Cet essai propose une synthèse permettant d'aborder commodément les " préférences " critiques d'un romancier qui n'a cessé de réfléchir sa pratique à partir de ses impressions de lecteur et du patrimoine de la Bibliothèque, interrogé, voire réécrit, en un jeu de reprise et de déplacement à la fois nourricier et subtilement perverti. Ainsi se dessine un paysage où, aux rencontres attendues (en premier lieu les surréalistes et leurs intercesseurs) et aux admirations confirmées (Balzac, Stendhal, Jules Verne) se mêlent des surprises heureuses (Claudel) ou des rendez-vous manqués (Flaubert, Proust...), dans le souci constant de poser avec lucidité les enjeux techniques et humains d'une écriture authentiquement prégnante, à l'écart - et non sans polémique - de tous les terrorismes théoriques et idéologiques. Indissociable de son œuvre romanesque qu'elle prolonge par d'autres moyens, l'œuvre critique de Gracq, d'une singulière richesse d'aperçus originaux et uniquement préoccupée de restituer, par le langage, l'imaginaire à lui-même, manifeste avec éclat l'exigence d'un écrivain qui s'est toujours fait " une certaine idée " de la littérature.

Julien Gracq critique - D'un certain usage de la littérature

Stendhal en miroir : histoire du stendhalisme en France

L’antimodernité est dans l’air du temps. Lorsque, dans les années soixante du XXe siècle, Jacques Petit a redonné sa chance à Barbey d’Aurevilly, il lui a fallu du courage : le catholique et monarchiste qui avait systématiquement pris ses contemporains à rebrousse-poil n’était plus généralement considéré que comme un matamore carnavalesque, un excentrique caricatural et le contraire même d’un écrivain à prendre au sérieux. Deux cents ans après sa naissance, les choses ont bien changé. Barbey a vu son statut spectaculairement réévalué et s’est retrouvé en phase avec certaines des préoccupations de la modernité, tant par la violence sexuelle d’une fantasmatique intensément assumée que par les ruses d’une écriture d’une extrême sophistication. Nul ou presque ne partage ses idées, mais son art recueille désormais un large assentiment. Le colloque dont on trouvera ici les Actes se propose de s’interroger sur ce paradoxe : alors que la contradiction aurevillienne s’est mise au service de valeurs en déclin ou carrément obsolètes, jamais elle n’a paru plus attachante qu’aujourd’hui, voire plus nécessaire, jusque dans sa flamboyante impuissance et sa ravageuse inefficacité.

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