Une tache d'encre raconte une fêlure d'enfance. En retrouvant, après la mort de sa mère, un encrier, le narrateur retrouve son passé.
Mais le passé n'est pas une image immobile, c'est un film dont les protagonistes changent en permanence de place. Aussi les suivons-nous dans les trains de nuit, à Venise en hiver, dans les Pyrénées ou les cinémas parisiens. En revenant sur ses pas, le narrateur redécouvre la relation si complexe et si mystérieuse à son frère qui est le motif secret et le fil rouge de ce roman.

Une tache d'encre

Poésie de l'infini Personnalité emblématique du premier romantisme allemand, Novalis en est aussi l'auteur le plus singulier, et, à bien des égards, le moins connu. A côté d'une oeuvre poétique qui a valeur de "mythe", se déploie une pensée fragmentaire et contradictoire, toujours en mouvement. Cet essai propose de traverser ce chaos théorique, pour en faire émerger les lignes de force esthétiques. Loin d'être ce parfait représentant de la pureté poétique ou de la "religion de l'art", consacré par la tradition, Novalis est surtout le théoricien d'une esthétique infinie et différentielle, postmoderne avant la lettre. En faisant du mélange des formes, de la pratique de l'échantillon, ou encore du rapport entre l'art et la vie des questions décisives, Novalis ruine par avance une certaine métaphysique de l'oeuvre absolue et autotélique, généralement attribuée au premier romantisme allemand. A l'image de sa combinatoire encyclopédistique, l'esthétique transversale et mobile de Novalis prend, dans le contexte contemporain du décloisonnement disciplinaire et de la mixité, une actualité et un relief particuliers.

Poésie de l'infini - Novalis et la question esthétique

Les eaux de la vie, de la résurrection et des voyages sont aussi celles de la mort et des noyades, comme nous le rappellent les figures de Charon, d'Ophélie et de Narcisse. Par le biais de scènes de baignades et d'errances sur l'eau en tout genre, le cinéma multiplie les moments de terreur aquatique, tout en revisitant des mythes anciens, voire archaïques, dont l'image constitue le dénominateur commun. Au même titre que l'eau, l'image n'est-elle pas elle-même une réalité liquide, source indéfinie de profondeur et de reflets ? Ce volume propose une lecture transversale de l'imaginaire aquatique du cinéma, sans distinction de genres ni de formes. Nous y croisons des zombies sous l'eau dans Shock Waves de Ken Wiederhorn, un vaisseau inquiétant chez Guy de Maupassant et Michel Foucault, une maison dans laquelle il pleut chez Andreï Tarkovski, un pont menant dans l'au-delà chez Herk Harvey, une barque des enfers chez Jérôme Bosch et Alfred Hitchcock, un cadavre flottant à la surface d'une piscine au début du Sunset Boulevard de Billy Wilder, une Venise morbide dans le film de Nicolas Roeg, Ne vous retournez pas, une adolescente endormie dans son bain chez Wes Craven... Conçu sous forme de courts chapitres qui se répondent, par entrelacs de thèmes et de motifs, ce livre n'est pas une thèse sur le cinéma, mais un essai autobiographique dans lequel son auteur s'efforce de penser avec le cinéma la puissance imaginaire et mémorielle des images.

Les eaux de la mort - Fantaisies aquatiques

Écrivain, savant et philosophe, Novalis (1772-1801) n'est pas seulement le poète de la « fleur bleue » qu'a retenu la tradition. Il nous laisse une importante oeuvre théorique fragmentaire, qui trouve sa place aux côtés des Pensées de Pascal et des Fragments posthumes de Nietzsche. La présente édition restitue une part essentielle de ses derniers textes philosophiques, rédigés entre 1799 et 1800. Reprenant à son compte la tradition séculaire de la magie et de l'harmonie universelle, Novalis invente également quelques-unes des formes et des questions de la modernité en court-circuitant la pensée dialectique : écriture du fragment, médecine philosophique, physiologie de l'art. Poète et penseur à la croisée des chemins, il reste la figure la plus éminente de l'utopie romantique d'une transmutation artistique du réel.

Art et utopie

L'hypothèse du point

Si les tableaux d'Olivier Debré sont empreints de vie et de paysage, c'est que l'homme n'hésitait pas à marcher sur l'oeuvre en cours ou à laisser dans la peinture une feuille d'arbre tombée sur la toile. Depuis sa mort en 1999, son atelier aux Madères est resté intact. Pinceaux, croquis et livres sont là, vibrant de leur vie antérieure. Les objets, les paysages et le témoignage de quelques proches mèneront Olivier Schefer sur les traces de ce peintre singulier.

