Fondateur en 1984 du groupe de plasticiens Nuklé-Art et de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l'art contemporain français. Aussitôt Kriki s'impose avec ses pochoirs comme un des pionniers du Street Art parisien faisant écho aux graffitistes américains. C'est alors qu'il invente le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche, espèce de double identitaire devenu au fil de l'oeuvre un incontournable et robuste marqueur. Kriki peint des mondes complexes où des êtres robotiques et figures hybrides jouent des rôles énigmatiques dans d'infernales combinaisons architecturales. A ces improbables mixités se greffent des images surmanipulées de mascarades, de pompadours masquées, de créatures végétales, ou encore de breakers hip-hop et de câbles de branchement... De cette peinture hyper-connectée émerge ce que le critique d'art Philippe Piguet nomme " la possibilité du figurable ".

Kriki - Hybrid

Claude monet,tableaux d'une vie

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française. Claude Viallat invente un système de peinture répétitive, où cependant chaque élément peint n'est jamais tout à fait une réplique de l'autre. Forme ou contreforme, ce motif, « forme quelconque » inchangé depuis son invention, reste, depuis plus de quarante ans, la marque emblématique de son oeuvre. Libéré du carcan du tableau, l'artiste va utiliser indifféremment des toiles libres, tissu imprimé, bâche, ou tout autre étoffe ou textile qu'il va travailler au sol. À ce travail de peinture Viallat poursuit en parallèle un travail d'assemblage d'objets proche de la sculpture. Il les confectionne à partir d'éléments écupérés, bois flottés, filets, cordage, etc. Philippe Piguet, commissaire de l'exposition, a voulu les rapprocher des peintures pour en montrer la proximité. Ils participent en effet de cette même démarche de faire dialoguer formes et matières.

Claude Viallat ; peintures et objets

Claude monet prospectif - les nympheas,une oeuvre in situ

Javier Pérez - "Hybrids"

Bernar Venet - Le sublime par les mathématiques

Kokoschka

MONET et VENISE, deux noms quasiment mythiques : le voyage de Monet à Venise en 1908 est universel à plus d'un titre. L'ensemble des tableaux revêt un caractère singulier, sorte d'intermède au milieu du cycle des Nymphéas où l'on retrouve un Monet dans la plus pure tradition impressionniste. De plus, Monet, malgré le souhait qu'il avait formulé, ne retournera pas à Venise, exposant ses tableaux achevés en atelier
à la galerie Bernheim-Jeune en 1912,La correspondance inédite de Madame Monet à sa fille ainsi que les documents des archives familiales permettent de saisir l'activité quotidienne du peintre Monet avec ses enthousiasmes et ses doutes.

Ses oeuvres

Ses derniers livres