Qu'il s'agisse du noir en tant que couleur, matériau, support ou geste technique, cet ouvrage s'attache à explorer les utilisations et les enjeux esthétiques du noir au cinéma. De ce point de vue, l'ouvrage entend renouveler des approches du cinéma exclusivement construites autour de la couleur, faisant du noir non seulement l'attribut d'objets filmés, mais aussi un milieu ou bien une conduite créatrice. S'interroger sur la manière dont on « fait le noir » au cinéma invite à embrasser une large étendue d'objets filmiques, courant du film de fiction au film expérimental, et du film en prises de vue réelles au film d'animation. L'ouvrage réunit des chercheurs inscrits dans les domaines de l'histoire et de l'esthétique du cinéma, des arts plastiques et de la théorie de l'art.

Du noir dont procèdent les figures

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, reprise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animatio" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine. Les conférences-débats exceptionnelles de Jean-François Laguionie et de Michèle Lemieux invitent à découvrir leurs pratiques créatrices actuelles — la poétique du bricolage du projet Slocum, pour le premier ; la méditation sur l'extraordinaire écran d'épingles pour la seconde.

La fabrique de l'animation - Pièces filmiques en chantier

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Les expériences du dessin dans le cinéma d'animation

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste.

Georges Schwizgebel - Peintre et cinéaste d'animation

Georges Schwizgebel peintre et cinéaste d'animation

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Le cinéma d'animation - Un cinéma d'expériences plastiques

Ce recueil d'aquarelles, c'est le fruit de nombreuses pérégrinations au coeur de l'Ariège.
L'auteur, qui expose régulièrement son travail à Toulouse, nous fait découvrir pour notre plaisir, les hameaux et villages de ce pays si attachant, ses églises romanes, les vallées du haut Salat, de la Lèze ou d'Orlu. Laissons-nous guider sur les chemins de cette région incomparable.

Ses oeuvres

Ses derniers livres