La Ville d'Orléans propose à travers une campagne de financement participatif, de devenir mécène de l'histoire de l'Art et de l'histoire d'Orléans en participant à l'acquisition d'un ensemble inédit d'oeuvres Jean-Marie Delaperche (1771-1843). Quatre-vingt-dix dessins de l'artiste orléanais, dont aucune oeuvre n'était connue jusqu'à présent, viennent d'être retrouvés et seront exposés, à l'issue de cette grande campagne de financement, au musée des Beaux-Arts d'Orléans, fin 2019. Jean-Marie Laperche est né à Orléans en 1771. Sa mère, pastelliste, et son père, bonnetier mais dont l'activité va jusqu'au commerce de produits pour artistes, lui donnent le goût des arts. Orléans est alors une ville culturelle florissante sous l'impulsion d'Aignan-Thomas Desfriches et de Jean Bardin. Il suit à Paris l'enseignement de Jacques-Louis David, comme son frère Constant qui s'oriente quant à lui vers la sculpture, avant de partir continuer sa carrière en Russie. Après l'incendie de Moscou en 1812, ses deux fils aînés sont enrôlés dans l'armée napoléonienne et meurent quelques mois plus tard. Les frères Laperche retirent de ce triste destin une particule (ils s'appellent désormais Delaperche) et une rente versée par la famille de Rohan-Chabot. Les trois ans qui suivent sont passés dans une production fiévreuse dont témoignent les 90 dessins proposés par la Galerie Chaptal, plus grand ensemble connu de cet artiste de génie au destin dramatique. Le nom de Jean-Marie Delaperche était connu jusqu'ici par les érudits Orléanais, grâce à la littérature, et grâce à un somptueux dessin acquis par le musée de l'Ermitage en 1941. Cet ensemble remet au jour l'oeuvre fiévreuse de ce dessinateur orléanais qui s'impose comme une des grandes mains de son temps, évoquant ses plus illustres compagnons de l'atelier de David, comme Anne- Louis Girodet-Trioson, autre grand artiste du Loiret né à peine quatre ans avant lui, avec des influences anglaises qui le rendent absolument unique en son temps. Un génie sort de l'ombre...

Jean-Marie Delaperche (1771-1843) - Un artiste face aux tourments de l’Histoire

Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845- 1908) est l'un des grands noms oubliés de cette époque. Remis à l'honneur aujourd'hui par la Fondation Taylor et le musée de Picardie qui se partagent son héritage, il retrouve enfin la place légitime qu'il avait acquise dans le Paris fin de siècle. Formé auprès de Jules Noël et d'Evariste Luminais, il devient dès 1867 un fidèle du Salon des artistes français où il expose jusqu'à sa mort avec un égal succès. Récompensé d'une première médaille en 1879, il trouve la consécration en 1888 avec Les Voix du tocsin — oeuvre mythique qui renaît aujourd'hui après avoir été roulée depuis 1918 —, avant de s'imposer parmi les artistes éternels du musée du Luxembourg en 1892 avec La Mort de Carpeaux, qui lui vaut la médaille d'honneur. Réputé pour sa peinture, qui de l'Histoire évolue vers le grand décor inspiré par ses nombreux voyages en Italie où il découvre les peintres des XVIIe, et XVIIIe siècles, Albert Maignan lie son nom aux chantiers monumentaux de son temps. Il laisse une oeuvre magistrale et toujours vivante : murs et plafonds peints au restaurant Le Train Bleu à la gare de Lyon et à l'Opéra-Comique, tapisseries pour le Sénat, écoinçons pour l'Hôtel de Ville de Paris, vitraux pour l'église Saint-Philippe-du-Roule... A la suite de l'incendie du Bazar de la Charité, en 1897, au cours duquel périssent plus de 125 personnes parmi les plus en vue du Paris mondain, il est invité à réaliser deux vitraux et une coupole peinte de 90 mètres carrés pour la chapelle Notre-Dame-de-Consolation, érigée en hommage aux victimes du drame. Nommé en 1905 président de la Fondation Taylor, à laquelle il léguera sa maison-atelier parisienne du 1 rue La Bruyère, Albert Maignan joue un rôle décisif dans la vie artistique du tournant du siècle, oeuvrant avec générosité à la promotion et à la protection des artistes. L'important fonds d'atelier, légué au musée de Picardie avec l'ensemble de sa collection, de même que son journal, conservé à la Bibliothèque nationale de France, permettent de redécouvrir la richesse et l'extraordinaire liberté de cette oeuvre — véritable allégorie du goût du tournant du siècle —, que son épouse Louise, fille du peintre Charles-Philippe Larivière, a livrée à la postérité en préparant, de la mort de son mari en 1908 à sa propre mort en 1947, le travail qui reste à mener pour qu'Albert Maignan redevienne aux yeux du public l'un des plus grands noms du XIXe siècle.

Albert Maignan - Peintre et décorateur du Paris fin de siècle

Artiste-phare de la deuxième moitié du XIXe siècle, mondialement célèbre pour Les Romains de la décadence (1847) présentés dans la nef du musée d’Orsay depuis son ouverture en 1986, Thomas Couture reste pourtant une des figures les plus insaisissables de son époque. Emblématique des clivages d’un siècle pris entre des courants qui échappent aux classification hâtives, cet artiste engagé revendique son individualité au sein d’un panorama artistique qu’il rejette tout en incarnant les débats esthétiques de son temps. Maître d’Edouard Manet et de Pierre Puvis de Chavannes qui, dans leur grande différence, révèlent les paradoxes et l’universalité de son enseignement, Thomas Couture est avant tout le défenseur d’une peinture d’histoire moderne que le public peut aujourd’hui découvrir à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.

Thomas Couture - Romantique malgré lui

Le peintre Jean Gigoux (1806-1894) fut l'un des plus remarquables collectionneurs français du XIXe siècle. A sa mort en 1894, il lègue, par testament, à sa ville natale, Besançon, ses quatre cent soixante peintures et trois mille dessins. Longtemps, cette collection fut convoitée par le Musée du Louvre et les plus grands amateurs. L'oeil acéré de Jean Gigoux, artiste de la génération romantique, lui permit d'acquérir dans les ventes publiques des chefs-d'oeuvre inédits de la peinture européenne, de Bellini à David, de Cranach à Géricault. Ce magistral ensemble présenté au musée de Wuppertal nous montre que Jean Gigoux fut l'égal des plus grands collectionneurs du XIXe siècle, François-Xavier Fabre à Montpellier et Léon Bonnat à Bayonne.

Ses oeuvres

Ses derniers livres