Tous les outils pour comprendre et analyser le roman de Mme de Lafayette  . Le résumé du roman. Des repères pour la lecture  . Des clés pour analyser le contexte, les différents thèmes et procédés, la visée de l'oeuvre...

Profil - Mme de Lafayette, La Princesse de Clèves - analyse littéraire de l'oeuvre

Thomas Corneille (1625-1709), naguère éternel "cadet" du "grand Corneille", mérite qu'on redécouvre son prolifique théâtre, qui compta parmi les plus grands succès du XVIIe siècle. Touchant à tous les genres dramatiques anciens ou nouveaux et acheminant le théâtre vers le spectacle total, Thomas Corneille veut avant tout éblouir et enchanter un public dont il étudie sans relâche le goût et l'évolution. Sa dramaturgie repose sur l'art de la surprise, mobilise la connivence galante et enjouée, le jeu des dissonances, jusqu'à l'ironisation légère de l'univers tragique. A hauteur d'homme, un regard sans acidité ouvre vers la promotion optimiste et sensible du sujet individuel, accueilli dans sa complexité. Rarement joué, le théâtre de Thomas Corneille nous invite à questionner les hiérarchies littéraires ainsi que la capacité d'une oeuvre qui ne fut jamais "classique" à être ré-adressée à notre temps.

Thomas Corneille (1625-1709) - Une dramaturgie virtuose

Le mythe du « héros cornélien » a longtemps dominé la scène critique,  avant de laisser place à une approche plus dramaturgique des personnages  de Corneille, au pluriel, et pièce par pièce. Au passage, la notion  même d'héroïsme cornélien s'est trouvée légitimement interrogée. Le  héros doit-il se dissoudre alors dans le personnage, fût-il principal,  voire dans le type, l'emploi, le rôle ou la place ? Corneille le  distingue pourtant, ce « premier acteur » pour lequel le spectateur a de  « l'amitié » ; ou plutôt il les distingue, héros et héroïne, tant le  théâtre de Corneille est une « dramaturgie du couple » (Marc Fumaroli).  Si l'éclat de l'héroïsme demeure manifeste, très concrètement construit -  ou mis en question - sur la scène par le jeu des regards, des discours  et des voix, son contenu demeure problématique : volonté, vertu,  hauteur, point d'exception ? Pour quelles valeurs, et au prix de quels  risques choisirons-nous encore aujourd'hui de parler de héros, ou  de personnages de Corneille ? Ces questions orientent la réflexion  collective que propose ce volume, issu d'un colloque international  organisé par le CEREDI et le Mouvement Corneille à l'université de  Rouen.

Héros ou personnages ?

En écho à l'ouvrage L'Oeuvre et son ombre qui envisageait création littéraire et réflexion critique comme deux discours distincts, l'un premier, l'autre second, les seize études ici réunies s'interrogent, de l'Antiquité à nos jours, sur les différentes modalités d'exercice de la critique au sein même de l'oeuvre.

L'ombre dans l'oeuvre - La critique dans l'oeuvre littéraire

Le mythe du "héros cornélien" a longtemps dominé la scène critique, avant de laisser place à une approche plus dramaturgique des personnages de Corneille, au pluriel, et pièce par pièce. Au passage, la notion même d'héroïsme cornélien s'est trouvée légitimement interrogée. Le héros doit-il se dissoudre alors dans le personnage, fût-il principal, voire dans le type, l'emploi, le rôle ou la place ? Corneille le distingue pourtant, ce "premier acteur" pour lequel le spectateur a de "l'amitié"; ou plutôt il les distingue, héros et héroïne, tant le théâtre de Corneille est une "dramaturgie du couple". Si l'éclat de l'héroïsme demeure manifeste, très concrètement construit ou mis en question sur la scène par le jeu des regards, des discours et des voix, son contenu demeure problématique : volonté, vertu, hauteur, point d'exception ? Pour quelles valeurs, et au prix de quels risques choisirons-nous encore aujourd'hui de parler de héros, ou de personnages de Corneille ?

