Geografica Del Collezionismo. Italia E Francia Tra Il Xvi E Il Xviii Secolo

Les tableaux et les pinceaux - La naissance de l'école bolonaise (1680-1780)

Lorsqu'il revient à Paris à en 1627, Simon Vouet a toutes les capacités pour changer le cours de la peinture française, un rôle qui lui est reconnu depuis plus de trois siècles.
Mais quelle avait été la formation en Italie de ce peintre, qui a vécu dans la Rome de Caravage et du Bernin, entre 1613 et 1627, soit de ses 23 ans à ses 37 ans ? Grâce aux contributions des plus éminents spécialistes, ce volume retrace les diverses facettes de cet artiste aux multiples talents. En s'attachant à la fois à comprendre son parcours et le milieu dans lequel il travailla, par la comparaison de son activité à celle de certains de ses contemporains qui peuvent travailler avec lui ou réagissent en interaction avec lui, il esquisse le portrait d'un artiste qui sut remarquablement faire carrière dans la Rome des Barberini, tout en allant travailler dans d'autres centres artistiques (Gênes et Milan).
Les auteurs de cet ouvrage proposent aussi de nouvelles hypothèses quant à l'attribution de certaines oeuvres de l'artiste et ce livre s'attache enfin à présenter de nouveaux éléments sur ce peintre qui l'ut à la fois peintre caravagesque, prince de l'Académie de Saint-Luc et le premier étranger appelé à décorer Saint-Pierre de Roule. Il permet ainsi de dresser une première synthèse sur le Vouet romain, synthèse ouverte qui vient couronner des décennies de recherche.

Simon Vouet en Italie

Le peuple romain, une notion fondamentale dans l'histoire du monde antique, est en quelque sorte une idée neuve en Europe au XIXe siècle. Célébré par Goethe et Chateaubriand, chanté par Berlioz ou Puccini, peint par Pinelli, Géricault ou Hébert, il est devenu au me siècle un mythe qui a joué un rôle actif en Europe entre Napoléon I et l'achèvement de l'Unité italienne en 1870. Par ses représentations visuelles, il a peuplé les parois des salons parisiens avec des tableaux de Vernet et Léopold Robert ; concept politique, il a été un des fondements du Risorgimento, de Verdi à Mazzini. Par la force de l'imaginaire qu'il suscite, il a enchanté le monde, des opéras de Wagner aux touristes et artistes américains venant admirer Rome et son peuple. Cet ouvrage est à la fois le récit de son histoire, construit comme un opéra, et la première synthèse sur la mythologie du peuple romain durant le siècle des Révolutions.

Le peuple de Rome - Représentations et imaginaire de Napoléon à l'Unité italienne

- Dans cet essai, l'auteur, Olivier Bonfait s'emploie a resoudre le paradoxe suivant: comment Nicolas Poussin, dont la carriere s'est deroulee a un ou deux ans pres hors de France, a fini par incarner pour les theoriciens et les amateurs du XVIIe siecle puis les manuels d'histoire le peintre par excellence du siecle de Louis XIV au sens esthetique du terme.Comment Poussin, qui a peint presque tous ses tableaux a Rome, est-il devenu un artiste francais ? Pourquoi un peintre dont le sejour a Paris fut un echec est-il un heros national ? Dans les histoires qui relient Poussin a la France au XVIIe siecle, de Richelieu a Fenelon, une suite de meprises furent a l'origine d'appropriations fecondes. Il a fallu en quelque sorte deconstruire la creation de Poussin pour qu'elle devienne une peinture francaise. Or la royaute, tant par ses institutions que par ses discours, est au coeur de ce travail qui fit de Poussin la gloire de la nation. Cet essai souhaite montrer comment les multiples interactions autour de tableaux et de negociations autour de la figure d'un peintre transforment l'oeuvre d'un artiste. En effet un cercle de collectionneurs dans la France de la Fronde, la monarchie absolutiste, l'histoire de l'art naissante ont fait du Poussin epris de la Rome antique un peintre francais moderne. Le premier peintre du Roi, appele a decorer la grande Galerie du Louvre, convoque comme paradigme a l'Academie Royale est devenu a la fin du regne de Louis XIV un peintre de la sphere privee, janseniste par sa secession avec l'Etat. Un artiste pret a incarner l'esthetique de Gide et la grandeur de la Republique. Cet essai accompagne l'exposition Poussin et Dieu au musee du Louvre du 2 avril au 29 juin 2015.

Poussin et Louis XIV

Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.

Poussin, Géricault, Carpeaux... - A l'école de l'Antique

Le goût pour la peinture italienne autour de 1800, prédécesseurs, modèles et concurrents du cardinal Fesch - Actes du colloque, ajaccio, 1er-4 mars 2005

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