L'atelier secret d'Olivier Debré

« Rien n'est plus poétique que tous les passages et les mélanges hétérogènes », écrivait Novalis.

Le mouvement romantique, qui prône l'indiscipline et les hybridations, accorde au mélange des genres et des formes une valeur à part entière. Comique et sublime, haut et bas, art et nature, rêve et réalité, nombreuses en cette période sont les combinaisons qui malmènent la hiérarchie des sujets et les frontières disciplinaires. Après les Résonances du romantisme (Lettre volée, 2005), consacrées aux contradictions esthétiques, ces Mélanges romantiques examinent, sous trois angles différents - religion, fragment et rêve -, la thèse spéculative selon laquelle l'art manifeste de façon privilégiée la vérité absolue. Loin d'instaurer le culte unique du beau et du vrai, le romantisme met en crise la vérité en art et jusqu'à l'idée de représentation.
Plus qu'une thèse sur le romantisme, ce livre est un essai mené avec le romantisme, fait de coups de sonde, d'hypothèses, de rêveries et de quelques variations théoriques. Mais pourquoi revenir sur notre passé romantique ? Par nostalgie, réaction, insatisfaction à l'égard de notre monde ? Rien de cela ne prend en compte l'essentiel. Reprendre la question romantique, c'est instaurer un dialogue avec un passé qui se tient à la lisière du présent, et, en retour, faire émerger les potentialités de ce mouvement à la lumière de ses effets contemporains ; critique du système, déconstruction de l'oeuvre, montages aléatoires.
Il n'est jamais indifférent d'être moderne.

Mélanges romantiques ; hérésies, rêves et fragments

« Rien n’est plus poétique que tous les passages et les mélanges hétérogènes », écrivait Novalis.Le mouvement romantique, qui prône l’indiscipline et les hybridations, accorde au mélange des genres et des formes une valeur à part entière. Comique et sublime, haut et bas, art et nature, rêve et réalité, nombreuses en cette période sont les combinaisons qui malmènent la hiérarchie des sujets et les frontières disciplinaires. Après les Résonances du romantisme (Lettre volée, 2005), consacrées aux contradictions esthétiques, ces Mélanges romantiques examinent, sous trois angles différents – religion, fragment et rêve –, la thèse spéculative selon laquelle l’art manifeste de façon privilégiée la vérité absolue. Loin d’instaurer le culte unique du beau et du vrai, le romantisme met en crise la vérité en art et jusqu’à l’idée de représentation.Plus qu’une thèse sur le romantisme, ce livre est un essai mené avec le romantisme, fait de coups de sonde, d’hypothèses, de rêveries et de quelques variations théoriques. Mais pourquoi revenir sur notre passé romantique ? Par nostalgie, réaction, insatisfaction à l’égard de notre monde ? Rien de cela ne prend en compte l’essentiel. Reprendre la question romantique, c’est instaurer un dialogue avec un passé qui se tient à la lisière du présent, et, en retour, faire émerger les potentialités de ce mouvement à la lumière de ses effets contemporains ; critique du système, déconstruction de l’œuvre, montages aléatoires. Il n’est jamais indifférent d’être moderne.

Mélanges romantiques: Hérésies, rêves et fragments

François et Jean, deux amis, se retrouvent des années plus tard dans un paysage sublime de montagnes pyrénéennes où gronde la Garonne. Ils sont liés par un secret : Geneviève. L'un est le frère de Geneviève, l'autre son premier amoureux.
Un saut dans la nuit est le roman solaire et tragique de la naissance de nos premières émotions, du premier amour, les rêves et les désespoirs de l'adolescence, et la force de la nature. C'est le premier roman d'Olivier Schefer.

Un saut dans la nuit

Ce livre prolonge et clôt une trilogie noire, débutée avec les Variations nocturnes, en 2008, et poursuivie avec Des revenants. Corps, lieux, images, en 2009. Il ressaisit et déplace le lien qui parcourait sourdement ces deux textes, celui de l'errance, de l'exil et des mouvements labyrinthiques des figures de la nuit. Avec, pour repères, Nerval et Freddy Krueger (Les Griffes de la nuit), Jacques Tourneur, Joe Dante, Carnival of Souls, Pedro Costa, Kafka. Olivier Schefer raconte aussi l'histoire des liens réversibles et complémentaires entre la théorie, l'analyse des images et l'écriture. Les objets sur lesquels on travaille, une vie durant, avec obstination, inquiétude et émotion, sont en même temps ceux qui nous hantent et nous transforment en être de fiction.

