Photographie & cinéma. Dans ce titre, c'est le & qui importe le plus. Loin d'opposer deux médiums, de vouloir les appréhender dans leur spécificité ou leur ontologie, par exemple en jouant l'immobilité de l'une contre le mouvement de l'autre, il s'agit ici de les croiser, de les mixer, jusqu'à une certaine in-différence. Non pas l'un contre l'autre, mais l'un avec l'autre, voire dans l'autre. Telle est la posture de base de cet ouvrage, une sorte de synthèse des recherches effectuées depuis des années par l'auteur dans ce domaine intermédiaire, et qui se développent avec un point de vue cohérent, débouchant sur une pensée de l'avenir des images, au-delà d'une opposition finalement peut-être archaïque.

Photographie & Cinéma - De la différence à l'indistinction

Le Portrait de Dorian Gray (1945) est le deuxième des six films réalisés par Albert Lewin. C'est l'adaptation la plus connue et la plus réussie du roman d'Oscar Wilde et un exemple exacerbé de la mise en scène hollywoodienne classique. L'étude ici proposée est une analyse iconologique détaillée du film, visant à montrer comment, tout en étant un parfait produit de studio (tendance «film cultivé»), le film de Lewin est aussi une oeuvre singulière travaillée par une obsession d'artiste. En particulier, il s'agit de montrer que la «mise en scène» extraordinairement ciselée de Lewin y est entièrement pensée sur le modèle pictural, non pas au sens où on y trouve nombre de citations de tableaux (on a trop souvent réduit Lewin à cet aspect référentiel) mais au sens où c'est une profonde conception «picturale» de l'image, de l'espace, de la profondeur, du cadre, du point de vue, de la figuration, du montage, de la narration qui régit le mode même de «penser le cinéma» d'Albert Lewin.

Le portrait de Dorian Gray de Albert Lewin - Les dessous du tableau

Entre 1979 et 2000, Serge Chevallier a photographié en France des "isolats paysans" dans lesquels ont vécu des agriculteurs selon un mode de vie qui n'avait pas changé depuis des siècles. Au fil de 300 photos, les auteurs nous ouvrent l'album de leur voyage dans un pays qui a, aujourd'hui, définitivement disparu. Ils nous montrent également comment les paysans ont été les premiers protecteurs de la nature. A travers des thématiques comme l'homme et le cheval, les Grands causses et les brebis, les transhumances, les boeufs attelés..., cet ouvrage invite à découvrir un monde paysan qui s'est éteint plus tardivement que ce que l'on pense communément. Qu'avons-nous perdu de cette époque et surtout, qu'avons-nous gardé pour l'avenir ?

Les derniers paysans

Depuis presque trente ans, je m'intéresse à la question de "la 
vidéo". J'en ai suivi l'histoire, à peu près intégralement, et en 
ai accompagné les formes, les oeuvres et les pensées, fort 
diverses. Longtemps j'ai songé qu'on pouvait essayer de 
répondre à la question ontologique "Qu'est-ce que la vidéo ?", 
comme on a pu le faire pour le cinéma ou la photographie. 
Mais aujourd'hui, cela ne me semble plus possible, 
théoriquement parlant. On en trouvera les raisons, ainsi que le 
cheminement de pensée, au fil des quinze textes ici 
rassemblés, que j'ai écrits au fil des années, et qui s'organisent 
en quatre parties successives: "Vidéo et théorie des images", 
"Cinéma et vidéo", "Jean-Luc Godard", "Vidéo et art 
contemporain". Je pars d'un postulat: malgré les apparences et 
les facilités d'usage, il n'y a pas vraiment de spécificité de la 
vidéo. Ni comme image ni comme dispositif. D'où la thèse qui 
en découle et sous-tend le livre: "la vidéo" n'est pas un objet 
(une chose en soi, un corps propre), elle est un état. Un état de 
l'image (en général). Un état-image, c'est-à-dire une forme qui 
pense (et qui permet de penser). La vidéo pense (ou permet de 
penser) ce que les images sont (ou font).Toutes les images. Et 
en particulier – c'est ce qui est ici développé – les images du 
cinéma. Et les images de l'art (contemporain).Au fil des textes, 
on verra se mettre en place cette idée que la vidéo est toujours 
un moyen d'interroger, de pratiquer l'expérience du regard, de 
faire de celle-ci un événement d'image. A ce titre, "la vidéo" 
est et reste, fondamentalement, une question, nullement une 
réponse.

La question vidéo - Entre cinéma et art contemporain

L'acte photographique

Cet ouvrage est destiné à tous les élèves de classes préparatoires économiques et commerciales.
Sa conception novatrice le rend opérationnel aussi bien pour la voie scientifique que pour la voie économique. En effet, chaque chapitre comprend une partie commune aux deux voies, et une partie destinée à ceux qui veulent aller plus loin, conçue selon le programme de la voie économique.

D'un accès facile et pratique, ce livre présente à la fin de chaque rappel de cours, de nombreux exercices d'entraînement.

Avec en un seul volume tout le programme de microéconomie, chaque préparationnaire gagne ainsi sur les deux tableaux :

- Assimiler en profondeur le programme d'histoire et géographie économique ou celui d'analyse économiqe et historique des sociétés contemporaines, - Préparer efficacement les épreuves de qualification pour dispense de DEUG de sciences économiques.

Ses oeuvres

Ses derniers livres