Les archives Pedro Almodovar

L'éternel gentleman "Vous dites que tout le monde voudrait être Cary Grant? Même moi, j'aimerais être Cary Grant." - Cary Grant À l'égal de Charlie Chaplin, Cary Grant est le plus grand personnage de composition du cinéma. Tout comme Chaplin, Cary Grant grandit dans la pauvreté, s'entraîne comme acrobate, et rayonne de confiance en lui, de romantisme et d'espièglerie - mais il sait mieux choisir ses costumes. Son sens parfait du rythme et de la lumière, sa patte de velours qui dérobe le coeur des femmes en faisaient l'acteur idéal pour jouer les héros à la fois braves et enjoués de comédies romantiques, dans des grands classiques comme Elle et lui, Les Enchaînés, La Dame du vendredi, La Mort aux trousses, L'Impossible Monsieur Bébé ou La Main au collet. Le personnage a fini par prendre le pas sur l'homme: il a cessé de jouer "Cary Grant" pour devenir Cary Grant, tout simplement. Que souhaiter de mieux?

Grant

"C'est à moi que tu parles ?" Pour la plupart des cinéphiles, l'acteur Robert De Niro évoque des termes comme « intense », « violent », « de la rue » ou « revêche ». C'est l'image que De Niro s'est bâtie avec application tout au long des 50 années de sa carrière. Utilisant les gestes, la voix et plus encore l'expressivité de son regard pour convaincre le public de l'intensité de ses émotions et du côté dérangeant qu'il donne à ses personnages, depuis ses premiers films comme Mean Streets, en passant par ses portraits d'hommes violents et perdus comme le Travis Bickle de Taxi Driver et le Jake LaMotta de Raging Bull, jusqu'au tour de force comique du père maniaque qu'il interprète dans Mon beau-père et moi. Son parcours, de l'adolescent perturbé confronté à une célébrité difficile jusqu'à l'activiste engagé, suit la trajectoire de plusieurs de ses personnages qui évoluent du désespoir vers une certaine forme de rédemption, fût-elle peu conventionnelle. Dans le monde de De Niro, l'art et la réalité sont en effet souvent impossibles à démêler.

De Niro

Ingrid Bergman dépassait cette simple image de sensualité solaire que l'on a souvent d'elle et qui avait d'abord fasciné les spectateurs du monde entier, juste après la Seconde Guerre mondiale, à travers des films comme Casablanca, Hantise, La Maison du docteur Edwardes ou Les Enchaînés. Ensuite, elle est allée de succès en succès avec Anastasia, L'Auberge du sixième bonheur, Indiscret ou Sonate d'automne. Elle était aussi une actrice ambitieuse et passionnée, acclamée pour ses rôles dans des pièces de Strindberg, O'Neill, Cocteau ou Maugham. Ingrid Bergman vivait les réactions du public comme une expérience sensuelle plus durable qu'aucune de celles qu'elle avait jamais connues avec mari ou amant.

Bergman

Le Taxi Driver de Martin Scorsese est considéré depuis longtemps comme un jalon cinématographique, et l'incarnation par Robert DeNiro d'un psychopathe à la gâchette facile fait indubitablement partie des meilleures performances d'acteur jamais gravées sur pellicule. Le magazine Time fait figurer le film dans sa Liste des 100 meilleurs films de tous les temps, et justifie son choix ainsi: «La puissance de la réalisation signée Scorsese gagne en efficacité avec le temps.»

Taxi driver

Stanley Kubrick - Un poète visuel 1928-1999

Préparez-vous à frémir de peur avec cette édition révisée et étoffée de notre histoire du cinéma d'horreur. Cet ouvrage glaçant rassemble 640 pages grouillant des tueurs, fantômes, zombies et cannibales les plus terrifiants, et revient notamment sur les oeuvres cinématographiques les plus épouvantables de l'histoire, des esprits vacillants des années 1920 aux frousses avec effets spéciaux du XXIe siècle. Au fil de ses 10 chapitres illustrés, cet abrégé observe au plus près les personnages et les thèmes favoris du cinéma d'horreur : dystopies et science-fiction, maisons hantées, femmes tueuses ou loup-garou. Chaque élément emblématique du genre est exploré sous l'angle esthétique et historique pour montrer comment le cinéma d'horreur joue sur les peurs humaines archétypales autant que sur des angoisses sociales et culturelles spécifiques. Une partie distincte présente un Top 50 des films d'horreurs à classer au rang de chefs-d'oeuvre, depuis des classiques en noir et blanc comme Dr Jekyll et Mr Hyde ou Godzilla à Rosemary's Baby, Le Dieu d'osier, Shining, Le Projet Blair Witch et bien d'autres. Le livre est émaillé d'images dont d'inédites provenant des archives de David Del Valle, parmi lesquels des affiches de films, des croquis de décors, des instantanés de films et des photos de plateau.

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