Héros ou personnages ? - Le personnel du théâtre de Pierre Corneille

Quelle place ont occupé la figure de Corneille et son théâtre à l'époque romantique ? Ce livre analyse conjointement la légende biographique du génie pauvre et fier qu'oppriment les règles et le pouvoir, le renouveau certain mais limité du répertoire cornélien, en particulier sur la scène du Théâtre Français, l'admiration non exempte de critique que les dramaturges romantiques vouent à celui qui leur semble souvent moins classique que romantique avant la lettre. Catégories dont on peut voir, dans la critique et dans l'enseignement, les usages et la fragilité. Maillon essentiel dans l'histoire de la réception de son théâtre, ce " Corneille des romantiques " permet de mieux comprendre la gloire ambiguë du dramaturge rouennais au XIXe siècle.

Corneille des romantiques

Qui étaient les précieuses au XVIIe siècle, et furent-elles aussi ridicules que l'abbé de Pure, Molière, Boileau et quelques autres le prétendirent ? La préciosité n'est-elle qu'un mythe critique tardif ou le terme peut-il caractériser, dans les espaces désormais mieux connus de la " belle et honnête galanterie ", une posture plus spécifiquement féminine ? Appuyée sur la floraison de textes qui mettent les précieuses à la mode après la Fronde, l'enquête historique permet de dessiner la nébuleuse des filles et des femmes, ici répertoriées, qui s'attirèrent ce qualificatif ambigu. Au rôle politique et social que jouent, à la cour et à la ville, leurs cercles enchevêtrés et parfois rivaux, s'ajoutent des ambitions féminines croissantes dans la conquête du Parnasse: c'est assez pour déchaîner de joyeuses mais prudentes saturnales, qui mêlent aux crayons persifleurs les traits plus grossiers d'un caractère rapidement figé. Si la galanterie désigne l'idéal esthétique et moral de la société mondaine, les précieuses y apportent néanmoins une inflexion particulière : " galantes sans aimer les galants ", elles restent attachées, malgré son discrédit croissant, à l'idéal courtois d'un façonnage de l'élan passionnel par la conversation raffinée, sous l'égide des femmes et sous le regard de Dieu. Mais qui, des femmes, des auteurs ou du roi, peut se dire maître de ce bel usage qui fait de la création langagière un procès de civilisation ? Tôt réduite à celle de leur prétendu " jargon ", la satire des précieuses pointe l'enjeu des luttes, éclatantes ou sourdes, qui accompagnèrent la naissance de la littérature. Dernières Dames et premières femmes de lettres, les précieuses nous invitent à en interroger la définition, les institutions et les valeurs.

Les Précieuses - Naissance des femmes de lettres en France au XVIIe siècle

Tous les outils pour comprendre et maîtriser La Princesse de Clèves, au programme du nouveau bac français : - Le résumé du roman ; - Des repères pour la lecture ; - Des clés pour analyser : - le contexte, - les différents thèmes et procédés, - la visée de l'oeuvre...

La Princesse de Clèves, Madame de La Fayette - Bac 1ère générale et techno - Occasion

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Madame de Lafayette, la Princesse de Clèves ; toutes les clés d'analyse pour le bac

De quel sublime sommes-nous capables ? Voici peut-être une des questions que Cinna et Polyeucte nous adressent. Plus obscures à nos temps modernes que la légitimation du crime et l'aspiration à la perdition, la clémence et la grâce offrent un mystère auquel Corneille donne toute sa force d'inouï. Non pas modernes mais contemporaines, intempestives, ces deux tragédies nous invitent avec éclat, mais aussi avec une douceur inattendue, à explorer cette "obscure clarté" qui peut propulser chacun à une altitude insoupçonnée, sans le séparer néanmoins de la commune humanité. Douceur et clarté des fins heureuses où les liens humains se trouvent refondés dans Cinna, transcendés dans Polyeucte. Douceur et clarté d'une dramaturgie qui, tout en transportant le spectateur par l'extraordinaire d'une action vraie, lui offre tous les moyens d'apprécier l'art avec lequel elle est représentée, et de s'en divertir.

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