Zineb Sedira

> Disponible prochainement Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence.
Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos s

Extrême ; esthétiques de la limite dépassée

On doit à Alain Sarfati, depuis 1972, de nombreux projets et réalisations ; en 2004 lui a été confiée la construction de la future ambassade de France à Pékin. Il est l'un des rares architectes à avoir fait de ses réflexions sur la ville le support d'un travail sur le logement (qu'il soit individuel ou collectif), ainsi que le fondement d'une architecture publique raisonnée. Pour cet architecte, la démarche commence par une attention à l'usage. Démagogie ? Assurément non. Si Sarfati entend rendre possible pour qui l'occupe l'appropriation du bâti, et redonner tout son sens au verbe habiter, l'architecture qu'il promeut ne se départit jamais d'une intention esthétique que redouble une mise en valeur symbolique. Le bâtiment tel que l'envisage Alain Sarfati n'est jamais neutre ni autonome. Il est au contraire, tout à la fois objet fonctionnel, signe, et lieu d'une articulation. Donner corps à ces nécessités humaines que sont la convivialité et le mieux-vivre, oui. Inscrire le bâtiment dans son environnement et, au-delà, dans le mouvement du temps et l'imaginaire collectif, oui aussi. À rebours tant du néomodernisme désincarné et déshumanisant que du déconstructivisme livré pour finir à la débauche spectaculariste, Alain Sarfati incarne cette troisième voie qui donne tout son sens au contexte.

Topiques/topics - Alain Sarfati Architecte / Architect, édition bilingue français-anglais

La Cité de la voile Éric Tabarly, réalisée par l'architecte Jacques Ferrier, allie stricte fonctionnalité et élégance pure. Servant tout à la fois de point d'amarre aux légendaires Pen Duick, de centre d'exposition consacré au nautisme et de garage d'entretien, ce bâtiment se présente comme un exemple particulièrement maîtrisé d'esthétique fonctionnelle. La forme, celle, élémentaire, d'un "shed ", n'y doit rien à l'invention. Elle résulte de l'usage attendu du bâtiment, de son contexte - la base sous-marine de Keroman -, de l'intégration raisonnée des contraintes du lieu, écologiques y compris. Surélévation gracile, adjonction judicieuse d'un campanile marin, relation harmonieuse au site mais aussi facilité d'usage et hautes performances énergétiques : Jacques Ferrier signe là un véritable hommage à la logique architecturale.

Lorient, cité de la voile Eric Tabarly - Une architecture logicienne

Au regard de ce qu'est et devient la ville (son architecture, ses modes d'habitat), la mondialisation, c'est moins d'Ailleurs et plus d'Occident. Evolution dommageable ? Evolution, du moins, que l'auteur de cet ouvrage a soin de constater et d'analyser sur site, d'un bout à l'autre du monde actuel, sans s'en déclarer d'entrée de jeu l'avocat ou le pourfendeur. Terre habitée se présente comme un récit de voyages raisonné. La ville contemporaine et ses transformations en sont le sujet principal, avec en filigrane cette interrogation : comment, aujourd'hui, la bâtit-on, et comment y habite-t-on ? La réflexion proposée, celle non d'un globe-trotter mais d'un géographe, fait une large part à la description, aux faits, à la vie même. Menée comme un Grand Tour incarné dont le tracé zigzague entre métropoles tentaculaires, cités quelconques et lieux divers où l'on expérimente ou non un "habiter" renouvelé, l'enquête conduite par Paul Ardenne affronte ce qui constitue à ce jour un problème majeur de la ville concrète : l'écart entre usage et représentation de la cité. Cet écart, on le pressent, est un facteur de tension entre résidents d'un côté, architectes et urbanistes de l'autre. S'ouvrant à Londres par la célébration de l'an 2000 au Dome of the Millennium, cette seconde édition revue et augmentée se referme avec la Shanghai World Expo 2010. On y embrasse dix années décisives dans la manière de penser la ville, entre délires des "starchitectes" ou du Landscape Urbanism, tentation de l'architecture distractive et retour en force de la responsabilité citoyenne et environnementale.

