L'histoire de l'art suisse s'est jusqu'à présent peu préoccupée de celle de la caricature, une production par nature datée et dont le message nous échappe souvent, dont les supports principaux (dessins, gravure, impression industrielle) n'appartiennent pas aux arts dits " majeurs " et dont les artistes n'ont pendant longtemps guère attiré l'attention. Considérée souvent comme un document historique, la caricature occupe un espace intermédiaire entre nombre de disciplines, entre l'histoire, l'histoire de l'art et la sociologie, entre l'histoire des arts graphiques, de la presse et des médias. C'est à cette histoire que s'attache cet ouvrage.

La caricature en Suisse

Au 20e siècle, les guerres ont produit des représentations de toutes sortes : de la littérature à la sculpture, en passant par la gravure, la peinture, la photographie, le cinéma, l'affiche, le dessin animé, la bande dessinée ou la caricature. Plus de guerres possibles sans "images en guerres" impliquant toutes les nations, belligérantes ou neutres. Ainsi, à une époque où la propagande connaît une révolution médiatique, la circulation des représentations fait de la Suisse un observatoire privilégié dans cette géographie culturelle.L'historiographie la plus récente tend à aborder dans un même continuum temporel Première et Seconde Guerre mondiales. Par ailleurs, la notion devenue centrale de "cultures de guerre" renvoie aussi bien à la formation et à l'évolution des opinions publiques, à la construction des imaginaires sociaux liés au conflit qu'à la gestion individuelle et collective de la souffrance et de la mort. Les deux guerres mondiales ont à la fois instrumenté et miné le caractère "objectif", des images dites documentaires - les reproductions photographiques en premier lieu. Leur instrumentalisation a instillé une certaine défiance, voire un rejet radical face aux différentes formes de conditionnement visuel. Plus fondamentalement, les deux conflits mondiaux ont introduit une crise de la "représentation". Les techniques et les codes visuels qui prévalaient jusqu'alors ne pouvaient en effet plus rendre compte de la spécificité de la guerre moderne, caractérisée par la violence souvent statique des tranchées, par l'horreur inédite de l'univers concentrationnaire ou les visions stupéfiantes des champignons atomiques. Ces images nouvelles ont remodelé notre imaginaire et contribué à nourrir des mémoires de la guerre qui se sont employées à légitimer ou stigmatiser certains acteurs politiques ou sociaux une fois la paix revenue. Indiscutablement, ces représentations ont influencé notre histoire de manière décisive.

Les images en guerre, 1914-1945 - De la Suisse à l'Europe

Les vignettistes du XVIIIe siècle ont pour héritiers les illustrateurs qui se multiplient à partir de 1830, alors que se renouvellent le monde de l'édition et les arts de la gravure. Au XIXe siècle, presque tous les artistes ont travaillé pour la librairie. L'illustration, véritable journalisme du crayon selon Théophile Gautier, devient pour beaucoup un lieu de passage, un tremplin pour la notoriété et le plus souvent un lieu de relégation. Car l'illustration, jugée populaire, industrielle et mercantile, a mauvaise presse. L'illustrateur, quant à lui, se voit souvent accusé de trahir la pensée de l'écrivain, tandis qu'il souffre à son tour d'être trahi par les graveurs de reproduction. 
Rodolphe Topffer (1799-1846), peintre frustré, professeur, romancier et critique d'art, doit sa renommée à la fortune inattendue de ses histoires en estampes, rebaptisées "bandes dessinées". C'est l'exemple typique de l'écrivain tenant la plume et le crayon, le modèle de cette double vocation si fréquente à l'âge de la fraternité des arts. L'illustration de ses ouvres par lui-même pose en des termes exemplaires la question centrale de l'autographie par rapport à la gravure de reproduction. J.-J. Grandville (1803-1847), tout au long de sa carrière, a réfléchi à la condition de son métier, défendu sa position de "professionnel" de l'illustration et lutté pour revaloriser le statut de l'illustrateur. Ses relations complices ou conflictuelles avec éditeurs, écrivains et graveurs révèlent les tensions qui caractérisent la librairie illustrée sous la Monarchie de Juillet. Gustave Doré (1832-1883) est certainement le plus célèbre des illustrateurs. Il est devenu l'incarnation de son métier jusque dans les moindres détails de son style de vie, de son comportement, de son corps même. Sa soumission tragique et paradoxale à l'étiquette de l'illustrateur, alors même qu'il se destinait au grand art, jette un éclairage sur le fonctionnement de la critique, sur la domination symbolique exercée par la hiérarchie des genres et des techniques. P

hilippe Kaenel écrit l'histoire sociale des illustrateurs au XIXe siècle. Sur la base de documents souvent inédits, il montre que le métier d'illustrateur agit comme révélateur des catégories esthétiques et professionnelles sur lesquelles reposent alors les beaux-arts.

Le métier d'illustrateur (1830-1880) - Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré

La constellation Gustave Doré

Une Passion pour la photographie... La photographie réactive l'image du Christ, tout comme les écrits bibliques, qui parlent du Christ de différentes manières, le font changer d'apparence sans jamais le décrire. Ils créent un vide qui suscite et libère l'imagination figurative de cet homme dont l'identité est à la fois plurielle, énigmatique et contestée. Depuis plusieurs décennies, les "affaires" et polémiques se sont multipliées dans le monde entier autour des visions photographiques du Christ. Cette publication se place au croisement de réflexions esthétiques, historiques, sociales, médiatiques, philosophiques, culturelles, anthropologiques ou théologiques. Elle s'ouvre sur la pratique et le témoignage de cinq photographes : Jean-Christophe Ballot, Olivier Christinat, Thomas Devaux, Jean-Louis Hesse et Axelle Kieffer.

