Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un siècle à l'autre. Elle l'est surtout de reprendre leur réflexion tant sur la création contemporaine que sur certains sujets qui ont préoccupé l'époque. Ces entretiens constituent ainsi un témoignage singulier par la diversité des intervenants et la richesse de leurs propos.

Pour mémoire d'art

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Jean Messagier. Tous les sexes du printemps". présentée au musée des Beaux-Arts de Dole, du 22 mars au 15 septembre 2019.

Jean Messagier

Le Louvre en métamorphose

Peintures, papiers et monotypes, les œuvres de Didier Paquignon se découvrent au travers de ses voyages entrepris en Grèce, Albanie, Espagne...ou, au contraire, dans l'intimité d'intérieurs tel celui du théâtre du Vieux-Colombier. Des chiens errants jalonnent un parcours entre voies ferrées, bunkers et façades, parsemé de femmes, morceaux de viande, poulpes et enfants. Cadrages serrés, savants jeux de perspectives et de symétries, confrontation de couleurs sourdes et lumineuses, les compositions sont toujours fortes et douées d'une formidable vitalité. Un regard intimiste, sombre et touchant, porté sur la vie, un hommage à ces paysages parcourus, ces visages contemplés, ces êtres rencontrés.

Tu rencontreras d'abord les sirènes

Les aînés —Poussin, Géricault, Delacroix, Millet, Boudin, Monet—choient ici les cadets — Braque, Dufy, Duchamp, Léger, Dubuffet— pour raconter la formidable aventure picturale qui s'est déroulée en Normandie depuis quatre siècles. C'est l'émergence du paysage, un genre nouveau, qui a donné à la Normandie une place centrale dans la transformation qu'a connue la peinture au long du XIXe siècle. De romantisme en naturalisme, de réalisme en impressionnisme, puis en postimpressionnisme, la Normandie n'a cessé d'être a l'avant-garde de la "Nouvelle Peinture". Et le mouvement se poursuit jusqu'à nos jours, chaque génération puisant dans l'héritage des anciens l'inspiration pour de nouvelles révolutions (fauvisme, cubisme, abstraction...).

Les peintres de la Normandie

Claude Viallat : dessins

Monet et Venise

Damien Cabanes, corps à corps - Du 11 Juillet au 8 Novembre 2009

Fort d'un fonds permanent axé en très grande partie sur le paysage, le musée Ziem poursuit l'exploration de ce thème depuis plus de 100 ans maintenant.
Avec ce livre et cette exposition, composés d'une soixantaine d'oeuvres pour beaucoup inédites, il nous invite à suivre le chemin emprunté par le photographe Eric Bourret ces dix dernières années. Depuis les années 90, cet artiste parcourt le monde. A l'instar des Land-Artists Anglais, Eric Bourret ne peut créer que dans un corps à corps étroit avec la nature. Sommets himalayens, étendues océaniques ou anfractuosités cézanniennes se succèdent pour retranscrire, dans des tonalités d'une grande douceur ou d'une densité extrême, l'immensité et la très grande beauté plastique des éléments qui nous entourent. L'acuité de son regard révèle bien plus qu'une mer étale ou qu'un ciel pommelé. Au-delà de la maîtrise du médium et de la pureté des clichés, chacune des photographies exposées nous ramène aux mystères universels de la création de notre univers faisant de cet artiste marcheur bien plus qu'un simple photographe.

Et l'espace fera de moi un être humain... photographies 2005-2015

L'oeuvre de Béatrice Helg occupe une place singulière dans la tradition de la "photographie construite". Dès les années 1980, l'artiste développe une écriture spécifique d'espace, de lumière et de matière. Elle crée des mises en scène où la sculpture, la peinture, Installation et la lumière interagissent. Ses photographies. présentent des univers d'ombre et de clarté d'une étrange beauté, aussi poétiques que spirituels. Exposée dans le monde entier, l'oeuvre de Béatrice Helg ouvre sur un infini, sur une quête d'absolu ou la recherche d'un mystère Intérieur.

Béatrice Helg

Il etait une fois... la figuration

Max Ernst - Yves Tanguy - Deux visions du surréalisme

Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition Dans un Jardin qui revisite le célèbre thème du « déjeuner sur l'herbe » qui a traversé le courant Impressionniste (1874-1886) de ses prémices jusqu'à son apogée, depuis le célèbre tableau d'Édouard Manet (1863) et elle rend également hommage au célèbre jardin de Claude Monet à Giverny.
Elle rassemble une soixantaine de photographies et vidéos, signées par plus d'une vingtaine d'artistes contemporains français ou étrangers ayant travaillé soit sur le thème du pique-nique et des loisirs. Elle mettra ainsi en valeur le prolongement de l'approche impressionniste dans les démarches photographiques actuelles autant que dans les regards contemporains sur cette civilisation des loisirs que la peinture impressionniste a tout d'abord révélée avant que la photographie ne s'en empare, depuis les photographes du début du XXe siècle en passant par ceux des premiers congés payés (Henri Cartier-Bresson).

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