Riche d’une trentaine de titres, l’oeuvre de Philippe Garrel s’étend de 1964 à aujourd’hui. Elle est la seule de tout le cinéma français à avoir filmé une adolescence dans les années soixante (Les Enfants désaccordés, Droit de visite), puis la révolution de Mai 68 et ses retombées (Marie pour Mémoire, Le Révélateur…), la seule aussi à avoir rendu en films l’essence d’un amour fou et la substance d’un exil chimique (Les Hautes Solitudes, Un ange passe…).En 1979, Garrel tourne le sublime Enfant secret, avec lequel il quitte les rivages de l’expérimental pour entamer le second temps, plus narratif, de son oeuvre. Comment se retourner sur ces années d’expériences, les retraverser et en ramener la puissance au présent ? C’est désormais la question de ce cinéma qui, depuis dix ans, s’invente et se réinvente dans la compagnie des stars : Le Vent de la nuit avec Catherine Deneuve, La Frontière de l’aube avec Laura Smet, Un été brûlant avec Monica Bellucci.Ce livre est le premier essai consacré en France à Philippe Garrel. Il est accompagné d’un entretien inédit avec le cinéaste dans lequel il évoque sa méthode. Tournant en prise unique, Garrel crée une dialectique complexe entre l’acteur au présent et le passé enfoui du personnage, souvent inspiré de ses compagnes ou compagnons de route (Nico, Jean Seberg, Jean Eustache…). Philippe Azoury retrouve par les mots la charge poétique, la part d’intangible, d’invisible, de silence que portent en eux les films de Philippe Garrel.

Philippe Garrel en substance

Réalisateur de plus de trente films, metteur en scène de soixante-quinze opéras, à la fois cinéaste underground et héritier de Visconti et Pasolini, Werner Schroeter, mort en avril dernier, reste encore à découvrir. Les défenseurs du cinéma de Schroeter sont aussi illustres que divers : Michel Foucault, Isabelle Huppert, Bulle Ogier, Fassbinder, Wim Wenders, Jean-Jacques Schuhl. Le livre décrit en soixante-dix fragments le fonctionnement intime, la respiration musicale, les constructions folles d'une ouvre unique.

A Werner Schroeter, qui n'avait pas peur de la mort

Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.

Frédéric Pardo - Renaissance éternelle (1944-2005)

Une biographie du Velvet Underground qui commencerait comme un conte, à New York en 196$, dans des appartements du Lower East Side infestés de souris, de drogues dures et de guitares électriques. Tout cela utilisé par une jeunesse que l'on a cru abrutir à coups d'électrochocs et qui, en retour, s'est mise à composer des chansons sales. Sales et précises. L'histoire d'une bande — Lou Reed, Nico, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison, Angus MacLise et puis un jour le petit Doug Yule — entourée jours et nuits de créatures étranges, confinées entre les murs argentés de la Factors d'Andy Warhol, s'amusant à expérimenter tout ce qu'il est possible d'expérimenter et mesurant, d'un sourire, la haine et l'envie qu'elle suscite. Après quoi il sera question de brouilles, d'exils, d'amertumes, de fierté blessée et d'échecs qui valent, aujourd'hui, pour autant de réussites... Le Velvet Underground a cinquante ans. La poignée de disques qu'il a enregistrée a changé le rock et nos vies, et porté une esthétique sur laquelle notre époque vit encore. Les idées qu'il incarne sont toujours aussi dangereuses. Son secret toujours aussi vif. Sa jeunesse intacte.

The Velvet Underground

Le Poète, tout à son œuvre, a soudainement découvert un miroir. Celui-ci n'avait pas seulement reçu le pouvoir de refléter la réalité. Si on y posait la main, c'est bientôt tout le corps qui y passait, pour un voyage au territoire des ombres dont nul ne saurait revenir tout à fait indemne. En passant à travers le miroir, Cocteau a rencontré le cinéma, et ses images intérieures s'en sont trouvées modifiées. Le cinéma a rencontré Cocteau, et il n'a plus jamais été le même. Les rencontres, pour avoir lieu, ont toujours besoin d'un drôle d'endroit : ici, la glace sans tain d'un hôtel borgne, une fumerie d'Opium à Singapour, un château nommé Rochecambon ou une carrière de pierre des Baux-de-Provence. Mais au fait, de quoi est fait le cinéma de Cocteau ? d'expériences, d'amitiés, d'hibiscus incarnat, de magie tout autant que de fatigue, plus quelques concepts corvéables à merci comme l'Invisible ou la Beauté. Quelles en sont les productions visibles ? Le Sang d'un poète, La Belle et la Bête, LAigle à deux têtes, Parents et Enfants terribles, Orphée et son Testament... Qu'est-ce qui impressionne tant ses spectateurs aujourd'hui encore ? Son aisance unique à circuler dans le temps, une forme d'anachronisme très contemporaine. Où il ressortira que Cocteau n'est pas mort, et qu'il surgit en d'autres, ses enfants terribles : Godard, Demy,Truffaut, Garrel, Carax, Carpenter, Almodovar... Et sinon, pourquoi Désordres ? Ne nous demandez pas pourquoi.

