de correction politique, il fait bon lire, écrire, penser en folles. Salutaire folie !

Les folles littéraires, des folies lucides - Les états borderline du genre et ses créations

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Midis

Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l'écriture d'Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone élue à l'Académie française en 2006, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s'intituler « Les Larmes d'Augustin » et constituer un « Quatuor Algérien » avec les trois romans précédemment publiés: L'Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison. Au centre du volume, il y a le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman qui devait s'intituler Les Larmes d'Augustin. Et un mystère: celui de l'inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l'architecture soit demeurée indécise.Publier un tel document, c'est instituer le manuscrit en archive, c'est-à-dire en assurer la transmission et l'héritage en le donnant aux lectures à venir.Faire lire un manuscrit inachevé, c'est s'obliger à en respecter l'inachèvement, c'est-à-dire l'accompagner d'une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.

Assia Djebar : le manuscrit inachevé

Claude Simon, avant de devenir l'un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel de littérature, a été peintre-plasticien avec ferveur pendant plus de vingt-cinq ans, de 1932 à 1960, date de parution de La route des Flandres.
Peintures, dessins, photographie,  assemblages, collages, tapisserie même, la production fut abondante, accompagnée de notes et carnets : l'ouvrage réunit ici pour la première fois une riche iconographie qui donne à voir des oeuvres dont on ignorait jusqu'à l'existence.
Faire oeuvre pour Claude Simon, c'est inventer des formes capables de conjuguer raison et émotion.
Cheminant avec le peintre durant les difficiles époques de sa jeunesse, on voit se profiler dans le geste artistique les grands romans à venir.
Claude Simon n'a  jamais oublié qu'il venait de ces années-là : il écrit comme il aurait voulu  peindre.
Claude Simon : être peintre est le second volet de la biographie de Claude Simon, Une vie à écrire (Seuil, 2011).

Claude Simon : être peintre

" Je ne crois à aucune "fatalité". L'histoire de la littérature, des arts, des sciences, montre au contraire qu'il y a un constant renouvellement. Je ne crois pas (je pense à une conversation qui m'a opposé à Roger Caillois) que "tout a été déjà dit". Selon qu'il est peint par Piero della Francesca, Rembrandt ou Cézanne, un visage d'homme (ou de femme) est chaque fois "autre". Ce qui est répétition est nul. Sans cesse des formes ou si l'on préfère des rapports nouveaux apparaissent (sont "découverts", comme me le disait mon ami Léon Cooper, Prix Nobel de physique). Quant à la mémoire individuelle, elle est, bien sûr, "en rapports" avec la mémoire collective. Ce qui ne veut pas dire qu'elle lui soit soumise. "

Claude Simon - L'inlassable réancrage du vécu

" Et si le mot était "consolation" : la recherche d'une forme où consoler l'inconsolable ? " Une voix explore ce qu'elle ne connaît pas, tente de nommer ce qu'elle ne peut connaître que de biais, par des bribes, traces, inscriptions et fragments - récits ou peintures - qu'ont laissés d'autres vivants. Qui cherche-t-elle ? Un homme venu d'Europe orientale, fuyant les pogroms, parlant une langue qu'elle ne comprend pas. Elle ne peut se le représenter que par des reflets, des échos, mendier dans les récits d'autrui une histoire possible : " le peintre du nord, arrêté durant la nuit du 20 juin 1944 dans la cité des Flandres, déporté avec le dernier convoi... " ou " l'écrivain du sud dont l'oeuvre jeune a débuté juste avant la déclaration de guerre... échappé au convoi, passé à la clandestinité... " La voix des morts, dit-elle, dans ce livre-abîme, ne vit pour nous qu'entre tableaux et romans.

Consolation

Quelle lectrice ou quel lecteur n'a rêvé de s'asseoir à la table de l'écrivain et de suivre les tracés tâtonnants de sa main ? Que dit le manuscrit du livre achevé et édité ? Que fait l'archive au cours de l'écriture ? Qu'est-ce qu'une oeuvre littéraire et jusqu'où ? Quelles correspondances créatrices un texte vient-il nouer avec une oeuvre picturale ? Ce sont ces questions qui fondent le travail romanesque de Claude Simon, perceptibles dans les manuscrits et le texte de Femmes, écrit à partir de 23 peintures de Miró. l'écrivain puise à des gisements langagiers révélateurs d'une archéologie de l'imaginaire ; il compose ses livres par assemblages de fragments hétérogènes, trouve ressource littéraire dans la plasticité des formes artistiques qu'il a pratiquées en peintre pendant plus de vingt ans. Un constant souci de l'archive l'habite dont témoigne la donation structurée de ses manuscrits à La Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. l'étude de ces manuscrits publiés pour la première fois, est ainsi replacée au coeur de la démarche de l'écrivain, offrant une approche pluridisciplinaire : science archivistique et humanités numériques accompagnent les cheminements de l'analyse littéraire et artistique. Cet ouvrage a valeur propédeutique et expérimentale : il montre en quoi la genèse de l'oeuvre relève d'une poétique de l'archive, et comment cette réflexion collective est capable de porter l'exigence d'une "vraie critique" dont Claude Simon affirme qu'elle "est aussi un art parmi les plus difficiles et les plus dangereux pour celui qui s'y adonne".

Femmes de Claude Simon sur les peintures de Joan Miro - Pour une poétique de l'archive

Le Dictionnaire sauvage Pascal Quignard est l'oeuvre d'un collectif de chercheurs et d'universitaires du monde entier : ils signent des entrées qui offrent des clés de lecture, et ouvrent de multiples parcours croisant divers domaines, lettres et arts, sciences, philosophie, langues et cultures antiques et contemporaines, anthropologie, domaines qui sont autant de lieux, pour Pascal Quignard, d'une recherche insatiable de l'âme. Pascal Quignard participe lui-même à cette élaboration sous la forme d'un dialogue avec Mireille Calle-Gruber. Dans la préface, il explicite son rapport au savoir, à la bibliothèque qu'emblématise l'exercice du dictionnaire ; le qualificatif de " sauvage " préservant quant à lui la part indomptable de la connaissance et en particulier de la cosmogonie de son oeuvre. Le Dictionnaire est en outre ponctué de dessins que l'écrivain effectue cependant qu'il écrit un livre et qui constituent une véritable archive de l'écriture. 300 entrées répertoriées par ordre alphabétique, complétées d'une bibliographie exhaustive, font du Dictionnaire sauvage Pascal Quignard un volume de ressources et références incontournable. Il dessine une cartographie de l'oeuvre. C'est un guide à plusieurs voix qui donne accès aux mondes de l'écrivain. Cet espace multiple est le meilleur garant d'une approche capable de faire prendre toute la mesure de l'interrogation originaire qui se joue au secret de l'écriture de Pascal Quignard.

Livres