Terre habitée - Humain et urbain à l'ère de la mondialisation suivi de L'attraction urbaine

Aurélie Gravas est peintre. Tipees est une sélection de peintures sur toile, sur bois et sur papier.
La série aborde la question de la nature morte et du paysage au sein de compositions construites grâce au procédé du collage.
L'univers coloré et lumineux d'Aurélie Gravas côtoie l'étrangeté des espaces qu'elle conçoit.
Aurélie Gravas est également la compositrice et auteure du projet musical La Femme d'Ali dans lequel elle déploie poétiquement son univers pictural entourée de musiciens.

Tipées

Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques. L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique. Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.

Art, le présent - La création plasticienne au tournant du XXIe siècle

Cet ouvrage trilingue consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.

« Cette publication sur Jan Swidzinski concerne principalement les relations que le théoricien polonais de l'art contextuel a entretenues avec Le Lieu, centre en art actuel et d'autres complices au Canada et en Pologne. Jan a produit la très grande majorité de ses publications en français aux Éditions Intervention, et nous avons souhaité, après son décès, publier un ouvrage qui rassemblait les archives, mais aussi les témoignages des théoriciens et amis proches de lui. Nous y avons réuni l'essentiel de ses points de vue et de ses idées, comme son implication concernant les problématiques artistiques. Nous republions également son texte sur l'art contextuel à partir de l'édition produite par la Galeria Remont de Varsovie en 1977, avec la typographie originale, mais cette fois en trois versions : polonaise, anglaise et, pour la première fois, française, dans une traduction inédite. [.] Des photos de Jan, en action surtout, des citations éclairantes et des extraits d'archives vidéo de ses performances ont été ajoutés à cette publication. » Richard Martel Avec un essai de Paul Ardenne sur le rapport de l'individu au social ; un texte d'Artur Tajber sur ses discussions avec le théoricien de l'art contextuel ; les origines de Swidzinski et ses relations avec Joseph Kosuth et l'art contextuel, par Lukasz Guzek ; une présentation des ouvrages de Swidzinski par Brian Dyson ; le témoignage de Richard Martel sur sa rencontre avec l'artiste polonais et leurs trajectoires communes ; une introduction aux relations artistiques canado-polonaises, par Bruce Barber de Halifax.
Artiste multidisciplinaire, critique d'art et théoricien polonais, Jan Swidzinski (1923-2014) a écrit, principalement depuis 1974, sur l'art contextuel, qu'il a théorisé comme nouvelle stratégie artistique. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et articles publiés au Canada et en Europe : Art as Contextual Art ; Art, Society and Self-consciousness ; Freedom and Limitation : The Anatomy of Postmodernism. Il a organisé des festivals de performance dans le monde entier.

Jan S´widzin´ski en contexte / W Konteks´cie / In Context (+ DVD)

La Boite est un white cube situé au siège d'un groupe de sociétés dans la zone industrielle de Tunis, à Carthage. Laboratoire de recherche et lieu d'exposition, c'est un lieu où les artistes créent sans contrainte commerciale ni censure. La Boite produit/expose/achète des oeuvres. Mais au-delà du soutien à la création contemporaine en Tunisie, l'intérêt de La Boite réside dans la sensibilisation des employés du groupe à l'art contemporain et à leur familiarisation avec le processus de création. La Boite aura 10 ans cette année (2007-2017). Dans ce livre en deux parties, la première, traitée par Pierre Noël Denieuil, porte sur la sociologie de l'art en entreprise. La deuxième partie, confiée à l'historien d'art Paul Ardenne, est à la fois une véritable " histoire de l'art contemporain tunisien " et un commentaire critique sur les travaux présentés.