Figures de l'errance et de l'exil ; cinéma, art et anthropologie

Résonances du romantisme On a souvent souligné la dimension absolue du romantisme, à l'origine du culte moderne de l'art et de son autonomie. C'est oublier que cette esthétique ne perd jamais de vue la réalité physique, les rapports humains, les accidents et la pluralité des formes, si bien que l'acte créateur reste solidaire d'une expérience fondamentale du monde et de l'altérité. " Période " singulière, s'il en est, dé l'histoire de l'art et de la philosophie, puisqu'il travaille continuellement à son propre dépassement, le romantisme nous aide à mieux comprendre l'art d'aujourd'hui, et donc, tout aussi bien, à imaginer celui de demain. Ces essais examinent plusieurs moments topiques des esthétiques modernes et contemporaines à la lumière du romantisme allemand, parmi lesquels : la création collective, le paysage, le chaos et le fragment, l'humour ou encore la poétique du rêve.

Résonances du romantisme

Comme rien n'est simple ici, je découvre que ces voyages touchent un point nodal de ma propre histoire ou plutôt du roman familial dont je me retrouve le dépositaire un peu embarrassé. Peut-on se souvenir de choses que l'on n'a pas soi-même vécues ? La mélancolie n'est peut-être que cela. Et c'est en quoi elle diffère essentiellement de la nostalgie. La nostalgie est une tendresse à l'égard d'un passé bien connu et dont le nostalgique connaît les moindres recoins, comme une maison souvent parcourue. Il regrette ce qui n'est plus mais il sait qu'il peut s'absenter là-bas pour trouver quelque consolation. La mélancolie est l'attachement désespéré à l'égard d'un passé disparu, auquel l'être mélancolique n'est peut-être relié que par un seul souvenir. Le premier est un collectionneur, il s'enferme dans une chambre où il lui est loisible de consulter les moments passés comme s'il s'agissait de papillons épinglés sur une planche ou de pierres précieuses rangées dans des boîtes ; le second ne possède rien, c'est un errant qui descend dans la nuit.

Un seul souvenir - Voyages dans les Balkans - Occasion

Il est vertigineux de songer qu'une vie entière se joue quelquefois sur un détail. Une parole, un objet, un regard ; tout ce qui fait basculer notre être et chavirer notre coeur se décline au singulier. On peut disserter pendant des heures sur l'amour et la morale ; le risque, comme le bonheur, vient toujours d'une rencontre singulière. Les Conversations silencieuses furent d'abord celles d'un enfant avec son père, avant de devenir celles de l'amitié, riche de tout ce qui reste toujours à dire, du seul fait d'aimer. Elles passent par le regard et empruntent les méandres que le narrateur entretient avec l'art. C'est ce goût de l'art qu'Olivier Schefer nous fait partager. Les oeuvres, nourries de nos joies et de nos blessures, nous révèlent alors à nous-mêmes.

Conversations silencieuses - L'art, la beauté et le chagrin

À la fois sombre et émerveillé, le monde de Stéphane Thidet (né en 1974) offre des visions distordues de la réalité. Ses oeuvres mettent en scène sa vision de la réalité imprégnée de fi ction et de poésie. Il aime à se situer dans cet entre-deux et jouer avec les limites de ces espaces fi ctionnels et réels. S'appuyant sur des situations de la vie courante, il y introduit la notion d'instabi- lité face à l'érosion du temps et de l'action qui mène à leur disparition. Son travail tient à la fois de la sculpture et de l'installation.
Depuis le milieu des années 1990, le lien avec les éléments naturels traverse tout le travail de Stéphane Thidet.
Pour son exposition  Désert à l'abbaye de Maubuisson, ancienne abbaye royale cistercienne, l'artiste a pensé trois oeuvres contextuelles. Ses nouvelles productions ont pour point commun leur rapport au sol, au paysage, au géologique et à une idée de l'épure en écho à cet ancien monastère cistercien. En investissant ces espaces, Stéphane Thidet s'est intéressé à ce qui constitue l'essence même de ces lieux, à savoir la retraite, la prière et l'introspection. L'image du désert en est le miroir, comme espace mental, de paix, d'isolement, de méditation, de silence, d'éternité et de contemplation. L'ouvrage revient également sur ses réalisations antérieures et notamment celles qui furent présentées au Collège des Bernardins à Paris, au printemps 2016

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