La BD est avant tout assimilée à un objet de distraction et de plaisir. Elle peut toutefois être aussi considérée comme une source par les historiens. Les récits en cases témoignent en effet de la culture ou des convictions des éditeurs et des auteurs. En outre, la BD transmet d'autant plus efficacement des clichés ou des valeurs qu'elle combine dessins, enchaînements visuels et textes.

Ce petit livre entend montrer, à partir de cas précis, analysés de manière poussée, comment l'historien peut s'emparer de la « littérature dessinée » et quels défis se posent à lui à cette occasion. Est-ce que les premiers exploits de Tintin sont marqués au fer du catholicisme conservateur teinté de maurrassisme qui fleurit alors autour d'Hergé ? Quels fruits naissent après-guerre de la collaboration entre la maison Dupuis et les jésuites, ou encore quels liens entretiennent les créations wallonnes, flamandes et américaines ?

La BD au crible de l'histoire ; Hergé, Maurras, les Jésuites et quelques autres...

Les relations Eglises-Etat en situation postcoloniale : Amérique, Afrique, Asie, Océanie, XIXe-XXe siècles

Née outre-Quiévrain dans le sillage d'Hergé, la bande dessinée dite "franco-belge", qui s'est imposée par le biais des hebdomadaires Spirou et Tintin, a largement fait écho aux préjugés coloniaux. Le cas de Tintin au Congo, publié en 1930, est assez bien connu. Cet ouvrage analysera la production franco-belge de manière plus générale, pour faire notamment ressortir des convergences. On notera que certaines figures reviennent régulièrement d'un épisode à l'autre, depuis les années 1930 jusqu'à la fin des années 1950 : héros européens dominant la nature tropi cale, missionnaires "civilisateurs", porteurs noirs craintifs, pillards "maures" arpentant le désert, ou encore cannibales comiques... D'ailleurs, au début des années 1980, les dessinateurs qui se réclameront des "maîtres belges", comme le courant de la "ligne claire", n'hésiteront pas à réutiliser de manière ironique ces stéréotypes. Finalement, à travers la bande dessinée franco-belge "classique", se dévoile tout un imaginaire colonial, qui fait écho à l'idéologie officielle développée outre-Quiévrain, mais aussi à des romans ou au cinéma. Le lecteur observera cependant que le genre étudié, imprégné de valeurs catholiques et scoutes, cultive parfois un idéal de fraternité entre les peuples et de rejet des préjugés.

Bande dessinée franco-belge et imaginaire colonial - Des années 1930 aux années 1980

Les chiens tiennent une grande place au sein de la bande dessinée francophone. et ils ont souvent modelé nos souvenirs d'enfance. Qui n'a pas vibré aux exploits ou aux facéties d'animaux de papier tels que Milou et Rantanplan. Cet ouvrage propose de redécouvrir. de manière originale et documentée, le parcours de ces figures canines. Le lecteur est convié à une galerie de portraits des plus célèbres chiens de BD : Milou. Pif, Rantanplan, Idélix. Bill, Cubitus. Il peut aussi découvrir des animaux de papier un peu moins connus : les chiens de Töpffer, Flambeau. Attila. Ces portraits sont tracés sous des angles extrêmement variés. Parmi les auteurs de ce livre collectif, on trouve en effet un généticien, un historien de l'art. un historien de l'animal. des historiens du neuvième art et des spécialistes de littérature. De courtes " variations " viennent en outre toujours replacer les portraits des héros ou compagnons canins dans un contexte social et culturel plus large. En effet, au fil de l'ouvrage on découvre que, si les chiens de BD ont souvent été inspirés par des chiens réels. ils pèsent sur notre relation à l'animal de compagnie

Milou, Idéfix et Cie - Le chien en BD

Fruit d'une dizaine d'années de recherches sur l'histoire du catholicisme aux Antilles et en Guyane, ce petit essai de synthèse tous les acquis des travaux scientifiques récents.
Il est ordonné autour de trois grands thèmes : l'attitude du clergé à l'égard de l'esclavage, la diffusion de modèles élaborés en Europe, et enfin le catholicisme vécu. Si certaines parties mettent en perspective des travaux déjà publiés, mais jamais réunis, d'autres sections sont entièrement originales et fondées sur des documents anciens. L'ouvrage propose pour finir quelques pistes pour l'avenir, un choix de textes, ainsi qu'une bibliographie étendue sur le thème.