La Boîte - Un lieu d'art contemporain : 10 ans d'expérimentation artistique au sein d'une entreprise en Tunisie (2007-2017)

Enfant, Paul rêve de devenir ornithologue. Son amour des oiseaux, sacralisés comme des figures supérieures, résulte d’une conviction : en dépit de sa forme humaine, il est, lui aussi, un oiseau. À l’école, en famille à la campagne, plus tard en ville, sa vie s’organise en fonction de cette identité animale qui s’impose à lui. Guetter l’apparition de ses premières plumes, se mélanger aux oiseaux, se construire un nid pour couver, échapper à ses prédateurs, chercher à se reproduire comme se reproduisent les oiseaux… Ceci, dans un environnement bientôt de plus en plus hostile. Le monde des humains n’est pas celui des oiseaux.Dans Comment je suis oiseau, Paul Ardenne interroge cette obsession, familière aux enfants mais souvent négligée par les adultes : s’imaginer en autre que soi. Car on est aussi ce qu’on n’a pas pu être.

Comment je suis oiseau

Précédemment connus sous le nom de 5+1AA, les Atelier(s) Alfonso Femia sont une agence d'architecture et d'urbanisme implantée à Paris, Milan et Gênes. Leurs réalisations ont déjà fait l'objet de plusieurs livres, dont La Tour horizontale, Les Docks de Marseille ou encore Le Nouveau palais du cinéma de Venise, avec Rudy Ricciotti (tous édités par AAM Editions - Ante Prima). Nouvelle monographie consacrée aux travaux d'Alfonso Femia, + D'Architecture s'attache à retracer le parcours de l'architecte à la lumière d'un thème cher à son coeur : la "générosité" . Illustré de photographies de Luc Boegly, explicité sous la plume de Paul Ardenne, l'ouvrage présentera projets emblématiques de l'agence et nouvelles réalisations, comme le nouveau siège de BNL-BNP Paribas à Rome, le nouveau showroom Iguzzini à Milan, ou la Dallara Academy à Varano de' Melegari.

Alfonso Femia, + D'architecture - Générosité

Un art écologique: création plasticienne et anthropocène

Le corps, voilà l'une des grandes interrogations de ce siècle. Les artistes, les écrivains, les philosophes n'ont cessé de se préoccuper de ce sujet pour tenter de comprendre comment notre rapport avec notre enveloppe charnelle est désormais en totale mutation. Centré sur les arts plastiques, l'ouvrage de Paul Ardenne est une brillante analyse de la position du corps au sein des pratiques artistiques contemporaines. Proche d'un véritable inventaire exhaustif, ce livre passionnant se divise en huit chapitres richement illustrés, tous dédiés aux manières dont le corps fait signe, la manière dont il n'est qu'un véhicule construisant notre rapport au monde et aux autres. Le corps glorifié, le corps mis en pièce, le corps érotisé, le corps monstrueux, le corps mutant, sont autant d'entrées possibles pour mieux cerner la façon dont les artistes ont tenté de montrer comment nous assumions la condition charnelle de notre organisme. Complexe sur le fond mais rédigé dans une écriture assez simple, ce livre constitue sans doute l'analyse la plus lucide et la plus complète sur un sujet problématique. --Damien Sausset

L'image corps : Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

En 2003 l'hôpital Necker-Enfants malades étouffait à l'intérieur d'une enclave complètement refermée sur elle-même. Durant une dizaine d'années, l'agence d'architecture de Philippe Gazeau, ses collaborateurs et ses partenaires ont conçu puis réalisé un nouveau Pôle pédiatrique et la restructuration d'une grande partie du site afin de retisser des liens entre l'institution hospitalière, ses différents usagers et les riverains du quartier.
Cette histoire décrivant la rencontre entre deux univers jusque-là étanches et séparés, un quartier et son hôpital, et celle des différents "rendez-vous" urbains et humains que cette nouvelle porosité inaugure est racontée dans cet ouvrage par le critique d'art et d'architecture Paul Ardenne, le photographe Philippe Ruault et l'architecte Philippe Gazeau.

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