L'ivresse de l'absolu - Du 8 Mars au 8 Juin 2008

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française. Claude Viallat invente un système de peinture répétitive, où cependant chaque élément peint n'est jamais tout à fait une réplique de l'autre. Forme ou contreforme, ce motif, « forme quelconque » inchangé depuis son invention, reste, depuis plus de quarante ans, la marque emblématique de son oeuvre. Libéré du carcan du tableau, l'artiste va utiliser indifféremment des toiles libres, tissu imprimé, bâche, ou tout autre étoffe ou textile qu'il va travailler au sol. À ce travail de peinture Viallat poursuit en parallèle un travail d'assemblage d'objets proche de la sculpture. Il les confectionne à partir d'éléments écupérés, bois flottés, filets, cordage, etc. Philippe Piguet, commissaire de l'exposition, a voulu les rapprocher des peintures pour en montrer la proximité. Ils participent en effet de cette même démarche de faire dialoguer formes et matières.

Claude Viallat ; peintures et objets

De leur temps (4) est le quatrième volet d'une exposition triennale proposée par l'ADIAF dont l'objectif est de diffuser, le plus largement possible, la création artistique de notre époque à travers l'oeil des collectionneurs privés. Imaginée par Michel Poitevin, collectionneur et vice-président de l'ADIAF, chaque exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'oeuvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l'exposition. Constituant un panorama exceptionnel, son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les choix opérés dans la création actuelle et de présenter les jeunes artistes repérés par les collectionneurs. Après Lille-Tourcoing en 2004, Grenoble en 2007 et Strasbourg en 2010, c'est Nantes qui accueille, en 2013, la quatrième édition organisée en partenariat avec le musée des beaux-arts de la Ville. Plus de 100 collectionneurs privés participent à De leur temps (4) avec des oeuvres acquises entre 2009 et 2012 : peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... L'occasion de découvrir 141 artistes français et étrangers, dont de nombreux représentants de la jeune création contemporaine. Le catalogue de l'exposition constitue un document de référence illustrant le regard des collectionneurs et leur apport essentiel à la chaîne qui compose le monde de l'art.

De leur temps (4) - Collections privées : regards croisés sur la jeune création

Buddy di Rosa : Expositions en 2002 à Noroit (Arras), La Maison des arts de Malakoff et au musée de Sète

Jean-Michel Basquiat, figure centrale de la génération des peintres américains qui s'installent au début des années 80 sur la scène internationale, a développé une œuvre implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisations. Noir américain, enfant de la rue, son œuvre s'est nourrie de ce ferment de culture immédiate qui, des " Tags " à la " break dance ", énonçait de combien de migrations, de croisements et de rebonds, de langues et de langages sont faites les villes d'aujourd'hui. Ami de Warhol, avec qui il signa de nombreuses œuvres, il connut au milieu des années 80 un succès vertigineux. Sans doute victime de cette célébrité, Jean-Michel Basquiat est décédé en 1988 d'une overdose d'héroïne. Il était âgé de vingt-huit ans.

Jean-Michel Basquiat. Une Retrospective

Claude monet prospectif - les nympheas,une oeuvre in situ

MONET et VENISE, deux noms quasiment mythiques : le voyage de Monet à Venise en 1908 est universel à plus d'un titre. L'ensemble des tableaux revêt un caractère singulier, sorte d'intermède au milieu du cycle des Nymphéas où l'on retrouve un Monet dans la plus pure tradition impressionniste. De plus, Monet, malgré le souhait qu'il avait formulé, ne retournera pas à Venise, exposant ses tableaux achevés en atelier
à la galerie Bernheim-Jeune en 1912,La correspondance inédite de Madame Monet à sa fille ainsi que les documents des archives familiales permettent de saisir l'activité quotidienne du peintre Monet avec ses enthousiasmes et ses doutes.

Monet et Venise

Kokoschka

Quelques temps après le décès de leur ami et complice le peintre Jean-Luc Poivret, Albert Clermont (artiste et enseignant à l'Ecole régionale des Beaux-Arts de Dunkerque), Delphine Riche (documentaliste de l'école supérieure d'art de Dunkerque) et Christelle Mally (artiste et responsable de La Plate-Forme Dunkerque) découvrent l'émouvant trésor qui reposait à l'intérieur des milliers de livres de la bibliothèque dont il a fait don à l'école des Beaux-Arts de Dunkerque. Ils décident de voyager en contre-plongée dans les notes que contenaient ses livres pour en extraire la substantifique poésie qui donnera naissance à cet ouvrage coédité par La Plate-Forme Dunkerque et les éditions Supernova. Dans la collection personnelle de Jean-Luc Poivret, des livres d'art, de cuisine, de philosophie, de sciences, de littérature, dans lesquels figurent dans les marges ou en plein milieu de la page, des mots, des croquis et des analogies récurrentes qui deviennent comme le sous-texte de sa pensée. Tout peindre, livre-testamentaire, puisque né d'un legs que l'artiste fit aux Beaux-Arts de Dunkerque, mais livre-vivant car secoué des pulsations et des fulgurances de l'artiste en pleine lecture, livre-de-l'intime car quoi de plus intime qu'un livre ? Un livre annoté par un compagnon de route disparu.

Jean-Luc Poivret

Javier Pérez - "Hybrids"

Bernar Venet - Le sublime par les mathématiques

Fondateur en 1984 du groupe de plasticiens Nuklé-Art et de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l'art contemporain français. Aussitôt Kriki s'impose avec ses pochoirs comme un des pionniers du Street Art parisien faisant écho aux graffitistes américains. C'est alors qu'il invente le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche, espèce de double identitaire devenu au fil de l'oeuvre un incontournable et robuste marqueur. Kriki peint des mondes complexes où des êtres robotiques et figures hybrides jouent des rôles énigmatiques dans d'infernales combinaisons architecturales. A ces improbables mixités se greffent des images surmanipulées de mascarades, de pompadours masquées, de créatures végétales, ou encore de breakers hip-hop et de câbles de branchement... De cette peinture hyper-connectée émerge ce que le critique d'art Philippe Piguet nomme " la possibilité du figurable ".

Kriki - Hybrid

Claude monet,tableaux d'une vie

De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l'un de ses plus beaux chefs d'oeuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage. Blanche Hoschedé-Monet a fait du jardin de Giverny et des paysages alentour le motif principal de son oeuvre. La nature fut le terrain d'une autre passion pour son frère Jean-Pierre, réalisant un vaste herbier, aidé par son demi-frère Michel, dont les récoltes étaient en particulier concentrées dans la région de Giverny. En révélant cet herbier reste inconnu jusqu'à aujourd'hui, cet ouvrage permet de porter sur la peinture de Claude Monet et de Blanche Hoschedé-Monet un regard croisé entre botanique et histoire de l'art, qui éclaire d'un jour nouveau l'histoire de l'impressionnisme.

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