Le Christ réenvisagé - Variations photographiques contemporaines

AUTEURS : 

Philippe Kaenel est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Lausanne. Il a contribué à de nombreux ouvrages sur l'affiche, la critique d'art, la caricature, l'imagerie politique, les relations entre médias. 

Les autres auteurs sont des spécialistes passionnés qui viennent soit de la littérature comparée (Evanghélia Stead) ou de la littérature (Hélène Védrine), soit de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joëlle Beurier) ou encore de la sociologie (Gianni Haver). 

 

 

Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographe, sont tantôt complices, tantôt conflictuelles. Elles sont mises en scène de manière exemplaire dans les périodiques illustrés et autres  magazines  qui ont connu un essor sans précédent en Europe entre 1880 et 1940. 

On trouvera ici un éclairage neuf et nuancé sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et  décadentes , le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde guerre mondiale. 

 

 

SOMMAIRE : 

 Confrontations et dialogues périodiques , Philippe Kaenel (Université de Lausanne)  Le dessinateur et la presse illustrée: autour d'Adolphe Willette , Laurent Bihl (Université de Paris I)  Les recueils illustrés de chansonniers , Luce Abélès (Paris, Lycée Camille Sée)  Le dessinateur Jugendstil , Laurence Danguy (Université de Constance)  Réseaux d'artistes et d'écrivains autour d'un réseau de revues fin-de-siècle (de L'Epreuve au Livre d'art et à la Revue rouge) , Hélène Védrine (Université de Paris IV)  De la revue au livre : Jean Lorrain et ses illustrateurs dans la Revue Illustrée (1895-1899) , Evanghélia Stead (Université de Reims)  Les reporters, les images et la guerre , Joëlle Beurier (Institut universitaire de Florence)  Le photographe mis en scène dans la presse , Gianni Haver (Université de Lausanne)

Périodiques illustrés (1890-1940)

La neige, dans ses dimensions optiques, chromatiques et plastiques, dans ses états instables et variables, constitue l’un des enjeux centraux de l’esthétique contemporaine. À partir d’elle s’est pensée une limite entre un imaginaire de l’évanescence et la matérialité du support, la transitivité de la représentation et la consistance de l’oeuvre, le signe et le non-signe. Élément intermédiaire par excellence, elle emblématise dès le tournant du 20e siècle un nouvel ut pictura poesis où le discours poétique déploie des aspects intermédiaux de sa réalité: la surface lumineuse de la page, l’épaisseur de l’empreinte typographique, le filigrane du papier, le relief feuilleté du livre scandé et sculpté par son dépliement. Ce volume fait l’historiographie des esthétiques de la neige, de la quête d’un art pur, affranchi de toute contrainte illustrative, littéraire, voire représentative, à la construction de formes expressives où se réinvente un langage-espace. Y sont explorés des stratégies de production
et d’exposition des livres et des images, des tractations éditoriales autour de l’illustration des oeuvres poétiques, des conflits entre chromophobie et chromatisme dans l’impression de l’estampe, des techniques de fabrication du livre d’artiste. Au coeur du volume, le calepin d’artiste réalisé par la plasticienne Catherine Bolle, Inhumaine neige lunel, concrétise à son tour l’imaginaire poétique de la neige dans la matérialité esthétique du livre.

Neige, blanc, papier - Poésie et arts visuels à l'âge contemporain

Ce volume collectif s'attache à la relation entre poésie et peinture, du romantisme au contemporain, autour de deux axes : "La critique d'art" et "Le poème d'art" . Dans un premier temps, les contributions cernent la réinvention de la critique d'art par les poètes. A travers des exemples majeurs des XIXe et XIXe siècles, il s'agit de sonder les caractéristiques de cette prose d'idées esthétiques, qui articule réception et réflexion, mais aussi observation et imagination, valorisant la prose poétique, en des ekphraseis singulières, qui interrogent en miroir la poésie dans ses virtualités plastiques. Le va-et-vient entre prose et poésie nourrit une critique d'art dont la portée créatrice aboutit à la collaboration du poète et du peintre, phénomène essentiel jusqu'à nos jours qui prend toutes formes de dialogues, recherches typographiques, collages ou livres à figures. Ces compagnonnages entre les expériences créatrices contribuent, par réfraction, à singulariser la critique d'art des poètes par rapport à la critique d'art spécialisée. Dans un second temps, les textes réunis ici se proposent d'évaluer le retour de ces pratiques dans la poésie, afin d'établir les enjeux et les modalités du poème d'art, un poème inspiré par le(s) tableau(x), englobant la rêverie esthétique, un genre à part, hybride et vagabond, une forme de poème critique où l'iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même. L'idée même de poème trouve alors à se renouveler, loin des clivages traditionnels, à la faveur d'un déplacement du paradigme musical vers le paradigme pictural, jusqu'à émaner parfois de poètes-peintres ou de peintres-poètes.

La caricature en Suisse

Résumé

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