Cocteau et le cinéma - Désordres

Troubles

Moins connu que Jean Eustache, Philippe Garrel ou Marguerite Duras, dont il fut l'ami, Adolpho Arrietta est pourtant l'un des grands cinéastes underground des années 1970-1980.L'univers de ce magicien du cinéma, digne héritier de Jean Cocteau, va de Madrid à Paris, mais aussi de Jean Marais à Enrique Vila-Matas, des Cahiers du cinéma aux Gasolines : toute une histoire légendaire, à la fois glamour et fauchée, qui revit ici avec brio.Le livre est constitué d'un long entretien réalisé en juillet 2009 à Madrid par Philippe Azoury. Durant trois jours, leur dialogue a creusé la fabrication de Flammes (1978). Ensemble, Azoury et Arrietta évoquent les autres films du cinéaste mais surtout tout un monde, une conception poétique, libre, frondeuse de faire du cinéma comme on vit. De la théorie à la pratique, d'une époque à une autre, cet ouvrage permet au lecteur de se plonger dans le cinéma et la culture de la fin des années 1970.

Un morceau de ton rêve...

Thomas Mailaender collecte depuis plusieurs années des images vernaculaires sur Internet vouées à disparaître. Guidé par un sens aigu de l'absurde et du grotesque, le photographe stocke, classe et finalement détourne ces images grâce à différentes interventions : agrandissement, montage, incrustation de matière, dessin sur tirage, dialogues avec d'autres images... Une étrange collection du temps présent qui ne laisse personne indifférent. Philippe Azoury accompagne cet opus photographique d'un essai sur la vie des images sur Internet et les réseaux sociaux.

Thomas Mailaender

Commencée en 1964, l'ouvre de Philippe Garrel est la seule en France à avoir saisi en direct une adolescence dans les années 1960 (Les Enfants désaccordés) puis Mai 68 et ses retombées (Marie pour mémoire, Le Révélateur.). Elle est également la seule à avoir capté l'essence d'un amour fou et la substance d'un exil chimique (Les Hautes Solitudes, Un ange passe.). Garrel tourne L'Enfant secret en 1979. L'ouvre entame alors un second temps, plus narratif. Comment retraverser ces années d'expérience afin d'en ramener la puissance au présent ? C'est désormais la question d'un cinéma qui s'invente et se réinvente dans la compagnie des stars (Catherine Deneuve pour Le Vent de la nuit, Laura Smet pour La Frontière de l'aube.). Ce livre est le premier essai publié en France consacré au cinéaste. Il est accompagné d'un entretien inédit dans lequel celui-ci évoque sa méthode, notamment sa recherche d'une dialectique entre l'acteur et le passé de personnages souvent inspirés de ses compagnes ou compagnons de route (Nico, Jean Seberg, Jean Eustache.). Par les mots, Philippe Azoury retrouve la charge poétique, la part d'intangible, d'invisible et de silence que portent en eux les films de Philippe Garrel.

Philippe Garrel, en substance

Quand ils marchent dans les rues de New York, Tanger, Détroit, Séville, Paterson, les héros des films de Jim Jarmusch fabriquent un secret. Une autre allure, pour un autre temps

Jim Jarmusch, une autre allure

Réalisateur de plus de trente films, metteur en scène de soixante-quinze opéras, à la fois cinéaste underground et héritier de Visconti et Pasolini, Werner Schroeter, mort en avril dernier, reste encore à découvrir. Les défenseurs du cinéma de Schroeter sont aussi illustres que divers : Michel Foucault, Isabelle Huppert, Bulle Ogier, Fassbinder, Wim Wenders, Jean-Jacques Schuhl... Le livre décrit en soixante-dix fragments le fonctionnement intime, la respiration musicale, les constructions folles d'une oeuvre unique.

Fantômas laissait derrière lui des cartes de visite rédigées à l'encre sympathique. Leur sens ne s'y révélait que graduellement. Aujourd'hui, et alors que la netteté do ses faits s'estompe avec le temps (quatre-vingt-dix années ont passé depuis sa première manifestation), l'Insaisissable apparaît plus majestueux que jamais, criminel, toujours le même : mélange de dandy, de bandit, à la fois metteur en scène et acteur. La portée de ses infamies n'a jamais été aussi moderne : attenter au visible, à la représentation, au spectacle, élever en son nom l'autel du XXe siècle. Exquis cadavre qui ne veut décidément pas pourrir.

Fantomas, Style Moderne

Werner Schroeter (1945-2010), quarante films, dont La Mort de Maria Malibran, Le Régne de Naples et Malina. Ce livre est dédié à une aventure esthétique, existentielle et politique qui aura tout traversé et tout dépassé : l'Allemagne, son jeune cinéma, les années 1970, le camp et le carcan expérimental.

Les films de Jean Eustache continuent de nous parler, avec sensualité et gravité. A-t-on jamais vu filmographie entretenir un tel rapport d'intimité avec chacun de ses spectateurs ? Cinquante ans après la sortie de La Maman et la Putain, nous sommes toujours éblouis, éclaboussés et surtout concernés par la modernité du monologue de Veronika. Que s'est-il passé ? Et que se passe-t-il encore pour qu'une nouvelle génération, qui découvre enfin l'oeuvre d'Eustache, longtemps invisible, s'y dévisage à son tour, jusque dans ses questionnements les plus actuels ? Depuis sa disparition en 1981, la figure d'Eustache hante le cinéma français. Philippe Azoury cherche à se saisir de sa complexité comme de son tranchant, dans cet essai qui traverse l'oeuvre tout entière. On ne ressort pas indemne des films d'Eustache. Ils témoignent d'un amour infini pour le cinéma, mais d'un amour si grand qu'il nie son objet. Ils n'en finissent pourtant pas de nous servir d'éducation sentimentale. Auteur d'essais sur Jim Jarmusch, le Velvet Underground, Werner Schroeter, Philippe Garrel ou Jean Cocteau, Philippe Azoury a longtemps été critique de cinéma (notamment pour Libération, Les Inrockuptibles, AOC). Il est aujourd'hui scénariste.

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