Catholicisme, esclavage et acculturation dans la caraïbe francophone et en guyane au xix siècle

La BD belge des années 1920-1960 a bénéficié d'un fort impact social sur un temps étendu. Elle a notamment offert au genre nombre de "classiques", constamment réédités, comme les exploits de Tintin ou ceux de Spirou. Il s'agit d'une littérature pour les jeunes, et même avant tout pour les jeunes garçons, qui privilégie l'esprit d'aventure ou l'humour. Mais les éditeurs et les auteurs n'étaient pas coupés de leur époque, et un certain discours politique transparaît entre les cases et les bulles. La BD belge d'expression française est ainsi marquée par sa naissance au sein de milieux catholiques conservateurs, voire maurrassiens. Durant l'entre-deux-guerres, on trouve dans maints récits des clichés anticommunistes, antiaméricains, antisémites ou colonialistes. Après 1945, les cartes sont largement rebattues. Dans le cadre des nouvelles alliances, des héros pilotes de chasse américains font leur apparition, tandis que les vieux clichés à connotation raciste tendent à disparaître. Mais on peut aussi raisonner en termes de permanences, et noter qu'un monarchisme plus ou moins diffus imprègne la production belge, depuis les années 1930 jusqu'aux années 1960. Cet ouvrage n'entend ni exalter un prétendu "âge d'or", ni dénoncer des errements idéologiques, mais permettre aux amateurs de relire la BD belge sous un angle plus politique, et fournir aux enseignants des pistes pour mieux intégrer le 9e art au sein de leurs pratiques pédagogiques.

Petite histoire politique de la BD belge de langue française - Années 1920-1960

L'histoire de la traite des Noirs ne pouvait pas faire l'économie de l'étude de La Rochelle, second port négrier français.
Après en avoir dépouillé les archives, l'auteur renvoie dos à dos l'Europe, l'Afrique et l'Amérique, en établissant le constat de leurs responsabilités respectives dans cette épouvantable entreprise. Pour ce faire, il se fonde sur les réalités économiques en démontant minutieusement les rouages du système. Sa lecture des textes fait également ressortir les traits marquants de la mentalité des négriers et de leurs victimes, sans masquer les contradictions des premiers.
En cela l'ouvrage innove dans un domaine pionnier et ouvre une large fenêtre sur le monde encore si mal connu des gens de mer. Par la rigueur de sa méthode, ce livre contribue à dégager l'histoire de la traite de l'ornière sentimentaliste où on l'a trop longtemps laissé s'enliser. Il la fait entrer de plain-pied dans le cadre scientifique de l'Histoire, où elle peut enfin devenir l'objet cohérent d'une méditation pour nos contemporains.

La traite rochelaise

La figure du missionnaire tient une place éminente dans Tintin au Congo, qui se présente tout autant comme un éloge de l'évangélisation que comme une apologie de la colonisation. Mais beaucoup d'autres héros de papier croisent au cours de leurs exploits un sympathique prêtre barbu en soutane blanche : Tif et Tondu, Blondin et Cirage, Tiger Joe, Marc Dacier, Stany Derval, ou encore M. Tric. En outre, un nombre non négligeable de bandes dessinées « historiques » mettent au premier plan des missionnaires : grandes biographies en images comme le Charles de Foucauld de Jijé, ou brefs récits complets, comme ces deux « Histoires de l'Oncle Paul » consacrées au jésuite De Smet, « apôtre des Peaux-Rouges ».

Loin de se réduire à un élément du décor dans des aventures lointaines, le missionnaire apparaît comme un formidable révélateur des racines de la bande dessinée belge francophone. Cette dernière est née dans un environnement catholique, et elle entend privilégier les grandes aventures « exotiques », tout en cultivant une dimension didactique. Elle ne pouvait donc faire l'impasse sur le missionnaire, personnage mis en avant par tout un discours et une imagerie de « propagande », et présenté comme un explorateur intrépide, mais aussi comme un héros « utile », puisqu'il voue son existence au Salut des autres...

Le vent de liberté et de « laïcité » qui souffle, à partir de la fin des années 1960, sur la bande dessinée belge aboutit à un certain effacement du missionnaire. Mais cette figure était trop ancrée dans l'histoire du genre pour s'évanouir complètement. Au cours des années 1980, des « maîtres » comme Jijé et Hausman apparaîtront dans certaines bandes dessinées sous les traits d'un « ouvrier apostolique ». Mieux, une série humoristique centrée sur un bouillant missionnaire sera lancée au milieu des années 1990 : « Odilon Verjus »...

