L'ivresse de l'absolu - Du 8 Mars au 8 Juin 2008

Fondateur en 1984 du groupe de plasticiens Nuklé-Art et de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l'art contemporain français. Aussitôt Kriki s'impose avec ses pochoirs comme un des pionniers du Street Art parisien faisant écho aux graffitistes américains. C'est alors qu'il invente le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche, espèce de double identitaire devenu au fil de l'oeuvre un incontournable et robuste marqueur. Kriki peint des mondes complexes où des êtres robotiques et figures hybrides jouent des rôles énigmatiques dans d'infernales combinaisons architecturales. A ces improbables mixités se greffent des images surmanipulées de mascarades, de pompadours masquées, de créatures végétales, ou encore de breakers hip-hop et de câbles de branchement... De cette peinture hyper-connectée émerge ce que le critique d'art Philippe Piguet nomme " la possibilité du figurable ".

Kriki - Hybrid

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française. Claude Viallat invente un système de peinture répétitive, où cependant chaque élément peint n'est jamais tout à fait une réplique de l'autre. Forme ou contreforme, ce motif, « forme quelconque » inchangé depuis son invention, reste, depuis plus de quarante ans, la marque emblématique de son oeuvre. Libéré du carcan du tableau, l'artiste va utiliser indifféremment des toiles libres, tissu imprimé, bâche, ou tout autre étoffe ou textile qu'il va travailler au sol. À ce travail de peinture Viallat poursuit en parallèle un travail d'assemblage d'objets proche de la sculpture. Il les confectionne à partir d'éléments écupérés, bois flottés, filets, cordage, etc. Philippe Piguet, commissaire de l'exposition, a voulu les rapprocher des peintures pour en montrer la proximité. Ils participent en effet de cette même démarche de faire dialoguer formes et matières.

Claude Viallat ; peintures et objets

Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un siècle à l'autre. Elle l'est surtout de reprendre leur réflexion tant sur la création contemporaine que sur certains sujets qui ont préoccupé l'époque. Ces entretiens constituent ainsi un témoignage singulier par la diversité des intervenants et la richesse de leurs propos.

Pour mémoire d'art

Jean-Michel Basquiat, figure centrale de la génération des peintres américains qui s'installent au début des années 80 sur la scène internationale, a développé une œuvre implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisations. Noir américain, enfant de la rue, son œuvre s'est nourrie de ce ferment de culture immédiate qui, des " Tags " à la " break dance ", énonçait de combien de migrations, de croisements et de rebonds, de langues et de langages sont faites les villes d'aujourd'hui. Ami de Warhol, avec qui il signa de nombreuses œuvres, il connut au milieu des années 80 un succès vertigineux. Sans doute victime de cette célébrité, Jean-Michel Basquiat est décédé en 1988 d'une overdose d'héroïne. Il était âgé de vingt-huit ans.

Jean-Michel Basquiat. Une Retrospective

Il etait une fois... la figuration

"Claude Monet était non seulement devenu un peintre très célèbre mais avait fait de sa table à Giverny l'un des rendez-vous choisis où l'on venait des quatre coins du monde. Une table, conçue et vécue comme une autre œuvre". Ce livre illustré de peintures et de documents familiaux inédits, est écrit et présenté par Philippe Piguet, arrière-petit-fils d'Alice Monet. Le lecteur y rencontrera Monet le grand peintre, Monet le gourmet et Monet l'hôte attentionné d'artistes, écrivains, hommes politiques, critiques-d'art ou simples amis, tels Gustave Caillebotte, Paul Helleu, Cézanne, Renoir, Bonnard, Octave Mirbeau, Sacha Guitry, Clemenceau... 24 illustrations en couleurs dont de nombreux documents familiaux et le fac-similé d'un carnet de recettes inédit d'Alice Monet !

L'ivresse de l'absolu - Du 8 Mars au 8 Juin 2008

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