Stanley Kubrick - Un poète visuel, 1928-1999, Filmographie complète

Les archives Pedro Almodovar

The Ingmar Bergman Archives

John Ford - Le pionnier du 7e art 1894-1973

"C'est à moi que tu parles ?" Pour la plupart des cinéphiles, l'acteur Robert De Niro évoque des termes comme « intense », « violent », « de la rue » ou « revêche ». C'est l'image que De Niro s'est bâtie avec application tout au long des 50 années de sa carrière. Utilisant les gestes, la voix et plus encore l'expressivité de son regard pour convaincre le public de l'intensité de ses émotions et du côté dérangeant qu'il donne à ses personnages, depuis ses premiers films comme Mean Streets, en passant par ses portraits d'hommes violents et perdus comme le Travis Bickle de Taxi Driver et le Jake LaMotta de Raging Bull, jusqu'au tour de force comique du père maniaque qu'il interprète dans Mon beau-père et moi. Son parcours, de l'adolescent perturbé confronté à une célébrité difficile jusqu'à l'activiste engagé, suit la trajectoire de plusieurs de ses personnages qui évoluent du désespoir vers une certaine forme de rédemption, fût-elle peu conventionnelle. Dans le monde de De Niro, l'art et la réalité sont en effet souvent impossibles à démêler.

De Niro

Michelangelo Antonioni - l'investigation

Le cinéma érotique

Welles - Edition trilingue français-anglais-allemand

Des Quatre Cents Coups à Jules et Jim, en passant par Le Dernier Métro, François Truffaut (1932-1984), un des fondateurs de la Nouvelle Vague qui déferla sur l'industrie cinématographique à la fin des années 1950, a quasiment conditionné le cinéma français de son époque. Touchants et romantiques, mais toujours empreints d'une légère touche de tristesse contemplative, ses films lui ont permis de devenir l'un des réalisateurs les plus brillants et les plus populaires du cinéma français. Cet ouvrage retrace la carrière de Truffaut et dévoile des images exceptionnelles tirées de ses archives.

François Truffaut - Auteur de films (1932-1984)

En 1977, Star Wars apparaît avec fracas sur nos écrans de cinéma et depuis, le monde n'est plus le même. Après les films déprimants et cyniques qui ont émaillé le début des années 1970, le public accueille avec enthousiasme l'énergie positive de l'univers Star Wars, suit avec ferveur le parcours initiatique du garçon de ferme Luke Skywalker, de planète en galaxie, et adopte les personnages extraordinaires qu'il rencontre en cours de route, comme le mystérieux ermite Obi-Wan Kenobi, les corsaires de l'espace Han Solo et Chewbacca, les fidèles droïdes C-6PO et R2-D2, la courageuse Princesse Leia et le terrifiant Dark Vador, le sombre empereur suppôt de la force obscure.
L'auteur, réalisateur et producteur George Lucas a créé le monomythe moderne de notre temps, qui trouve une résonance chez l'enfant que nous sommes tous restés. Il y est parvenu en montant Industrial Light & Magic, société au sein de laquelle il a développé des technologies de pointe en matière d'effets spéciaux qu'il a combinées avec des techniques de montage novatrices et une bande son puissante pour offrir au public une expérience cinématographique et sensorielle unique.
Dans ce premier volume conçu avec la participation totale de Lucasfilm, c'est George Lucas lui-même qui nous raconte l'histoire et nous plonge dans le processus de fabrication de la trilogie originelle: l'Épisode IV-Un nouvel espoir, l'Épisode V-L'Empire contre-attaque et l'Épisode VI-Le Retour du Jedi - à travers de multiples détails passionnants qui dévoilent la création de son univers unique. Cet ouvrage format XXL renferme une profusion de pages de scénario, de documents de production, d'esquisses, d'extraits de storyboards, de photos de plateau, de photogrammes et d'affiches, nous entraînant dans une véritable exploration de la saga originale racontée par son créateur.

The Star Wars archives ; episodes IV-VI ; 1977-1983

Eastwood - Edition trilingue français-anglais-allemand

McQueen - Edition trilingue français-anglais-allemand

Chaplin - Edition trilingue français-anglais-allemand

Il n'y a pas si longtemps que le monde occidental ne se contente plus d'observer le cinéma japonais par le petit bout de la lorgnette. Pendant des années, les amateurs ont du se contenter de quelques oeuvres d'Akira Kurosawa, de quelques vieilles copies de Kenji Mizoguchi ou Yasujiro Ozu, de rares films d'animation ou de monstres mal doubles. Nombre de grands cinéastes comme Mikio Naruse ou Keisuke Kinoshita sont restés inconnus en Occident, et comédies ou comédies musicales sont rarement sorties d'Asie. Ce livre remet les pendules à l'heure du japon en offrant une histoire détaillée du cinéma japonais, illustrée par une superbe sélection d'affiches et de photographies.

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