De Tintin au Congo à Odilon Verjus ; le missionnaire, héros de la BD belge

De Félix the Cat à Blacksad, en passant par Chaminou, le chat s'est imposé comme un personnage de BD incontournable. Etudier les félins en cases permet d'aborder de manière originale l'histoire des animaux. Le 9e art fait en effet écho à la situation et à la représentation du chat dans les sociétés humaines, avec des héros d'abord vus comme rusés et anticonformistes, tels Pat Hibulaire ou Krazy Kat, puis avec l'affirmation de fidèles compagnons, comme le chat de Gaston ou les félins " mignons " des mangas. Mais l'analyse des " séries félines " permet aussi et surtout de mieux appréhender le fonctionnement de la BD. Les héros-chats jouissent d'une grande plasticité, et épousent plus ou moins les fonctions des personnages de papier humains. On se demandera par exemple comment un félin muet communique avec les lecteurs, comment les chats naviguent entre dessin animé, dessin de presse et BD, ou encore si certains héros au pelage sombre peuvent être porteurs d'une identité afro-américaine. L'ouvrage multiplie les exemples, en évoquant aussi bien la BD franco-belge que les comics et les mangas, et favorise les approches les plus diverses, en mobilisant des historiens de la BD et de l'animal, mais aussi des littéraires et des " stripologues ".

Chats en cases - Entre histoire de la BD et histoire de l'animal

On oublie fréquemment que la bande dessinée belge d'expression française, terreau de l'école dite " franco-belge ", s'est épanouie dans un environnement chrétien. Les deux " pères fondateurs ", Hergé et Jijé, ont publié leurs premières séries avec des bulles dans des journaux catholiques. Certes, les deux périodiques spécialisés qui, après 1945, s'imposent sur le marché belge, puis conquièrent le public hexagonal, à savoir Spirou et Tintin, ne sont pas des supports confessionnels. Mais ils sont nés dans des milieux catholiques, et se sont appuyés, au moins à l'origine, sur des réseaux de diffusion chrétiens. La production franco-belge de " l'âge d'or ", c'est-à-dire celle des années 1930-1950, est donc imprégnée, à des degrés divers, de références catholiques. C'est l'époque des grandes biographies " chrétiennes ", comme le Don Bosco de Jijé. Nombre de fictions font par ailleurs intervenir des figures catholiques : pieux chevalier, scout débrouillard, ou encore missionnaire conquérant. Qu'on songe au Chevalier blanc, à la Patrouille des Castors, à Tintin au Congo ! A travers la bande dessinée franco-belge " classique ", perce finalement tout un imaginaire catholique ", imaginaire qui reste pour l'essentiel en phase avec un discours ecclésiastique de reconquête. Les années 1960-1970 sont marquées par un mouvement de " laïcisation " de la bande dessinée franco-belge, avec l'affirmation du journal français Pilote. Mais cette rupture ne doit pas dissimuler certaines permanences. Scouts et pieux chevaliers continuent à s'illustrer dans les pages de Spirou et de Tintin. Les figures chrétiennes de " l'âge d'or " seront d'ailleurs de nouveau convoquées au cours des années 1980, sous le mode parodique, par des dessinateurs comme Chaland...

