Eugène Burnand (1850-1921) est avec F. Hodler un des artistes suisses les plus célèbres dans son pays et en France vers 1900. Comblé d'honneurs, il est aussi l'un des plus cosmopolites, partageant sa vie entre la Suisse, Paris, la Provence et l'Italie. A ses débuts parisiens, il pratique le dessin de presse et la gravure pour l'édition de luxe, et se spécialise dans l'art animalier. Il excelle bientôt dans les scènes rurales, la peinture de paysage, le portrait, avant de s'orienter vers l'histoire et l'art religieux. Fasciné par le rendu réaliste du monde, animé par de fortes convictions, Burnand est une figure majeure de l'art naturaliste à travers ses œuvres les plus connues : " Le Taureau dans les Alpes " de 1884, " La Fuite de Charles le Téméraire " de 1895 et " Le Labour dans le Jorat " de 1915, brûlé et repeint l'année suivante. Au tournant du XIXe siècle, Burnand est devenu pour les partisans de l'art moderne un contre-modèle, l'exemple même d'un art jugé à tort " photographique ". Près d'un siècle plus tard, il est temps de revoir Burnand avec des yeux moins partisans et naïfs : regarder cette peinture d'après nature.

Eugène Burnand 1850-1921 - La peinture d'après nature

du 26 juin au 25 octobre 2015La Fondation de l’Hermitage présente une grande rétrospective consacrée à l’un des acteurs majeurs de la création artistique suisse du début du XXe siècle : le peintre Marius Borgeaud, né à Lausanne en 1861, actif en France et resté très populaire auprès du public suisse.Marius Borgeaud figure parmi les artistes les plus emblématiques de sa génération avec Ferdinand Hodler et Félix Vallotton. A l’âge  de 40 ans, il décide de se consacrer à la peinture, après avoir dilapidé l’héritage laissé par son père. D’abord lié au mouvement postimpressionniste, il ne tarde pas à suivre sa propre voie, loin de toute école picturale. Son style réaliste, parfois proche de l’art naïf, s’oriente peu à peu vers un art plus dépouillé et synthétique. Borgeaud vit entre la Bretagne et Paris, où il expose dès 1904. Il meurt en 1924, laissant derrière lui plus de 300 tableaux.La sélection s’articule autour des thèmes explorés par Marius Borgeaud : les figures et les lieux, les paysages, les points de vue sur la ville, les natures mortes, les scènes de la vie bretonne (cafés, pharmacies, mairies), et surtout les intérieurs. Une part essentielle de l’œuvre de Marius Borgeaud est en effet formée de scènes intimes, mystérieuses, animées par des objets quotidiens, des figures souvent immobiles ou pensives, des chiens et des chats qui semblent à l’écoute de cette vie silencieuse. Borgeaud avait pour habitude d’ajouter des accessoires à ses sujets, et notamment de suspendre des images d’Epinal dans ses intérieurs. Signe de sa fascination pour les registres populaire et naïf, cette démarche sera évoquée dans l’exposition de la Fondation de l’Hermitage à travers la réunion de gravures et d’objets de la collection de l’artiste. Des œuvres de contemporains, d’amis, de connaissances, mais aussi de modèles (Francis Picabia, Alfred Sisley, Henri Rousseau, Camille Pissarro et surtout Félix Vallotton) seront également présentées et entreront en résonance avec le travail de Borgeaud.Organisée avec le soutien de l’Association des amis de Marius Borgeaud, l’exposition, qui comprendra une centaine d’œuvres, permettra au public de se glisser dans l’intimité de l’atelier du peintre vaudois grâce à des documents de travail, des archives, ainsi qu’un film documentaire sur l’artiste.Le commissariat de l’exposition est assuré par Philippe Kaenel, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Lausanne, commissaire de nombreuses expositions, dont Eugène Burnand, peintre naturaliste (2004) et Théophile-Alexandre Steinlen, l’œil de la rue (2009) au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne ainsi que Gustave Doré, l'imaginaire au pouvoir au Musée d’Orsay à Paris (2014).

