Émile Reynaud (1844-1918) est-il un pionnier parmi d'autres ou le pionnier du cinéma ? C'est la question posée par des chercheurs internationaux exceptionnellement rassemblés sur cette thématique. Ce livre interroge tour à tour la pratique photographique du pionnier et ce que l'on sait aujourd'hui de son invention principale, le Théâtre optique (1889), et de ses Pantomimes lumineuses ? « dessins animés » en couleurs et sonorisés projetés sur un écran, pour la première fois au monde au musée Grévin, à Paris, en 1892. Métaphoriquement, Émile Reynaud. Nouveaux regards est aux ouvrages qui l'ont précédé ce que le nouveau télescope James-Webb est à l'ancien télescope Hubble : il permet ? en étudiant la face cachée, la conservation actuelle, l'historiographie et la contemporanéité de Reynaud ? de distinguer le big-bang qui a vu naître le cinéma. Espace polymorphe et dédalique, ce volume, qui met en lumière quelques zones en jachère, est, en outre, jalonné de nombreux documents iconographiques inédits. Cet incontournable de l'historiographie cinématographique contemporaine, dirigé par Sébastien Roffat, Sylvie Saerens et Pascal Vimenet, est dédié à Sébastien Roffat, décédé le 5 septembre 2022.

Emile Reynaud - Nouveaux regards

Les naissances et les développements contigus de la bande dessinée et du film d'animation, du XIXe siècle jusqu'ä nos jours, témoignent de l'émergence d'un nouveau culte des images à l'échelle internationale. C'est à celui-ci que se consacre De Popeye à Persepolis, associant les approches de la sociologie, de l'histoire, de la sémiologie et de l'esthétique de ces deux arts, pour saisir comment ils participent au bouleversement culturel du monde d'aujourd'hui.

De Popeye à Persepolis - Bande dessinée et film d'animation

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, reprise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animatio" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine. Les conférences-débats exceptionnelles de Jean-François Laguionie et de Michèle Lemieux invitent à découvrir leurs pratiques créatrices actuelles — la poétique du bricolage du projet Slocum, pour le premier ; la méditation sur l'extraordinaire écran d'épingles pour la seconde.

La fabrique de l'animation - Pièces filmiques en chantier

"Cet ouvrage diffère de tout ce qui a pu paraître jusqu à présent sur le cinéma d animation. La fantasmagorie et son aura traversent l espace historique originel qui voit muter les ""phantasmagories"" jusqu aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère ici 43 nouvelles entrées éclairantes, du ""Procès"" d Orson Welles aux ""Pantomines lumineuses"" d Emile Reynaud."

Un abécédaire de la fantasmagorie ; tempo ritardando

Un abécédaire de la fantasmagorie diffère de tous les ouvrages parus à ce jour sur le cinéma d'animation par son architecture, son sujet, ses approches, son écriture. Sans visée encyclopédique, il revendique la part de hasard qui le constitue mais n'en affiche pas moins la volonté d'inscrire son travail critique dans la lignée de celui d'André Martin ou de Bernard Clarens et d'alimenter, ce faisant, un échange avec les protagonistes de la critique contemporaine. La fantasmagorie et son aura traversent l'espace historique originel qui voit muter les " phantasmagories " jusqu'aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère ici 83 nouvelles entrées, qui questionnent la propagation internationale de la fantasmagorie et ses manifestations dans le cinéma d'animation sur les plans graphique, technique, littéraire, politique, philosophique, plastique. Elles incluent une vingtaine d'inédits de Pascal Vimenet, de 1985 à 2017, dont des entretiens avec René Laloux ou Piotr Kamler, ainsi que des analyses filmiques (le Nouveau Gulliver, Hen Hop, Mon voisin Totoro...). Un ensemble unique, une saisissante et passionnante vision. Le premier volume a été préfacé par Marcel Jean, délégué artistique du Festival international du film d'animation d'Annecy et directeur général de la Cinémathèque québécoise.

Un abécédaire de la fantasmagorie (textes de 1985 à 2017) - Variations

Un abécédaire de la fantasmagorie diffère de tous les ouvrages parus à ce jour sur le cinéma d'animation par son architecture, son sujet, ses approches, son écriture. Sans visée encyclopédique, il revendique la part de hasard qui le constitue mais n'en affiche pas moins la volonté d'inscrire son travail critique dans la lignée de celui d'André Martin ou de Bernard Clarens et d'alimenter, ce faisant, un échange avec les protagonistes de la critique contemporaine. La fantasmagorie et son aura traversent l'espace historique originel qui voit muter les «phantasmagories» jusqu'aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère ici 64 entrées qui questionnent la propagation internationale de la fantasmagorie et ses manifestations dans le cinéma d'animation sur les plans graphiques, techniques, littéraires, politiques, philosophiques, plastiques. Elles regroupent des textes parus et de nombreux inédits écrits par Pascal Vimenet de 1985 à 2015. Un ensemble unique, une saisissante et passionnante vision. Préface de Marcel Jean, Délégué artistique du Festival international du film d'animation d'Annecy et Directeur général de la Cinémathèque québécoise

Un abécédaire de la fantasmagorie - Prélude

Walerian Borowczyk

Image par image s'adresse aux lycéens du baccalauréat A3, aux étudiants et au grand public cinéphile. Dans cette collection conçue à partir de l'émission Image par Image proposée par Radha-Rajen Jaganathen et Makiko Suzuki, des critiques parlent du cinéma avec le langage du cinéma (travelling, champ, contrechamp, panoramique...). Cette analyse stylistique qui démonte des séquences ou des plans du film met en évidence sa structure intime. Les contextes historique, social et culturel du film, et des dossiers thématiques accompagnent cette étude. Le Mépris. Jean-Luc Godard. 1963. Pascal Vimenet. Préface de Jean Douchet. D'après le roman d'Alberto Moravia et en cent soixante-seize plans, la mise en scène d'un sentiment : le mépris.

Ses oeuvres

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