Spirou, Tintin et Cie, une littérature catholique ? - Années 1930 / Années 1980

Renouveau Missionnaire Et Societe Esclavagiste. La Martinique : 1815-1848

La figure du missionnaire tient une place éminente dans Tintin au Congo, qui se présente tout autant comme un éloge de l’évangélisation que comme une apologie de la colonisation. Mais beaucoup d’autres héros de papier croisent au cours de leurs exploits un sympathique prêtre barbu en soutane blanche : Tif et Tondu, Blondin et Cirage, Tiger Joe, Marc Dacier, Stany Derval, ou encore M. Tric. En outre, un nombre non négligeable de bandes dessinées « historiques » mettent au premier plan des missionnaires : grandes biographies en images comme le Charles de Foucauld de Jijé, ou brefs récits complets, comme ces deux « Histoires de l’Oncle Paul » consacrées au jésuite De Smet, « apôtre des Peaux-Rouges ».Loin de se réduire à un élément du décor dans des aventures lointaines, le missionnaire apparaît comme un formidable révélateur des racines de la bande dessinée belge francophone. Cette dernière est née dans un environnement catholique, et elle entend privilégier les grandes aventures « exotiques », tout en cultivant une dimension didactique. Elle ne pouvait donc faire l’impasse sur le missionnaire, personnage mis en avant par tout un discours et une imagerie de « propagande », et présenté comme un explorateur intrépide, mais aussi comme un héros « utile », puisqu’il voue son existence au Salut des autres...Le vent de liberté et de « laïcité » qui souffle, à partir de la fin des années 1960, sur la bande dessinée belge aboutit à un certain effacement du missionnaire. Mais cette figure était trop ancrée dans l’histoire du genre pour s’évanouir complètement. Au cours des années 1980, des « maîtres » comme Jijé et Hausman apparaîtront dans certaines bandes dessinées sous les traits d’un « ouvrier apostolique ». Mieux, une série humoristique centrée sur un bouillant missionnaire sera lancée au milieu des années 1990 : « Odilon Verjus »...Agrégé et docteur en histoire, Philippe Delisle est maître de conférences habilité à diriger des recherches à l’Université de Lyon 3 et membre du Laboratoire de recherches historiques Rhône-Alpes. Il a déjà publié plusieurs articles et ouvrages sur la bande dessinée « franco-belge ».

De Tintin au Congo à Odilon Verjus. Le missionnaire, héros de la BD belge

On connaît la célèbre formule prononcée par Gambetta " l'anticléricalisme n'est pas un article d'exportation ". En effet, pendant la Troisième République, dans plusieurs colonies, l'administration collabore avec les missions catholiques, tandis que les populations locales se tiennent à l'égard des débats. La situation semble bien différente aux Antilles françaises, où la bourgeoisie de couleur qui s'empare des leviers politiques durant les années 1870-1880, tente, avec l'appui du pouvoir civil, de promouvoir les valeurs laïques. Préoccupée par la formation des futurs électeurs, la nouvelle élite s'attaque notamment à l'enseignement congréganiste. On trouve une situation assez comparable en Haïti, qui n'est plus administrée par la France depuis 1804, mais qui conserve des liens culturels étroits avec son ancienne métropole. Dans la jeune " République noire ", les élites dirigeantes dénoncent d'autant plus aisément les empiètements du clergé catholique, que les prêtres ont presque tous été recrutés à l'étranger. Cette étude montre comment l'anticléricalisme républicain s'est implanté aux Antilles francophones. Elle attache une importance particulière au discours, perceptible notamment au travers de la presse locale. Se pose la question de savoir si l'anticléricalisme antillais constitue une simple reprise des attaques lancées en France, ou s'il comporte des débats spécifiques. On se demandera en outre si les enjeux ou les expressions de la lutte contre le cléricalisme varient d'une île à l'autre.

L'anticléricalisme dans la Caraïbe francophone - Un "article importé" ? 1870-1911

Depuis les années 1940, la bande dessinée franco-belge a régulièrement stigmatisé la traite des Noirs et l’esclavage colonial. Deux de ses héros les plus fameux ont ainsi affronté, presqu’au même moment, de redoutables négriers : Tintin dans Coke en stock et Spirou dans Le gorille a bonne mine. D’autres aventuriers de papier les avaient précédés, ou les suivent : Jean Valhardi, Marc Dacier, Barbe-Rouge… Et le thème connaîtra une certaine postérité, à travers une série à succès comme « Les passagers du vent », ou encore la récente adaptation d’un roman d’Eugène Sue : Atar Gull.Mais, selon les époques, l’antiesclavagisme en bande dessinée ne s’appuie pas sur les mêmes fondements idéologiques. Au cours des années 1940-1960, les éditeurs et les auteurs paraissent être influencés par tout un discours de propagande, qui met en avant la « mission civilisatrice et émancipatrice » de la Belgique ou de la France. Maintes vignettes font écho à une imagerie à la fois abolitionniste et paternaliste diffusée depuis la fin du XVIIIe siècle. A partir des années 1980, en revanche, l’antiesclavagisme en cases et en bulles vient puiser ses racines dans l’anticolonialisme, dans une dénonciation des excès de la domination française ou belge…Au final, cet ouvrage revient sur un pan important de l’histoire de la bande dessinée francophone, mais il permet aussi d’appréhender de manière originale la pensée européenne sur l’asservissement des Africains.

Livres