Marius Borgeaud

Les vignettistes du XVIIIe siècle ont pour héritiers les illustrateurs qui se multiplient à partir de 1830, alors que se renouvellent le monde de l'édition et les arts de la gravure. Au XIXe siècle, presque tous les artistes ont travaillé pour la librairie. L'illustration, véritable journalisme du crayon selon ThéophileGautier, devient pour beaucoup un lieu de passage, un tremplin pour la notoriété, mais le plus souvent un lieu de relégation. Car l'illustration, jugée populaire, industrielle et mercantile, a mauvaise presse. L'illustrateur, quant à lui, se voit souvent accusé de trahir la pensée de l'écrivain, tandis qu'il souffre à son tour d'être trahi par les graveurs de reproduction. Rodolphe Töpffer (1799-1846), peintre frustré, professeur, romancier et critique d'art, doit sa renommée à la fortune inattendue de ses histoires en estampes, rebaptisées " bandes dessinées ". C'est l'exemple typique de l'écrivain tenant la plume et le crayon, le modèle de cette double vocation si fréquente à l'âge de la fraternité des arts. L'illustration de ses œuvres par lui-même pose en des termes exemplaires la question centrale de l'autographie par rapport à la gravure de reproduction. J.-J. Grandville (1803-1847), tout au long de sa carrière, a réfléchi à la condition de son métier, défendu sa position de " professionnel " de l'illustration et lutté pour revaloriser le statut de l'illustrateur. Ses relations complices ou conflictuelles avec éditeurs, écrivains et graveurs révèlent les tensions qui caractérisent la librairie illustrée sous la Monarchie de Juillet. Gustave Doré(1832-1883) est certainement le plus célèbre des illustrateurs. Il est devenu l'incarnation de son métier jusque dans les moindres détails de son style de vie, de son comportement, de son corps même. Sa soumission tragique et paradoxale à l'étiquette de l'illustrateur, alors même qu'il se destinait au grand art, jette un éclairage sur le fonctionnement de la critique, sur la domination symbolique exercée par la hiérarchie des genres et des techniques. Philippe Kaenel écrit l'histoire sociale des illustrateurs au XIXe siècle. Sur la base de documents souvent inédits, il montre que le métier d'illustrateur agit comme révélateur des catégories esthétiques et professionnelles sur lesquelles reposent alors les beaux-arts.

Le métier d'illustrateur (1830-1880) : Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave

AUTEURS : 

Philippe Kaenel est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Lausanne. Il a contribué à de nombreux ouvrages sur l'affiche, la critique d'art, la caricature, l'imagerie politique, les relations entre médias. 

Les autres auteurs sont des spécialistes passionnés qui viennent soit de la littérature comparée (Evanghélia Stead) ou de la littérature (Hélène Védrine), soit de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joëlle Beurier) ou encore de la sociologie (Gianni Haver). 

 

 

Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographe, sont tantôt complices, tantôt conflictuelles. Elles sont mises en scène de manière exemplaire dans les périodiques illustrés et autres  magazines  qui ont connu un essor sans précédent en Europe entre 1880 et 1940. 

On trouvera ici un éclairage neuf et nuancé sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et  décadentes , le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde guerre mondiale. 

 

 

SOMMAIRE : 

 Confrontations et dialogues périodiques , Philippe Kaenel (Université de Lausanne)  Le dessinateur et la presse illustrée: autour d'Adolphe Willette , Laurent Bihl (Université de Paris I)  Les recueils illustrés de chansonniers , Luce Abélès (Paris, Lycée Camille Sée)  Le dessinateur Jugendstil , Laurence Danguy (Université de Constance)  Réseaux d'artistes et d'écrivains autour d'un réseau de revues fin-de-siècle (de L'Epreuve au Livre d'art et à la Revue rouge) , Hélène Védrine (Université de Paris IV)  De la revue au livre : Jean Lorrain et ses illustrateurs dans la Revue Illustrée (1895-1899) , Evanghélia Stead (Université de Reims)  Les reporters, les images et la guerre , Joëlle Beurier (Institut universitaire de Florence)  Le photographe mis en scène dans la presse , Gianni Haver (Université de Lausanne)

Périodiques illustrés (1890-1940)

Eugène Burnand est un peintre franco-suisse né le 30 août 1850 à Moudon et mort le 4 février 1921 à Paris. D'un style réaliste, son oeuvre picturale se compose principalement de scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre est Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la Résurrection, il est exposé au Musée d'Orsay à Paris.
Dès 1906, il décide de s'installer à Paris, dans un quartier où demeure une importante communauté protestante. À partir de 1908, il donne des conférences sur l'art religieux et expose ses dessins réalisés sur les Paraboles. Il reçoit en outre une importante commande de la Banque nationale suisse en 1909, et réalise des billets de banque de 500 et 1000 francs. Ils resteront en circulation plus de 40 ans, un record pour ce pays.
La première guerre mondiale éclate. En 1915, il réalise une série de portraits, dessins et pastels de militaires. Au cours de l'année 1917, il effectue de nombreux séjours à Marseille et à Montpellier où il continue à brosser les portraits de soldats alliés venant de tous les continents.
Il a été décoré, notamment, Chevalier de la Légion d'honneur et Officier de la Légion d'honneur. Il mérite d'être connu à la fois pour son ethnographie de la guerre et la beauté simple et authentique de ses toiles naturalistes.

Eugène Burnand ; la passion de peindre

L'histoire de l'art suisse s'est jusqu'à présent peu préoccupée de celle de la caricature, une production par nature datée et dont le message nous échappe souvent, dont les supports principaux (dessins, gravure, impression industrielle) n'appartiennent pas aux arts dits " majeurs " et dont les artistes n'ont pendant longtemps guère attiré l'attention. Considérée souvent comme un document historique, la caricature occupe un espace intermédiaire entre nombre de disciplines, entre l'histoire, l'histoire de l'art et la sociologie, entre l'histoire des arts graphiques, de la presse et des médias. C'est à cette histoire que s'attache cet ouvrage.

Livres